著名的電影理論著作電影導演基礎的作者是

㈠ 有關電影的書籍

其實LZ說的認識電影就很不錯，很適合導演入門，同時推薦 電影藝術:形式與風格(插圖第8版)
這本書很適合與認識電影一起看。
PS:《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬?斯皮爾伯格、英國的麥克?李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。

㈡ 關於北京電影學院導演系考研的問題

不是這樣的，根據2011年的情況，導演系沒有限定什麼專業不可以報考。
只要是到達一定學歷的都可以報考。
只不過現在可能沒有學術性的碩士了。
你可以報考的！

㈢ 推薦一些電影導演類基礎知識的書籍

《影視導演基礎》
《電影藝術詞典》
《戲劇大網路》
《論電影藝術》

㈣ 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」

㈤ 電影賞析入門的著作

《影片分析透視手冊》
《認識電影》
《斯科塞斯論斯科塞斯》
《電影導演的藝術》

㈥ 學習電影劇作有什麼好書基礎的

書本內容簡介：

在北京電影學院有一門各系學生必修的課程：「影片分析課」。該課受到學生們的熱烈歡迎。本書是該課主講教員的部分講義。
本書是一部影片讀解著作，作者以其深厚的電影功力和對電影製作的深入了解，帶領我們讀解世界優秀電影，並在讀解中講授「電影編劇基礎」和「電影導演基礎」。全書布局嚴密，由淺入深。作者文風縱橫且平易質朴，文字銳利且充滿激情！
《榮譽》原版2000年出版。它是一部電影教材，國內數十所藝術院校（含大學藝術系），將其作為學生必讀書。它是一本考學輔導書，無數本科、研究生考生在其幫助下，考進電影學院和其它藝術院校。它還是一位走入電影殿堂的心靈伴侶，它伴隨一代代電影熱愛者成長，並使其中一些人獲得「榮譽」。2000年7月至2004年4月，《榮譽》六次印刷，創中國大陸電影書籍印次之最，並獲「中國高校影視學會第三屆學會獎優秀學術著作一等獎」。
本書為《榮譽》之修訂版（本書已列入「十一五」國家級規劃教材）。作者對原版《榮譽》全面充實、修訂，並增加了影片《羅拉快跑》讀解、學生元素作業、電影書目和拉片片目等內容。重要的是：作者將他的「電影創作的基本問題」收入本書。這是作者多年對電影創作問題的思考。觀點獨到，論述深刻，視野廣闊。
本書對於藝術院校影視專業學生、大學中開設電影課程的學生、藝術院校本科（研究生）考生、影視製作者、立志學習影視製作的人和廣大電影愛好者均有重要的參考價值。

作者介紹：

蘇牧，北京電影學院教授，主講「電影劇作基礎」「電影編導基礎」「影片分析」等課程。其中「影片分析」為「北京電影學院精品課程」。作者也是一位影視製作者，在一些影視作品中擔任編劇、導演。任北京大學、中國傳媒大學、中央戲劇學院等高校客座教授，2004至2005年度香港中文大學「傑出訪問學者」。
主要著作有《榮譽》《新世界新電影》《太陽少年》等。其中《榮譽》獲「中國高校影視學會第三屆學會獎優秀學術著作一等獎」。

㈦ 世界有名的推理小說作家和著作。

1. 阿加莎·克里斯蒂。被譽為「偵探小說女王」。

作品

《神秘的第三者》 《瑪普爾小姐的探案》 《蒙面女人》 《偵探十二奇案 》《驚險的浪漫》金色的機遇 《死亡之犬》 《外國學舍謀殺案 》《黑麥奇案》《孤島奇案 》《 命運之門》《第三個女郎》《過量死亡》《謀殺啟事》《H庄園的一次午餐 》 《葬禮之後》《四大魔頭》《大西洋案件》《啞證人 》 《復仇女神》《高爾夫球場的疑雲》 《漲潮時節》 《校園疑雲》《 人性記錄》《寓所迷案》《 命案目睹記》《白馬酒店 》《死亡終局》《死亡約會 》《暗藏殺機》 《伯特倫旅館之謎 》等

2.艾勒里·奎恩，即費雷德累·達奈與曼里德·李合作的筆名。

作品

《羅馬帽子之謎》《希臘棺材之謎》《法國香粉之謎》《中國橘子之謎》《埃及十字架之謎》《荷蘭鞋之謎》 等

3.約翰·狄克遜·卡爾，美國籍作家。是「本格派」推理小說中最擅長「密室推理」的小說家，世人推崇他為「密室大師」。

作品

《三口棺材》、《歪曲的樞紐》、《亡靈出沒在古城》（即《連續自殺事件》）、《女巫角》、《寶劍八》等。

4. G·K·切斯特頓

作品

《斷劍》 《花園血案》 《狗的啟示》 《天主的錘子》 《針尖》 《帶翅膀的匕首》 《綠人村》 《強盜樂園》 《帷幕下的慘案》 《天下第一罪》 《書的風波》 《懺悔終生》 《通道里的男人》 《藍寶石十字架》 《神秘的腳步聲》 《伯爵生死之謎》 《撒拉丁王子的罪孽》 《神秘的死亡》 《圈套》《快飲者》 《凱撒頭像》《離奇的情殺》 《三重謀殺》等

5.江戶川亂步（1894——1965），日本文壇上被譽為「偵探推理小說之父」。他的作品，情節撲朔迷離，懸念強烈，既充滿妖異、詭譎的氣氛，又有著合情合理的推理判斷，既以荒誕、幻想的浪漫為創作主調，又能深刻地把握人物的心理。1923年發表處女作《兩分銅幣》，是日本推理「本格派」的創始人。

作品

《D坡殺人案》《心理測試》《人間椅子》、《黃金假面人》《侍人幻戲》、《透明怪人》《月亮手套》《黑手幫》《凶器》《人豹》 《暗室》、《妖怪博士》《地獄的滑稽大師》《女妖》《惡魔》 《怪指紋》《白發鬼》等。

6.夏樹靜子，原名出光靜子，筆名五十嵐靜子。大學期間，即獲日本「江戶川亂步候補獎。1969年，《天使消失》再次獲得「江戶川亂步候補獎」。1973年3月，《蒸發》獲第26屆「日本推理作家協會獎」。享有「社會派推理小說女旗手」的稱號。

作品

《W的悲劇》《M的悲劇》《C的悲劇》 《光之崖》《喪失》《霧冰》 《來自懸崖的呼叫》《伊吹山莊兇案》 《同班同學》《蒸發》《變性者的隱私》等。

拓展

推理小說，一種以推理方式解開故事謎題的小說，通常以偵探事件為主題（偵探小說），亦有部份以其他事件為主要劇情走向，如找尋失物或解開奇異事件的謎底等，通常講述主角以敏銳的觀察和理性的分析解決事件。犯罪小說、神秘小說與推理小說有密切的關系。推理小說由於其離奇的情節和縝密的推理而備受大眾的喜愛。

相關簡介

20世紀二、三十年代在歐美得到發展；六、七十年代以來在日本風行，居世界首位。推理小說這個名稱，也是在日本首先起用的。它的內容大體與偵探小說一致，主要區別在於它注意科學的邏輯推理，運用推理手段撥開疑雲迷霧，揭示案情和破案過程。優秀的推理小說，不僅情節，曲折離奇，引人入勝，而且通過深入細致的分析和精到准確的判斷使人佩服；不僅使人獲得藝術上的享受，而且得到思想方法上的啟發。但推理小說大多涉及神秘主義和殺人場面，並非適合全年齡層次的人閱讀。美國埃勒里·奎因（Ellery Queen，曼弗雷德·B·李和弗雷德里克·丹奈活著時的筆名）的《希臘棺材之謎》，日本松本清張的《奇怪的被告》等，就是推理小說。

㈧ 中國著名電影理論家《電影美學》作者是誰

電影美學概述：

由徐崇業翻譯，阿傑爾的作品。本書是電影美學理論的大家之說，在電影理論史上佔有突出的地位。

內容提要：

作為電影美學理論的大家之說，這本書在電影理論史上佔有突出的地位。本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯系來探討電影藝術本性。書中關於電影美學的探討有著獨特的見解，以及多位著名電影理論家對電影美學的闡述，至今仍被電影研究家廣泛引用。

㈨ 上海戲劇學院影視導演914影視導演基礎考研參考書資料是什麼

參考書目

一、經典書目

《影視導演基礎》王心語·著 中國傳媒大學出版社

本書是斯坦尼斯拉夫斯基和聶米羅維奇·丹欽科的學生、蘇聯著名導演阿·波波夫豐富的導演工作經驗的總結，也是他長期深入研究的結果。作者著重從導演的角度，以具體的演出實例來說明怎樣達到全劇所有形象高度的藝術統一。全書分「世界觀」、「導演構思」、「演員形象的完整」、「美術家」和「整體感」等十四個篇章圍繞著本題進行論述；其中還通過分析一些名畫來探討藝術結構的整體與局部、節奏與速度、色彩與氣氛的協調一致等問題。

才思·考研祝您考研順利！在這里，我們可以讓你有更高的效率，可以讓你一次圓夢，可以讓你的人生沒有遺憾，才思歡迎你！