做電影導演有錢嗎

1. 電影攝像師和導演工資很高嗎

導演是看收視拿錢，好點的電影攝像師月薪一般都在2萬左右

2. 電影導演多少工資

導演也分級別，張藝謀和普通國有小導演工資條不一樣。
目前國內對導演（編導）的職業資格認證主要是職稱評定，一般分為專業一級導演（編導）、專業二級導演（編導）和專業三級導演（編導）。

不過導演誰也不是靠工資吃飯的，老胡工資才3016港元，誰敢比他高？這點錢誰在乎？張藝謀現在拍片分賬應該是千萬計的

3. 電影導演專業燒錢嗎

學導演專業和最後就業當一個全職的電影導演完全是兩回事，電影學院導演系的朋友們也沒有說不工作光靠家裡出錢拍電影燒錢玩的呀。如果特別想試不甘心的話就去考一下幾個學校導演系或者編導的藝考，如果失敗了就承認自己確實能力還不夠，如果考上了那就去學唄，不管家裡條件如何讀導演系也總是用各自的讀法，現在好多學生要拍畢業作品資金不夠上網路眾籌，只要你有足夠好的點子以及把這些點子實現成畫面的能力，會有人願意幫你的呀。我本科室友研究生去了我隔壁學院讀導演，她全班畢業作品都在網上掛了眾籌，她預算十萬差不多籌到了一大半吧。
我覺得就一個原則，不甘心的事情都去做，只要你有足夠的熱情和實力，外在困難的解決方法肯定比你自己預想的要多得多。

4. 一部電影導演能掙多少錢，。

這個問題挺復雜的，我按最簡單的來說、盡量說得通俗易懂點，讓大家都能看明白我們用《戰狼2》來打比方：假如《戰狼2》票房100元一張，那麼賣出一張票國家要拿走8。3元（營業稅3。
  3%,電影發展金5%）,剩下的再由電影院提起57%也就是（100-8。3）×57%=52元。  最後剩下100-8。3-52=39。7元，然而這39。7也不是最後到吳京手裡的錢，這錢最後由導演吳京和發行方來分配，發行方和導演怎麼分配這個就要看雙方的協議，不過一般來說發行方會拿到10%-12%左右，這樣的話一張100元的電影票導演可以拿到28元左右也就是說到手的錢為總票房的28%,但是這些錢並不是純收入，最後還要去掉拍攝電影的一切費用，包括演員片酬、場地費、道具費、盒飯費用等一切開銷。
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5. 電影賺了十幾億錢怎麼分呢，演員導演有提成嗎

電影票房，分成如下：電影發展基金5%，營業稅3.3%；院線50-60%；其餘為製作商和發行商。

3、有幾個關鍵點

A投資和實際投資。很多電影號稱幾億投資，都是噱頭，要是真的投資那麼多，真的就虧死了

B新人與老人。對於電影新人來說，可能需要3倍於老導演的投資。

C院線。對於萬達這樣的既做拍片，又有院線的公司來說，可以上下通吃，給自己的電影多放映場次，以獲取利益。

6. 電影導演靠什麼收入

什麼呀,李安不是說過,他未成名的時候是靠老婆養的,現在拍[海角七號]一舉成名的魏德聖,也很困窘過.

7. 通常導演的收入在影片的收入中佔多大比例名導與明星的收入是怎樣的比例

所有人員的費用都是在製片階段談好的，電影的收入是收入，成本是成本，就算你問的是成本，導演從不要錢到出錢的都有。

如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000萬，才剛剛打平。

但很多電影，比如甄子丹動作片，海外有一些收入，那國內票房收支平衡點就不用成本乘以3。

大體這么算吧。

8. 電影票房的收入都是導演賺的嗎

以100塊票房為例：

1、國家直接先扣掉3%做為電影專項基金，5.5%的稅款
這部分8.5%，就剩下91塊半了。
如果你問我去年100億票房，其中3億多的電影專項基金花在哪了，抱歉，我不知道。
偶爾在電影報上看到過電影基金幹了啥事，都沒印象了。
另外，現在你知道每張電影票，你已經自動給國家交了稅，看電影順道當了納稅人。
這8.5%，影院、院線、片方都見不著錢，直接被劃走了。

2、剩下91塊半里，差不多有一半左右，直接分給院線和影院。
其中院線大概在5%左右，也就是100塊里，有個4塊多吧。
其實院線這錢也比較好賺，特別是簽約為主的院線，這塊是個穩定的收入。
像萬達、金逸這種垂直管理的院線，這兩塊收入基本就被算做一塊收入了。

3、院線、影院分完之後，發行方還要收一個發行代理費（發行傭金），目前行規是發行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。
票房可分配收入（毛收入）= 總票房 ─ 3%電影基金 ─ 5.5%稅款 ─ 院線和影院分成款（38%～43%不等）

發行總可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道發行收入 （電視、音像、網路、政府獎金、海外……）

發行方要在發行總可分配收入中逐項減掉下面幾項內容後，才是片方所得：
1）發行傭金
2）導演或主創明星獎勵（有或者沒有）
3）代為墊付的發行成本（拷貝費+宣傳費等）
4）稅金（往來發票都是要交稅的）

你看，上面都減完了，剩下的才是片方凈發行收入（凈收入）。

唉，能剩多少呢。。。

其中，代為墊付的發行成本這塊，學問大了，回頭另說吧。

一般來說，100塊票房收入，片方能分到30塊多點。
在這個基礎上，再加其他渠道發行收入，最終能不能回收成本，就聽天由命+撞大運吧。

500萬製作費電影，如果也拿500萬做宣發的話，整體投入1000萬。
如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000萬，才剛剛打平。
但很多電影，比如甄子丹動作片，海外有一些收入，那國內票房收支平衡點就不用成本乘以3.
大體這么算吧。

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下面為補充評論的答案：

1、院線公司是管理影院排片的管理公司，影院目前其實是對外資開放，但院線似乎不對外資開放。
全國有36（還是37）條院線，最近經常有院線合並或新院線產生，不太確定。

院線下屬影院的影院主要分兩種：
1）垂直直屬關系，即資產關系，比如萬達院線、金逸院線中絕大多數都是萬達集團自己投資的商業地產中自己的地皮項目，影院全資歸母公司所有，這種院線對影院的控制力非常強，像萬達院線旗下影院的排片，都是院線直接中央排片，影院經理都沒有排片權，其實就是一個店長的意思，主要工作就是伺候好觀眾就行。
2）加盟關系，影院所有權與院線所有權不是同一家，跟上面不相同。這種影院就可以自由選擇加入不同的當地院線，比如UME影城，自己數量不多，就加盟不同的當地院線，看哪個院線給自己的條件待遇好，就加入哪個院線，而院線為了自己的業績排名，也在盡量爭取優質影院加盟自己的院線。
3）還有其他混合的關系，太亂，就不多說了。

2、影院就是單店，院線就是品牌連鎖，其實管理標准統一的院線旗下影院（無論自有，還是加盟）跟麥當勞、佐丹奴這種品牌連鎖販售店，沒什麼區別。

3、貼片廣告和植入廣告費用的多少，完全取決於項目本身情況。
越是熱門的電影，才好容易拉到貼片和植入。
這個完全沒有固定標准。
但關於貼片和植入的詳細情況，我還是在另外一個帖子，關於發行渠道的那個（還在繼續待續未完著呢）裡面來逐個詳細回答吧。

4、微博上不少朋友，關心海外市場分成是怎樣模式，其實大概差不多。
只是如果你是片方，你把片子賣向海外，你跟海外發行商的分成方式就是另外一回事了，都是具體情況具體分析，具體見還是上面那個收入不同渠道的帖子里有詳細說明。

9. 導演拍一部電影能掙多少錢

武林外傳是典型的小成本製作電視節目，場地、道具、日常拍攝費用，包括人工的支出基本是固定的，不請大明星表演或者客串的話，每一集30分鍾的戲，成本也就2-3萬元左右，多一點也就5萬元。製作一部20集這樣的戲，100萬的預算是綽綽有餘的。

電影的話，投資成本包含的內容比電視劇要復雜的多，真的像樓上樓下的朋友們說的，少則百萬，多則上億了。

從你的提問來看，你想投資的電影，應該是和戰爭或者武俠相關的有打鬥場面的戲。這類戲的支出主要包含以下幾個方面：1：場地、道具的租賃費。這類費用相對比較固定，具體的可以和一些影視城談。這類費用按天來算，按場地大小，費用從幾千元至幾十萬元一天不等。我們折中計算，租用15天，每天2萬元，這筆費用大概在30萬元。道具按件或批次計價。2：拍攝班底的勞務費。這個費用視你的拍攝周期而定，國內的電影播放時間通常都是90分鍾，室內和外景的拍攝周期一般1個月就能搞定；後期製作的時間比較長，這主要看你對電影特效的要求了，如果單是剪接、配音和合成通常1-2個月也能結束。如果是較高難度的製作，時間跨度可能長達1年左右，而且，需要的製作人數就多，相對費用較高。一般的投資班底，非著名導演、攝影、主要演員、化妝等，1個月費用在30-40萬左右，不包含伙食費和長跨度的後期製作費用。3：至於你關心的臨時演員的費用，這個價格比較便宜，戰爭題材的臨時演員，可以直接和影視學校及地方的駐軍或者武警部隊聯系，打包談價，會比較便宜；武俠題材的可以找一些經紀公司，一般臨時演員的價格在30-50元每天，包一餐盒飯。至於費用多少，視你的人數而定。

10. 當導演的條件 是不是必須要有錢!!!

導演創作要求學生具備文學藝術的理論修養和歷史知識，有較高的美學鑒賞能力和藝術品位；系統掌握電影、電視導演創作的基本規律和熟練的視聽表達能力，在創意、敘事、造型、聲音等方面都有很好的綜合運用技能和較強的組織能力。
建議樓主報考北京電影學院導演系，其系統的導演教學是中國最先進的。
導演系培養電影電視導演創作的專門人才，經過近五十年的努力，為中國電影、電視劇的創作輸送了大量的優秀人才，對中國電影、電視藝術的繁榮做出了重要貢獻，在國際國內有很大的影響。
導演系現有故事片創作、紀錄片創作、剪輯三個專業方向，博士、碩士、本科、創作幹部進修等各個層次的教學班。

導演系教師在電影電視創作方面有傑出的成就，作品多次獲得國際、國內的各種獎項，為中國影視劇創作做出了突出貢獻。與此同時，教師們承擔了電影藝術理論和導演學科的科研項目和教材寫作，發表了不少具有較高學術價值的專著和論文。

主要課程有：劇作、表演、視聽語言、導演藝術、紀錄片理論與製作等專業課；電影攝影基礎、電影錄音基礎、電影音樂基礎、電影造型藝術、電影聲音藝術、影視導演大師研究、中外電影史、影片分析、美術作品分析、音樂作品分析、文學作品分析、美學原理、藝術概論等基礎課。

學生在學習期間，要結合課程，獨立或聯合其他專業同學，用DV、錄像和膠片手段完成3－30分鍾的作業多輪，作業難度和規模逐步加深加長。在課程教學的同時，學生的學業還有：1、社會實踐；2、觀摩活動；3、研討與交流。