自學電影導演

⑴ 怎樣學習做一名導演

由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。

以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。

建議看一看相關的書籍
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＜好來嗚啟示錄＞

⑵ 自學電影編劇

1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。

⑶ 學導演要看些什麼書

一、《不僅僅是好萊塢》

精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。

從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。

對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。

⑷ 自學怎樣才能當導演

你可以自考電影學院，只要你肯拿出，吃的比豬都差，乾的比牛都累，轉的比農民工都少的不怕苦不怕累精神，總會有出頭之日的，或許是明天，或許是一年，也或許是十年，或者一輩子都沒有出頭日le!

⑸ 導演入門書籍

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

⑹ 我想學當導演.都有什麼要求

導演關鍵還是看人的天分，能力，才華還有興趣。導演創作理論就像你知道的漢字一樣，即使絕大部分都認識，但這並不代表你能寫出一手好文章。如果沒什麼導演方面的基礎或是經驗，你說，導演聘你做什麼，當然如果你是個美女的話，導演可能聘你做生活助理，不過即使生活上的助理，在導演方面懂的太少也說不過去。
然，條條大路通導演。想去劇組的話，可以做為群演，或場工這些很基層的身份進劇組，如果你有很了得的表演才華，哪天被發現了，然後成了腕，那麼你想要自己做導演拍電影，肯定有不少投資人來投你的。
「拍電影」在中國一直被認為是高不可及的行當，只有少數「圈內人士」才可把玩。「電影工作者」們一講拍電影，張口就是費里尼、安東尼奧尼、伯格曼、黑澤明這些不知道哪個單位的同志，要不就是表現主義、現實主義、未來主義、新浪潮這些政治課本里的名詞。但我告訴你，拍電影根本不需要知道這些東西。你最需要知道的是，你喜歡什麼樣的故事，你喜歡什麼樣的鏡頭，你要怎樣講一個故事，怎樣使用攝像機，怎樣錄音，怎樣打燈，怎樣剪輯你的視頻文件，怎樣用最少的錢拍出你想要的效果。我們多年以來形成的電影氛圍（現實中、網路上）給學習電影的年輕人設置了一個巨大的誤區--「學拍電影要先學電影美學、電影史、和電影流派」，說不出幾個大師的名字，就被認為是膚淺的，要先背一堆不知所雲的名詞才敢出來混，這是十分十分錯誤的觀念。
觀看大師們的作品，了解各流派的風格，對學習電影固然有幫助。但學習拍電影，最主要的是學如何「拍」，也就是說「動手」才是最重要的，而「動手」跟你知不知道誰是法斯賓德一點關系都沒有。在北美的電影院校中，電影理論和電影製作是不同的門類，各行其道井水不犯河水。學習電影製作，大量的時間是用於「拍攝」，就算是紙面的工作，也是劇本、預算、分鏡頭表、設備清單、故事板、通告單、場記表這類東西。根本不需要關心諸如"新浪潮與Dogma的關系"這類哲學命題，那是電影理論研究者的事情，不是電影製作者的。就像足球，踢球跟評球是完全兩回事。
不論在中國還是美國，除非你特別喜歡電影，吃了秤砣要為它奉獻一生；如果想在影視行業，通過勞動致富甚至發財，我告訴你，大前門兒都沒有。想致富，去學炒菜當廚子比學電影當導演更實際靠譜。不要說中國，就是在電影業發達的美國，靠電影吃上飯的人占電影學院畢業生也不到10%（只是吃上，還不定能吃飽）。在好萊塢的從業人員，80%以上都必須兼職干點其他的活才能維持生計。好萊塢電影字幕的名單里，有大半人的日常生計跟電影一點關系沒有。真正在影視圈發財的，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一點。如果你覺得自己是天才，可以去試試。這就是「文明單位」的現狀，看起來雙馨，實際上非常殘酷。
如果你並不打算進這個行業混，或者只是業余喜歡拍東西。完全可以通過自學加實踐拍出很好的作品，「比電影學院的學生拍得好」根本不是什麼誇獎。好萊塢超過半數的導演和工作人員都不是從電影學院畢業（演員的非科班比例更高），但工作能力一點不比黃埔軍校出來的差，這充分證明了電影是「干」出來的，不是「吹」出來的。所以，與其把大把的青春和銀子奉送給電影學校，不如買台好點的攝像機，直接當導演開練。

⑺ 做導演簡單嗎 我想成為一名導演 怎麼辦 啊 導演要學什麼東西 如何自學啊

不簡單。如果是電影導演，學習的很多，表演，編劇，攝影，剪輯，音樂都要會一點。不必都精。導演最重要的是掌控能力，鑒賞能力，審美能力，創造力。自學的話也很有難度，自學或者學校都需要很大的看片量，看很多電影，什麼類型都要看看，經典垃圾都要看。看電影比看書重要的多，不必把時間都用去看書，把時間都給看電影和思考。但是我覺得不必去總看經典和高分電影，這類電影多是大眾電影，能學到的東西都差不多，要去看小眾電影，評分低也要看，這類電影一般視覺獨特，能學到很多東西。

⑻ 24了，我想自學自考導演專業有沒有可能

首先我想說的你未必能接受，在網路知道里混跡的除了廣大需要幫助的朋友們外，這些所謂專家絕大多數都是傾向於逃避現實或者曾是被現實擊敗過的。所以這些人給你的只能是一種比較純朴的支持和幫助。
24歲就選擇事業而言應該是正處在即將過了學習時期的年齡了，但就興趣愛好而言，永遠都不算晚。自學導演是沒有什麼困難的只要方法對路，有一定的天賦，學成是完全沒問題，但是這條路不是單憑導演技能就能實現的，有人說「是金子就總要會發光的」，看你是甘願作金子還是一門心思想發光了，為了發光而努力成為金子只會讓路越走越窄。
我建議你如有時間，像是否學習這樣的顧慮最好別有，知識永遠是充實自己的最好裝備，是否轉行，就看造化了，完全可以一步一步來，特效導演、分鏡導演、動畫導演、電影導演……其實路還是很寬的。
如果有時間歡迎交流

⑼ 導演需要學習什麼知識

導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。

首先要給人當上一陣的執行導演，然後是副導；學習導演的工作。在自己覺得基本上學會了後才能獨立幹活。
導演首先要知道的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必須走4步到桌子前坐下這類問題。然後是鏡頭感，所謂的鏡頭感不是演員的那種對鏡頭的敏感一喊開機立即自動補位而是導演對畫面的感悟力，人物是放在黃金分割線上還是正中？鏡頭里的道具要有哪些？如果是多人物那麼怎麼安排他們的站位？還有關於劇本的調度，劇本里拉拉雜雜一大堆話而你的電影要求它在3分鍾內解決，如何取捨？如何讓演員說完所有台詞鏡頭上一點也看不出無聊？如何調度鏡頭和機位？關於燈光——不需要知道具體的操作，但導演必須清楚打的燈是否符合畫面需要，是否美觀或者另有用意。
除了專業知識，如果是作為商業片的導演那麼還應該具備一張巧嘴，或者身邊有會說話的人，他必須在拿到准備拍攝的劇本後跑電影局拿拍攝許可證，拿到以後還需要跑贊助商；贊助拉來後就是招募演員籌建劇組，開拍後導演身邊如果沒有一個好的協調人員那麼導演自己就必須是一個好的協調各方關系的人，別的不說，起碼在建組的這段時間哪怕互相有深仇大恨也得讓他們壓到劇組解散後再去解決。拍戲的過程中如果有外景那麼勢必牽扯到一個與另一方協商的問題，是趁機拉個贊助讓他們無償提供場地將來電影里會出現他們的招牌之類的還是花錢租？租攝影棚或者影視城又需要協商雙方檔期問題，在公共場合拍攝還需要與管理部門打招呼——這些不是導演本身要做的，但導演應該在戲開拍前派人與他們協商好，一個劇組里導演最大，什麼事情都會問導演，所以管理知識必不可少。在戲拍完後進入後期，導演又要與後期人員共同製作。片子做完了導演又得跑電影局要發行許可，跑院線商量具體上映時間——只有大導演的戲或者主旋律電影才是院線主動來找主動安排時間，其他的一概自己跑去。確定上映日期後開始帶著演員四處宣傳，找記者來開發布會之類。跑完這些還有一項，找DVD、VCD發行商，如果電影賣的好一般是他們主動找上門來，但也有需要自己跑的。
很多東西是當了執行或者副導後才能從別的導演身上學來的，所以一般大家都是從執行甚至劇務干起。

⑽ 怎麼自學導演

你好！
我想自學還是不太現實的，畢竟電影元素太多。如果沒有系統的學習想必會比較困難。
1。想知道自己的深淺很容易，考個學就知道了！
2。如果放棄考學的道路，那麼去找一個地方私營課堂或是中心有老師的電影理論實踐講座。（學費相對電影學院來說要便宜的多，但沒有文憑的那種）
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