最好電影導演

『壹』 哪個電影導演最優秀

弗朗西斯特呂弗FrancoisTruffaut（法國，1932-1984） 法國"新浪潮"電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆"完成了拿破崙用劍沒有完成的事業"的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。 15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。 16歲時，特呂弗有幸結識了巴贊，從此著名的電影理論家巴贊與未來的傑出電影導演特呂弗之間，結成了一種感情親如父子的關系，巴贊不止一次的把特呂弗從危難中解救出來，還一次次的幫他找工作。1953年已經入伍的特呂弗被部隊開除，巴贊再一次收留了他，到自己創辦的《電影手冊》編輯部工作，也就是在《電影手冊》的編輯部，特呂弗的電影才能得到淋漓盡致的發揮，成了一個幾乎與巴贊齊名的、優秀的電影批評家。他們組成"電影手冊集團"，推動了世界電影史上最著名的運動：法國新浪潮運動。 這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影"新浪潮"的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。 從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。 1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。 1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。 1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。 1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。 1981年，弗郎索瓦·特呂弗再一次踏上紅地毯，登上領獎台。 此時，49歲的特呂弗，伴隨著法國電影"新浪潮"的美譽，早已經成為世界電影界的天之驕子。 他記不清，再自己30多年的電影生涯以及20多年的導演生涯中，自己已經多少次象這樣，成為萬人矚目的焦點，但人們知道，這一次，由特呂弗參與編劇並導演的影片《最後一班地鐵》，已經創下了法國電影的空前記錄--它獲得了1981年法國電影愷撒獎最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演，最佳攝影，最佳美工，最佳音樂，最佳音響，最佳編劇和最佳剪接等十項大獎。也就是說：特呂弗的《最後一班地鐵》幾乎囊括了當年法國電影愷撒獎的全部獎項。 同年年他又導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。 在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。 特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。 本世紀五十年代，在戰勝法西斯之後，全球人民都陷入反思之中，由此卻產生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動是由政府發起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動，因為社會制度的不同，這場運動是由一群年輕人所引發的，其目的是要走出家門，尋找自己的飯碗。 世界電影向來有兩大派系的對峙，即美國的順從電影與歐洲的反抗電影。在上述的那個年代，這個局面是極為突出的。由於西歐青年學生的反叛精神，使那個時期產生了不少優秀影片。這些影片打破常規，反映的主題也極具個性，我們認為是新浪潮藝術中的代表。其中，具有開山意義的影片就是法國1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非為》，他的編導是科索瓦．特呂弗。接觸過電影史的人都會知道，特呂弗是個著名的電影理論家。度過了很糟糕的少年時代，年輕的特呂弗追隨著法國電影理論家安德烈．巴贊，並於1959年拍攝了他的第一部影片《四百下》。這部帶有明顯自傳性質的影片也是他獻給自己導師巴贊的禮物。 《四百下》是一部生活流的影片，他並沒有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步將要做什麼為線索來調動觀眾的興趣。該片講述了一個少年人在學校、家庭、流浪、監獄時的生存狀態，表現了少年人的反抗心理。主人公最快樂的日子莫過於三次的流浪生活，而他感到最幸福的時刻則是從監獄逃出的瞬間，看見一片藍天和望不到盡頭的海洋，雖然有些迷茫，但重新擁有自由的感覺畢竟很美，回首想想那壓抑的學堂，無能的老師和破敗的家庭，彷彿是一場噩夢，當然也可能是地獄，一個摧殘人性，滅絕創造力的狹隘的世界。相反，主人公的空間則是廣闊的，影片結尾處的碧海藍天自然不必再說，即便在他那由於各種原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，歡樂，獵奇，自信等充滿創造力的情緒始終在體顯著，走過街道與跑過樓群都是令人欣慰的，這時的心胸也自然開闊。 《四百下》最突出的特點是鏡頭的運用。該片運用了相當多的長鏡頭，當然，這與主人公的天才表演是分不開的。影片開始，鏡頭就把巴黎的街道就掃拍了一遍，這里的作用是暗示主人公流浪或說離家出走的地點，指出本片的主要情節在於主人公的流浪生活。在影片結束時，有一個著名的跟拍的長鏡頭，主人公足足跑了幾分鍾之多。我們在觀影時會體會到，人物運動的鏡頭採用切換的手法比較多，但是若碰到這么一個長鏡頭的跟拍，觀眾會從心底提出質疑，我們雖然知道主人公在逃跑，但為什麼要拍這么長的時間？此時，觀眾才會意識到跑步的意義不僅僅在於敘述情節的發展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。特呂弗打破了觀眾的習慣，強迫地調動了觀眾的思考能力，所以這個鏡頭是可以載入史冊的經典鏡頭。另外一個長鏡頭比較有意思，觀眾們往往會發出會心的一笑，這個鏡頭是老師帶學生們跑在巴黎的街頭，孩子們悄悄地三兩成伴地溜走了。這個鏡頭與主人公的情節走向沒有太大的關系，可以被稱為單一鏡頭，但它聲明了一種生活狀態，具有對環境客觀再現的作用。該片的鏡頭運用似乎達到了苛刻的地步。例如，表現父子關系時，永遠用一個畫面將人物全包括進去，而表現母子關系時則永遠採用對切的鏡頭，母與子從未出現在一個畫面中。這樣，人物間情感的遠近關系就展現無遺了。一部影片中許多鏡頭都有關於劇情的深層寓意，而不是簡簡單單地只求敘事，這才是電影藝術的真諦。 總之，《四百下》這部影片無論在內容上還是在拍攝手法上都堪稱經典之作，即便已經過去了四十年，這部影片依然是屬於非常前衛的先鋒派作品，足以伴隨著特呂弗的名字一起被載入史冊。

『貳』 中國最好的電影導演是張藝謀,陳凱歌還是馮小剛

如果不算李安，就是張藝謀。

『叄』 中國電影導演誰最出名

吳宇森《英雄本色》，杜琪峰《黑社會》，麥兆輝《無間道》，爾冬升《胭脂扣》，劉家良《醉拳2》，陳嘉上《精武英雄》，陳可辛《甜蜜蜜》，周星馳《少林足球》，姜文《太陽照常升起》，賈樟柯《三峽好人》 我就記得這些了 追問： 你好，你好，你好…帥死了。我以為不會有人喜歡看電影的。原來還有你。 回答： 額...我看電影都到了瘋狂的地步....，還有林正英《僵屍先生》！ 追問： 你說的，我看過了都 回答： 嗯，因為我也都看過了

『肆』 中國的電影導演，誰最厲害

張藝謀，馮小剛！

『伍』 你心目中最好的導演是誰為什麼

我心目中最好的導演是張藝謀。我最先對他有好印象就是奧運會的開幕儀式，他做的相當完美，我覺得他是個很有智慧的導演，一直到現在剛剛過得祖國的70周歲生日，他在天安門前導演的晚會，一個明星沒有，都是來自五湖四海的普通百姓，這種讓人激昂的效果，恐怕只有他能做到了。

這是我眼中的張藝謀，是個非常優秀的有智慧的好導演。我覺得他的頭銜都是大家毋庸置疑的，這時候他多年來刻苦努力的結果。

『陸』 你們說中國最好的電影導演是誰呢

2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。

2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席

2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審

2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎

2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號
◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)

第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎

2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎

2007年，第57屆柏林電影節，出任柏林電影節「天才訓練營」校長

2007年，第60屆戛納電影節短片及電影基石單元的評委主席 法國當地時間3月14日獲第10屆法國杜維爾亞洲電影節藝術成就獎

『柒』 全世界最好的電影導演是誰

沒有最好的，只有最好的之一，最好的導演有很多很多哦~

『捌』 哪個導演拍的電影最好！

每個人心中的角度想法不一樣,剛出道的導演,也會有好的作品,相反,比較有名度的導演,就算拍的是爛片,也會大受歡迎...不過我個人比較喜歡斯皮爾伯格和卡梅隆-詹姆斯

『玖』 亞洲最好的電影導演是誰

黑澤明，最有深度

『拾』 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。