電視導演與電影導演

A. 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

B. 戲劇影視導演和影視編導有什麼區別

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。
本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想像力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門優質人才。
專業能力
1.掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；
2.具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；
3.了解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；
4.了解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；
5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。
影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容通過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。
專業特色：
1、主題的揭示
任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、准確性；對主題准確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。
2、情節結構的把握
能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設置與人物主題的必然關系有全局的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。
3、人物和人物關系的分析
分析作品中主次人物及他們的關系；分析主要人物性格的多面性和復雜性；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，將他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯，並在各類作品中或活動中體現出來。
4、視聽語言的初步讀解
對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。
5、 綜合技能人才、設備的運用協調
要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、扎實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能。

C. 為什麼電視劇和電影要有導演

我們看電影或看電視劇時經常被故事中的情節所吸引。小朋友和故事裡的人物一樣，在高興的時候哈哈大笑，難過的時候能真地流眼淚。你能和電影、電視劇里的人物有同樣的感覺，除了演員本身的演技高之外，更主要的是在於導演根據劇情而進行的 ・! #"!"""""""""

極巧妙的安排。

D. 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

E. 紀錄片導演和電影電視劇的導演有何不同

紀錄片是指以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。
電視劇是指一種專為在電視上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視系列，而非其他形式。
兩者在形式上是一樣的，而在本質上有著本質的區別，說白點，前者的要求高，後者的要求低。

F. 電影/電視劇導演去做晚會的導演靠譜嗎這兩種導演有什麼區別電影導演和電視劇導演又有什麼不同

沒有什麼靠譜不靠譜的，都是導演，殊途同歸。這兩種導演其實區別也不大，只不過一個是導演個人，一個是導演群眾。

G. 一部電影或電視劇究竟是導演重要還是編劇重要對此你怎麼看

我們經常聽到就某某導演的作品，重來沒有聽說過某位編劇的作品，是不是意味著在一部影視作品中，導演要比編輯重要呢！我覺得不是，編劇的作用在某種程度上要優於到導演的，導演是一部影視作品的思想、感官以及風格，編劇則是這部作品的靈魂。

我認為編劇從劇本一開始的創作情節、章節著筆，到每一個角色的表情、動作、語言，再到環境的描述，情節的策劃，布景的設置等等都需要刻畫的清清楚楚、明明白白，我認為導演的作用是要將編劇做好的劇本，通過各種拍攝手法，盡可能完美的、立體的呈現在觀眾眼前。他更像是澆灌花朵的水分和養分，最終讓這些影視作品結出碩果，收獲好成績。

H. 為什麼電視劇導演沒有電影導演出名

因為金庸古龍寫的就是好，金大俠14部+1傳世名作，古大俠一堆熱血男兒作品。要是我也不拍別人的。誅仙確實還行，但是越到後面越不行，結尾也很牽強。現在胡歌不是拍了嗎？估計年底就上映了。另外這部小說是玄幻的，跟金庸沒有什麼可比性。也確實比不過金大俠。金老一部射鵰英雄傳就完勝它了，有歷史，國仇家恨結合在一起，無數歷史人物相輝映。不是一個檔次的。

I. 電影導演和電視劇導演有什麼不同

基本上沒有什麼區別！不同的是一個用膠片記錄，另一個用磁帶記錄！

J. 請問電視編劇、電視編輯、電視導演、電視編導、電視導播、電視製片的區別與共同點是什麼

在電視創作中，在絕大多數情況下，導演和剪輯的責任難以分開，因為電視的素材基本來源於現實，對這些真實的但缺乏情節的零散的素材進行加工處理並且提煉主題，是十分細致的工作，無論是在前期采訪拍攝還是後期剪輯過程中，創作者個人判斷的影響至關重要，所以，編導必須承擔後期剪輯結構的任務，同時，他又必須參與前期的策劃，在采編合一的情況下，他還須參加現場拍攝工作，既是記者又是編輯。

製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

製片就是對原有音像、圖片等作品進行製作，加工和修改整理，成為滿意的作品，進行此項操作的就是製片人，在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!

製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電視製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

導播
1.電視導播是決定電視節目安全播出、成功與否的重要創作人員
2.電視導播是大型節目直播和各類節目錄制中非常重要的統帥人物，不可代替的指揮者。
1、協調指揮演播室各個系統，通過導播的統一指揮和調度口令，讓各個系統按照節目程序有機的進行整體合作和錄制。
2、創造性地通過調機和切換，用電視鏡頭精彩完成節目的電視錄制或直播節目。
導播的職責跨越在了節目創作藝術與技術的雙重領域,他應是了解節目規率又精通轉播技術手段的人從而成為節目創作組與轉播技術組之間的良好溝通者。
導播必須具備的五個基本素質：
1、要具備導演的解讀領會節目的能力和掌握蒙太奇鏡頭語言的技能。
2、要具備舞美、燈光、錄音、音頻、視頻、造型的專業知識和技術技巧能力。
3、要具備把控和協調全局節目的錄制能力 （1）組織能力（3）指揮能力 。
4、要具備高度、迅捷的判斷能力和機敏的應變能力和具備口齒清晰、語言表達准確的能力。
5、要具備整體布署機位的能力和不斷創新的設計能力。