採用自然光的電影導演

Ⅰ 《阿甘正傳》這部電影主要運用什麼鏡頭色彩以什麼為主

遠近距離的拉伸，固定機位的拍攝，長焦鏡頭，快速剪切等等。
如果說色彩運用的話，導演羅伯特贊米基斯拍阿甘更多是採用了自然光來表現。當然，從越戰一場戲能看出特效加工過之後的鮮亮。色彩過分濃重。

Ⅱ 有哪些特別擅長布光的導演

泰倫斯·馬力克的大部份電影，尤其《天堂之日》，幾乎全在magic hour (日出後和日落前一小時拍攝)，大部份都是只用自然光，拍了大量剪影，電影院看實在太震撼。

Ⅲ 張①某的電影有什麼風格

張藝謀的電影作品在具有第五代導演的電影特色的同時，還具備極強的個人電影特色。在他的作品中我們總能感受到他對於人生和社會的思考。張藝謀導演是真正的將生活融入到電影藝術當中去，從生活中，深入發掘具有現實意義的主體思想，表達他對人文主義的理解，抒發自己的情懷，探究社會歷史變化的歷史淵源和中華民族的心理結構，作品往往都展現出很強的思辨性和創新性。並且，張藝謀導演還通過電影深入的探索社會個體的心理活動，力求表現最真實的民族心理結構，使得自己的作品具有極強的社會意義，引人深思。

首先，張藝謀導演對於色彩的敏感程度，是其他同代導演所無法比擬的，尤其是對紅色，更是情有獨鍾。看過張藝謀導演作品的人大多都能發現，張藝謀導演在影視作品中對於紅色的運用是十分出彩的，比如最早的《紅高粱》中的「高粱酒」、「最後的血紅畫面」，再到《菊豆》中的「紅染布」，又到後來的《秋菊打官司》中的「紅辣椒」，都十分鮮明的在影片中起到了點題的作用，可以說是在張藝謀導演的作品中，沒有平白無故出現的顏色，每出現的一種顏色都是為電影主題或者敘事服務的。色彩是一種極其富有美感的神奇藝術，張藝謀將它運用到了極致，在他的影片中，張藝謀導演可以運用各種顏色的交替變化來進行敘事，比如《大紅燈籠高高掛》中頌蓮身上衣服顏色變化，《我的父親母親》中現實與回憶的黑白與彩色的對比，都是張藝謀在用色彩講故事，並且是講的非常細膩的那種，讓受眾看了之後，不自覺的就被帶入到故事當中去，突然之間就被打動，因為張藝謀導演將色彩在電影中的敘事與造型作用，運用到了極致。

其次，張藝謀導演的作品風格具有濃厚的人文關懷精神。張藝謀導演在電影中，不管主人公的身份地位是怎樣的，他總是通過一種近乎主管的態度去深入探尋劇中人物的心理結構，關心劇中人物的生存環境和命運變化，具有深厚的人文主義情懷。如《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀導演對表面風光實則不然的皇後形象的塑造，就具備極為深刻的人文關懷，雖然身份尊貴，但仍然逃不出命運的折磨，只能「高貴而卑微」的活著。這也是張藝謀導演作品裡的一大亮點，不論劇中人物的身份多麼高貴和低賤，張藝謀導演總是能站在客觀的角度上，深入的去探究個人命運與社會命運發展之間的關系，在人物與環境的沖突中，去研究和表現深刻的人文主義情懷，因此，張藝謀導演的電影作品風格，具有極強的人文關懷價值。

再者，張藝謀導演的作品具有非常深刻的思辨性和創新性。首先是思辨性，張藝謀導演在電影中表現出的思辨性，不僅僅只是停留在誰對誰錯的方面，他更多的是對於社會和民族心理結構，以及社會人際關系的思辨，通過電影的藝術語言和造型，深入剖析社會經濟環境和民族文化的歷史願意，探索社會歷史變化的內在動力，從生活的最底層，把握人們的心理結構，進而了解整個中華民族的民族心理結構。其次是創新性，張藝謀導演的每一部作品都在創新，他不會拘泥於自己以前的成就，不斷的通過自己的作品，去向大家展示自己心裡的電影是什麼樣子的，特別是2018年張藝謀的《影》，這部作品一舉打破張藝謀只會用紅色的謠傳，張藝謀導演第一次在自己的作品中嘗試以黑白為主的中國水墨風格。雖然以黑白為主，卻將畫面表現的像中國的山水畫一樣舒適，這是他在色彩上的大的突破。類似於這樣的探索還有好多，總之，張藝謀導演對中國電影的發展進行了十分多的有益探索，為中國電影的發展提供了很多的經驗借鑒於指導，這才是一個電影人應該去努力具備的一個精神，「探索者」的精神。

最後，張藝謀導演是中國導演的代表，他在吸收借鑒前人的優秀經驗的同時，結合自己的時代經驗，以及對社會的觀察，深入到社會實踐的歷史當中去，展現錯綜復雜的歷史圖景。可能是因為張藝謀導演經歷過「文革」親身經歷了和平社會的「黑暗時代」，所以在他自己的作品中，蘊含著對社會歷史的深厚思考，同時還對中國基本的人情社會特徵的研究，以及對於人物的心理結構探索，都是十分具有現代意義的，並且這些特點都是其他導演很難具備的。

Ⅳ 還魂者的影片花絮

1、Hugh Glass (1780–1833)是美國歷史上一位真實的拓荒者，也是一位民間傳說中的英雄。他出生於賓夕法尼亞，父母是北愛爾蘭人。在被灰熊襲擊之後，他被同伴們拋棄在荒野，但奇跡般地逃生。
2、威爾·保爾特片中飾演的Jim Bridger也是一位歷史上真實的拓荒者。在影片《無恥混蛋》中，布拉德·皮特的角色自稱是「山人Jim Bridger的直接後裔」。
3、1971年的影片《人在荒野》也講述了Hugh Glass的故事，由理查德·哈里斯主演，但角色的名字做了更改。
4、影片原著小說作者Michael Punke的另一個身份是美國駐世界貿易組織(WTO)大使，他利用自己工作的業余時間創作了這本小說。
5、早在Michael Punke小說尚未正式發表之前的2001年，製片人Akiva Goldsman就看準了這個項目，購買下了電影改編版權。
6、韓國導演朴贊郁曾有意執導本片，並且邀請塞繆爾·L傑克遜主演。
7、湯姆·哈迪一開始並不打算讀更多劇本，他准備好出演游戲改編電影《細胞分裂》(Splinter Cell)。然而萊昂納多懇請他讀一讀本片的劇本。讀到一半時，哈迪決定出演本片。
8、西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人選。他也接下了這部戲，但因為檔期沖突而退出。這個角色最終由湯姆·哈迪出演。
9、本片由日本音樂人坂本龍一為配樂。他曾憑借電影《末代皇帝》獲得奧斯卡金像獎最佳配樂。這是他自從2002年《蛇蠍美人 》之後第一次為好萊塢電影配音。
10、影片時長2小時36分鍾，是伊納里圖拍過的最長的電影。
11、Jacob Tomuri 在影片中擔任湯姆·哈迪的替身。之前在《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》和《傳奇》中他也做了同樣的工作。
12、萊昂納多形容《還魂者》就像是一出舞台劇，演員必須「一絲不苟地綵排」，還要「瘋狂地緊緊追著神奇的自然光的節奏，有些光可能就只有在這一個小時，甚至半小時才會出現」。
13、伊納里圖表示影片中包含了很多的長鏡頭，而且難度系數比要比他的前作《鳥人》大得多：」《鳥人》的演員和布景都是可控的。但這次的舞台是大自然。」
14、萊昂納多表示拍攝這部電影對他是個全新的挑戰，「因為我之前演過許多有很多台詞的電影。然而在這部電影中，我幾乎沒有一句台詞。」(事實上應該是總共十五句台詞)
15、影片計劃拍攝80天，但周期長達九個月，這都是由於導演和攝影師執意採用真實外景和自然光進行拍攝。
16、影片原本在加拿大拍攝，但在補拍時，原外景地的積雪已經融化，劇組不得不轉移到阿根廷南部進行拍攝。
17、萊昂納多·迪卡普里奧為了出演本片而放棄了傳記片《史蒂夫·喬布斯》。
18、萊昂納多·迪卡普里奧現實中是一名素食者，但為了完成角色他在影片中吃了生肉（野牛肉）。
19、萊昂納多·迪卡普里奧、湯姆·哈迪、盧卡斯·哈斯三人此前曾經合作過影片《盜夢空間 》。
20、2010年的時候，克里斯蒂安·貝爾曾希望出演本片，由《末日危途》《無法無天》的約翰·希爾寇特執導。
21、電影比原定日期推遲2個月開拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了資金問題，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解圍，影片才最終得以開拍。
22、這是第一部使用新型6.5k-阿萊-65攝像機拍攝的電影 。
23、《還魂者》的視野更開闊，不像《鳥人 》那樣大量的手持跟拍，而是要拍很多狂野的巨幅畫面，像這樣場景的切換需要大量的機械吊臂輔助。
24、全片拍攝2000個小時，不能放過每一秒 。

Ⅳ 電影《1917》採用了什麼拍攝手法，獲得了怎樣的獎項

《1917》是一部由薩姆·門德斯執導，科林、康伯巴奇等主演的戰爭類電影，於2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中國內地上映。拍攝手法一鏡到底巧妙運用， 並且奪得了第92屆奧斯卡金像獎。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

電影《1917》目前現有研究方向中多集中於對影片中一鏡到底剪輯手法的討論，話題也多為貫穿電影始終的一鏡到底畫面運用及成片效果。

Ⅵ 電影《烈日灼身》中自然光的運用，可以從光線對劇情的作用角度分析。

你是遼工大傳媒與藝術學院新聞08級的學生吧，你放心，我留的作業是不會讓你在網上找到答案的，嘿嘿

Ⅶ 顧長衛的主要電影的影評還有他電影的風格及生平簡介高分求！！！！！

顧長衛，1957年12月12日生於西安從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。
王彩玲與時代作對《孔雀》寫的是一家人，以家庭看社會：姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟弟是消極的，他們更像是代表3種不同的生活態度。《立春》寫了6個人，有脫離實際的藝術青年，也有在生活的庸常和瑣碎中自得其樂的人，他們都是為了理想而奮斗的人。某種意義上，《立春》里的人面對的困境比《孔雀》更復雜。「姐姐所面臨的時代是一個禁錮的時代，它禁錮著所有人；王彩玲的時代，是看上去每個人都有了自由，每個人都有機會，其實更為復雜。姐姐的悲劇在於時代在和她作對，而王彩玲的悲劇在於她和時代作對。」 蔣雯麗為了出演王彩玲，增肥30斤，戴上了齙牙，還點上黑斑和痘印。化完妝，她哪兒也不敢去。顧長衛說，在他心裡，王彩玲很美，那種對理想不懈的追求令他折服，「對王彩玲來說，她的樣子長成這樣非常不幸，但不可笑。那些長得漂亮的姑娘，是非常幸運的，她們有更多機會去實現夢想，但是王彩玲沒有。對她來說，理想和現實的差距更大。」 在《立春》的結尾，顧長衛特意拍攝了這樣一段戲：王彩玲終於以中央歌劇院首席女高音的身份在豪華的舞台上高歌《為藝術為愛情》。這是王彩玲們的幻想，導演用膠片將它變為具體可見的一幕，它是顧長衛和李檣給那些為理想向前奮斗的人的安慰。相比《孔雀》，《立春》的年代推後了20年，截取的1988年至1998年這十年光景正是東西方思想交匯、經濟高速發展的年代，顧長衛表示，之所以在包頭選景，是因為這里的城市建設有很多特點，不但有很市井的老城區，還有二次工業時期很輝煌的建築，同時像北京的國貿、王府井這類型的商業街這里也有，是一個很豐富的城市，也很容易體現片中所要傳達的理想與現實碰撞的主旨。印在劇組人員衣服上的話，「立春一過，城市裡還沒有什麼春天的跡象，但風真的就不一樣了。」是最能體現影片主旨的話。「我記得爸爸走的時候，離立春不遠了。」《孔雀》里的最後一句，為《立春》的到來埋下伏筆。急劇變化的時代，堅持理想的人們，顧長衛的關注冷靜而悲憫。春天來了，人們卻在現實面前低下理想的頭，可顧長衛說，「離理想越來越遠，這不是悲劇。」

Ⅷ 世界上哪些著名導演是非科班出身

原創編纂
我不知道lz為什麼出這樣的問題，我也不太明確所謂的科班出身到底指得是由導演系畢業還是由電影學院畢業，但我相信我找到的這些東西還是有用的，至少它可以激勵那些懷揣夢想的人，因為下面的人用他們自己的努力與成功證明了「英雄不問出身」這句話。我希望我的答案能被所有感興趣的人看到。雖然可能付出同樣努力的100個人裡面才可能出現這么一個，但是只要你堅持了，也許有一天，你就是他們中的一員。（當然前提是你熱愛電影）

先說國內幾個我知道的
1、馮小剛
自幼喜愛美術、文學。高中畢業後進入北京軍區文工團，擔任舞美設計。後參軍，轉業後，到北京城市建設開發總公司當了工會文體幹事。1985年，他調入北京電視藝術中心成為美工師，先後在《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等幾部當時很有影響的電視劇中任美術設計。
《遭遇激情》是他與鄭曉龍聯合編導的第一部作品，後被夏剛拍成電影，影片獲中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，他與王朔聯合編劇的電視系列劇《編輯部的故事》使他成為家喻戶曉的人物。1992年，他再次與鄭曉龍合作寫了電影劇本《大撒把》，搬上銀幕後，又獲第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。

2、張藝謀（他也算科班吧，但是他是學攝影的，好多學攝影的，最後也只是個血攝影的）
1968年：初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。1978年：入北京電影學院攝影系學習。1982年：畢業後任廣西電影製片廠攝影師。

3、顧長衛《孔雀》（這也是個學攝影的，不過他的攝影還不錯）
1957年12月12日生於西安從小熱愛繪畫夢想當一名畫家。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後任西安電影製片廠攝影助理。
1984年任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。真正顯示顧長衛攝影才華的是陳凱歌的《孩子王》和張藝謀的《紅高粱》。《孩子王》靜態攝影內涵豐富、風格清麗；《紅高粱》灑脫張揚，拍出大自然生命感。顧長衛西部風格迥異，影片中創造性地運用攝影造型手段，展現了具有震撼力和意境深遠視覺形象，獲得第八屆電影金雞獎最佳攝影獎。

4、楊德昌《一一》《牯嶺街少年殺人事件》
台灣新電影最重要的代表人物之一。廣東梅縣人，生於上海。1949年移居台北。1969年畢業於台灣「國立交通大學」控制工程系。1970年赴美留學，獲佛羅里達州立大學電子工程碩士學位。1974年赴南加州大學學習電影。後往美國西雅圖華盛頓大學從事計算機軟體設計，長達7年。

國外的

1、阿爾弗雷德·希區柯克（這位大哥最大牌兒，號稱奧斯卡無冕之王）

希區柯克沒有受過任何正統的電影或戲劇訓練，父親也只是倫敦東區的一個蔬果商，他念過航海工程學校，19歲進入電報公司擔任技術工作，同時在倫敦大學修習藝術課程，這對他日後的成就奠下重要的基礎。之後開始朝電視和廣告界發展，在這個時期他也開始接觸到電影，20歲踏入電影界，擔任片頭字幕設計和剪接的工作。因此我們在欣賞他的作品時，可以發現強烈風格的片頭字幕，揭開了引人入勝的電影情節。當然他作品中精練有創意的場面調度和他不落俗套的剪接技巧，著實有密不可分的關系。22歲起開始在"Woman to Woman"等五部電影中擔任編劇和藝術指導，39歲便離開倫敦前往好萊塢發展。隔年在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，邁開了成功的第一步，也打響了他的知名度。之後在奧斯卡得獎史上，也可以說是戰果輝煌，並以《驚魂記》等片五度問鼎奧斯卡最佳導演獎，1979年榮獲美國電影協會頒發終身成就獎。

2、呂克·貝松

法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海藍天》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。

3、昆汀·塔倫蒂諾
18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。擅長用極端而黑色的手法表現暴力。

4、讓-雅克·阿諾
法國導演，獲文學學士後從軍，在非洲的軍旅中執導大量軍事教育片，退役後從事電視廣告片工作。
1976年根據其軍中生涯編導了處女作《高歌勝利》，一鳴驚人，獲奧斯卡最佳外語片獎。1981年以大膽手法拍攝史前原始人生活的《人類創世》，獲凱撒獎最佳影片和最佳導演獎。
1992年起用香港演員梁家輝與15歲新人珍·瑪琪開拍以越南為背景的情慾片《情人》，在華人世界引起轟動。是少數以海外為主要製作基地和市場的法國導演。擅長表現歷史題材。

5、北野武
生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。
1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規范」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人
2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮斗。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。

6、岩井俊二

出生於宮城縣。橫濱國立大學畢業後，一直從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影象清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉「映像作家」。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。 遂奠定了他作為「日本新電影棋手」的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》，很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。

7、佩德羅·阿爾莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德羅-阿莫多瓦1949年9月24日出生於西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一個貧窮的小村莊卡爾澤達(Calzeda)。在傳統的西班牙家庭里長大的佩德羅，童年時就與教徒們一起學習、在唱詩班裡唱歌，總感覺到與夥伴們有點格格不入。他後來談及這段生活時聲稱，'對我來說，在這樣的環境里長大就像在阿瑟國王皇宮里的一個宇航員一樣。12歲時，佩德羅看了理查德-布魯克斯(Richard Brooks)的情感片《朱門巧婦》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定決心一生做一個信徒，因為自己的一生是'罪惡和墮落的一生'。這以後，十幾歲的佩德羅觀看了許多比利-威爾德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾爾弗雷德-希區柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾爾、布萊克-愛德華茲(Blake Edwards)和新寫實主義馬科-費雷里(Marco Ferreri)以及費爾南多-費爾南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等導演的影片，並深受影響，決定做一個電影人。1969年，佩德羅-阿莫多瓦離開了故鄉卡拉特拉瓦，前往馬德里發展。

由於沒有錢上大學，加上70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能沿街叫賣書籍糊口，後來他進入了國家電話公司，在哪工作了10年。在這段時間里，他白天在電話公司工作，晚上編寫故事、嘲諷新聞以及其他文章換取點稿費，同時拍攝了一些超8毫米短片和長片。1980年，他根據自己為一本科幻雜志編寫的同名色情小說，編導了第一部登堂入室的喜劇片《烈女傳》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女傳》是一部性感的諷刺劇，影片給了佛朗哥時代的西班牙社會一記響亮的耳光。影片公映，引起了巨大反響。1986年，佩德羅編導了著名影星安東尼奧-班德拉斯(Antonio Banderas)首次擔綱主演的劇情片《鬥牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的關系，並向觀眾描繪了多種性關系，包括戀物癖、同性戀、窺陰癖、戀屍癖，更加深入了演繹的性慾及相關的法律問題。這些敏感的題材在他1987年編導的愛情喜劇片《慾望規則》('Law of Desire')中再次被提及，只是這部影片中還增加了點調料--公開的同性性行為，安東尼奧-班德拉斯在片中飾演了同性戀者安東尼奧。接下來安東尼奧還主演了佩德羅編導的下一部影片《瀕臨精神崩潰的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。這部影片尖銳地涉及到了對女性的性特徵和慾望的敏感題材，是佩德羅本人最為滿意的一部女性題材影片，也牢固確立了佩德羅-阿莫多瓦'女性導演'的地位。此片為他贏得了國際影壇上諸多聲譽，並在國內市場上創下了780萬美元的票房收入。這一數字是當時西班牙電影史的最高紀錄，並保持了10年之久。
2002年，佩德羅-阿莫多瓦推出了他的最新力作《對她說》。這部影片講述了兩個男人如何愛女人的故事，是一部關於友情、愛情、寂寞、生存和交談的影片。佩德羅花了很大的篇幅來描寫兩性間的友誼。雖然，佩德羅這回想拍攝一部男性題材的愛情片，但片中無不體現他對女性的痴愛，以及他一貫追求的細致與敏感。阿莫多瓦也憑藉此片獲得了第15屆歐洲電影獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第56屆英國學院獎最佳編劇，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇的提名。

就找這些吧，有些資料刪減了些，想了解，就自己再查查吧

Ⅸ 《孔雀》導演是誰

顧長衛，1957年12月12日出生於西安。畢業於北京電影學院攝影系。中國電影導演、攝影師。「第五代導演」代表人物之一。1982年，畢業後任西安電影製片廠攝影助理。1984年，任攝影師拍攝滕文驥的《海灘》。1988年，顧長衛憑借《孩子王》獲1988年第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。同年，憑借《紅高粱》獲得第8屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。2005年，拍攝了自己執導的首部電影《孔雀》，憑借本片獲得了柏林電影節「評審團大獎銀熊獎」。2007年，執導的第二部影片《立春》入圍羅馬電影節競賽單元。2011年，憑借作品《最愛》獲得上海影評人獎最佳導演。演藝經歷1984年，任攝影拍滕文驥《海灘》，大量採用自然光尋求更加貼近現實表現手段，給中國影壇帶來不小沖擊，相繼拍攝了電影《大明星》、《神鞭》。

Ⅹ 這是哪部電影

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