1. 姜文一共導演過幾部電影
截止2019年12月份姜文一共導演了6部電影分別為:
1、《陽光燦爛的日子》
本片是姜文導演的處女作,由王朔的小說《動物兇猛》改編。主要演員有夏雨、寧靜、陶虹、耿樂等。該片的背景是文革時的北京,一群生活在部隊大院里匿的孩子,在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間,渡過自己的青春。
2、《鬼子來了》
影片講述了在抗日戰爭期間,一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片於2000年5月上映。
3、《太陽照常升起》
講述了1976年,南部一個邊遠的小山村,李東方(房祖名 飾)的母親因為一雙鞋子瘋掉,成為瘋媽(周韻 飾),終日瘋瘋癲癲,一天,李東方無意發現瘋媽發瘋的真相。
4、《讓子彈飛》
本片根據馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章改編。影片講述了土匪張木芝從清官改名為鄂城縣長,與守鄂城惡霸黃思朗展開激戰的故事。
5、《一步之遙》
該片於2014年12月18日在中國大陸上映。該片改編自「閻瑞生案」,講述了冒險家馬走日闖盪上海,與多年好友項飛田竟反目成仇,兩個人從一起與美女共舞到在監獄之中對峙的故事。
6、《邪不壓正》
講述了七七事變前夕,華裔青年小亨德勒(彭於晏 飾)從美國遠赴重洋,回到闊別十數年之久的北平從醫。然而他真正的名字叫李天然,十三歲那年曾親眼目睹師父一家遭師兄朱潛龍(廖凡 飾)和日本人根本一郎(澤田謙也 飾)滅門。
僥幸逃生的天然被美國人亨德勒醫生送往大洋彼岸,接受了極其嚴苛的訓練,而今他懷著絕密的任務踏上故土。
2. 求一個導演 我在佳片有約上看到的 他經常做夢 然後把夢拍成電影
夢 Dreams (1990)8.5
導演:黑澤明 主演:寺尾聰 原田美枝子 井川比佐志 ...
本片是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫,全片共有八個夢境,分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景,配合不同的色彩,把人...
我就想起這部來。不知道是不是。
3. 四大名著的電影的導演都是誰
《西遊記》導演:楊潔
《紅樓夢》導演:王扶林
《三國演義》導演:王扶林
《水滸傳》導演:張紹林
4. 奧斯卡的歷屆最佳影片
奧斯卡的歷屆最佳影片:第1屆《翼》Wings、第2屆《百老匯的旋律》The Broadway Melody、第3屆《西線無戰事》All Quiet on the Western Front、第4屆《壯志千秋》Cimarron、第5屆《大飯店》Grand Hotel。
1、第1屆《翼》Wings
《Wings》是由威廉.A.韋爾曼執導的戰爭片,克拉拉.鮑、理查德.阿倫等參加演出,1927年在美國上映。
1997年National Film Preservation Board, USA(National Film Registry) 1929年奧斯卡(美國電影學院獎)最佳工程效果1929年奧斯卡(美國電影學院獎)最佳影片
2、第2屆《百老匯的旋律》The Broadway Melody
《百老匯的旋律》是由哈里·博蒙特執導,查爾斯·金、安妮塔·佩姬、貝茜·洛芙等主演的歌舞愛情片。該片講述一對姐妹花來到紐約求發展,加入百老匯歌舞團並愛上了同一個人,最後姐姐退出成全妹妹的浪漫愛情故事 。
5、第5屆《大飯店》Grand Hotel
《大飯店》是雅克斯·波斯納德執導的喜劇、動作片,由路易·德·菲耐斯、Henri Marteau等主演。該片於1966年9月9日在法國上映。
路易·德·菲耐斯通過誇張的形體動作和表情,生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格。該片獲得第五屆奧斯卡獎。
5. 推薦一些世界上有名的導演的電影
推薦部分個人喜歡的導演名作:
黑澤明《七武士》、《紅鬍子》、《亂》、《蜘蛛巢城》
達拉邦特《肖申克的救贖》、《綠里奇跡》、《迷霧》
大衛芬奇《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《臉書》
克里斯托弗諾蘭《跟隨》、《失憶》、《致命魔術》、《蝙蝠俠1、2》、《盜夢空間》
詹姆斯卡梅隆《終結者2》、《異形2》
科恩兄弟《米勒的十字路口》、《血迷宮》
弗蘭西斯科波拉《教父》
杜琪峰《槍火》、《暗花》、《PTU》、《非常突然》、《暗戰》
李安《卧虎藏龍》、《喜宴》、《推手》
楊德昌《一一》
6. 一部電影一個導演拍一個鏡頭拍了很多次都不好,然後發瘋醒來發現是個夢
我作業做的時間久了,做夢都是在做作業。
7. 吳宇森導演過那些經典的電影
1、《斷箭》
《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影,由吳宇森執導,約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。
該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈,希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。
2、《終極標靶》
《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片,由尚格·雲頓主演。
電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作,碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎,尋父心切的娜塔莎在求助無門之下,希望錢斯能夠伸出援手的故事。
3、《義膽群英》
《義膽群英》是由吳宇森導演的動作電影,該片由姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、周星馳等主演。
該片主要講述了某公司經理曹老大,曾是黑社會的老大,他金盆洗手後,也希望自己的三個義子阿修、阿泰、阿偉做守法之人,兩人在曹老大的管事、助手馬公的幫助下,經過一場激戰,終於鏟除了阿泰。
4、《喋血雙雄》
《喋血雙雄》(The Killer)是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片,周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。
影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友,一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。
5、《英雄本色》
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影,由吳宇森執導,狄龍、張國榮、周潤發主演。
該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映,是當年香港電影票房冠軍。1987年,該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。
8. 有一部電影開頭一個導演為了拍兩個人的鏡頭拍了很多次都不好,然後發瘋醒來發現是個夢,這部電影叫啥
拍電視劇開頭的量為主角的鏡頭當然都是很不好拍的啦。一般的。鏡頭都是兩個人配合是不好拍攝的。而且你這個是夢境。
9. 誰知道吳宇森導演的所有影片
吳宇森 John Woo
國別:中國
生日:1946/05/01
出生地:廣州
星座:金牛座
學歷:利瑪竇中學
專長:導演、編劇、演員
1946年生於廣東省,4歲舉家遷移到香港,吳宇森早在19歲,就以拍攝實驗短片,展開了電影人生。在學校的時候他開始探索立足香港電影市場的切入點。25歲進入邵氏兄弟影片公司,擔任助理導演正式拍片。27歲他獨立執導了《鐵漢柔情》,此時他已加盟嘉禾公司,還導演了《女子跆拳群英會》和《少林門》,後者是成龍第一次當上重要角色的電影。1983年,他離開嘉禾跳槽新藝城有限公司,執導了《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色2》等影片。
「父親」角色對吳宇森深遠影響,他父親是廣西人,喜好文學與繪畫,16歲離家求學,想當中學教師,後來信了基督教。吳宇森的父親在二戰期間從軍,「是非常忠誠的人」,教導吳宇森「對自己、對國家、對家人、對朋友」都要忠誠。
吳宇森三歲的時候,背部腐爛流血,中醫看不好,幸虧父親不屈不撓、費盡心機,請到一位從德國留學回國的年輕醫師診療,才救他活一條命。大陸淪陷後,吳家本來要移到台灣,卻被迫在香港落腳,生活極為貧苦,他還得一天到晚和當地的小流氓奮斗,不過他卻在戲院和教堂當中找到心靈和夢想的寄託。
他看了美國的音樂劇,感到人生還是充滿希望:「裡面的人物都那麼美麗,彼此相親相愛、彬彬有禮,讓我感到,雖然世界很醜陋,總是有好人。想到這,我就很快樂。」或許從小所親身經歷的街頭暴力和電影藝術給他的安定力量,無形間影響了吳宇森日後的電影風格
吳宇森其實成功得很晚,早年也曾一度落魄潦倒,棲身台灣時拍些喜鬧片。吳宇森一直想拍警匪片但拍不成,後來受徐克賞識,獨排眾議支持他拍《英雄本色》,才讓他一舉翻紅,一躍為商業名導。除了好友徐克外,演藝圈肝膽相照的還有好友張家振。張家振當初抱著《喋血雙雄》的拷貝跑遍世界各地影展,為他進軍好萊塢鋪路,後來吳宇森跟張家振決定去好萊塢發展,前幾年也不太順遂,一直到拍了《變臉》後,才在好萊塢站穩腳步。這種患難友情令吳宇森十分感激,所以他很喜歡以男性情誼為主題拍電影。
除了童年經驗及好友的患難情誼外,另一個影響吳宇森電影的是不久前剛過世的香港導演張徹。張徹對中國電影的影響深遠,不僅培養了狄龍、姜戴維、陳觀泰、李修賢、鄭佩佩、王羽、爾冬升、傅聲、錢小豪等一代武俠巨星,更奠定中國武俠片基調。吳宇森便曾擔任張徹的副導演,傳承了張徹作品中重視男性情誼的特色。
吳宇森表示,最喜歡師父張徹執導的《刺馬》,而他的《喋血街頭》與《喋血雙雄》就帶有《刺馬》的情懷,新片《獵風行動》中強調忠心、俠義,亦有張徹的影子,吳宇森說,「師父一直教我利用西方的技巧去傳達中國的特色與文化,無論到那裡,拍甚麼電影,都不要忘記自己是中國人,這句話也成為我一生的座右銘。」
吳宇森拍電影,常充滿暴力與書卷氣,動與靜、正直與邪惡交替有致的故事,於是演繹出了1986年的《英雄本色》。《英雄本色》是香港從未有過的電影,影片中的男人都飽經抑鬱,卻從不放棄對義氣、地位、信心以及尊嚴的追求。借著這樣一出電影,吳宇森與周潤發、狄龍、張國榮連手出演了男人的友誼、男人的悲傷以及男人的萬丈豪情。至此,吳宇森成為香港電影的驕傲,而吳宇森的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》等也成為香港幾十年電影的經典之作。
吳宇森執導的《英雄本色》系列電影在港台造成轟動,並且一路紅到歐美,他後期作品包括《喋血雙雄》、《槍神》以及《縱橫四海》,都成為亞洲動作片的經典。吳宇森可算是第一位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作大導演,他在好萊塢執導的首部電影是1992年由尚克勞德范達美主演的《終極標靶》,但票房成績不甚理想。94年,他和製片夥伴張家振成立了自己的製片公司WCG娛樂公司,並於96年執導由約翰屈伏塔主演的《斷箭》以及97年由尼可拉斯凱吉和約翰屈伏塔主演的《變臉》,締造了美國電影新的票房紀錄,也奠定了吳宇森在好萊塢的地位。兩人同時於97年成立獅岩製片公司。
《變臉》的成功,讓吳宇森片約接踵而來,好萊塢大牌明星紛紛點名要與吳宇森合作,其中湯姆克魯斯對《變臉》十分推崇,點名吳宇森執導《不可能的任務2》,在《不可能的任務2》中,吳宇森將吳氏風格徹底發揮,讓湯姆克魯斯的英雄之路更上一層樓之外,兩人的連手也締造了破億的票房佳績。2002年,吳宇森執導以二次大戰美軍在太平洋塞班島之役為背景的《獵風行動》,描述美軍利用印第安原住民的稀有母語做為太平洋戰區通訊的機密語言,成為日本侵略者唯一無法破譯的密碼的真人真事故事。《獵風行動》不同於吳宇森過去的動作片風格,手法上更醇熟,影片也更具深度與內省,是吳宇森執導過最具個人色彩的一部電影,該片也顯示了他的導演生涯更趨成熟與穩健。
攜東方導演之名,與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑的火花後,吳宇森這位東方執導人,已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。吳宇森電影的慢動作呈現擴大暴力、超冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗槍口互描對方額頭等招牌動作片風格,從昆汀塔倫堤諾到史蒂芬史匹柏各路人馬都紛紛仿效,從《黑客任務》到《蜘蛛人》,重要的動作片幾乎都看得到吳宇森電影特有風格的痕跡。
通常好萊塢影片的英雄不流淚、不能死,而吳宇森喜歡塑造絕望的悲劇英雄。美國觀眾分類很清楚,動作就是動作,如果動作片中有很重的情感戲,他們便不知所措。吳宇森卻不願放棄自己以往影片中的仁義作風,浪漫情懷。他要在演員出色的演技、暴力美學、真摯的情感,細膩的心理描寫和幽默感幾個方面尋找平衡。他相信自己的判斷:充滿人情味的東西可以打動每個人,最後的英雄是人情的英雄。
紐約時報今年七月在「藝術與休閑」版以頭題且巨大的長篇特稿,敘述吳宇森的電影藝術發展史,並贊譽他的新作《獵風行動》較從前的作品更具深度的內省與自然主義風格,是他從影生涯的一個轉折點,也為他個人作品寫下新的里程碑。文中對這位綜合東方哲學與西方美學思想,深受中國儒道和西洋基督教影響的多產導演稱譽有加,並盛贊《獵風行動》風格的轉變,預示56歲的吳宇森還會有更多讓人驚訝的作品。
吳宇森的努力為他贏得全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」,對於一個在美國工作的中國人而言,意義非凡。一向以兄弟情義、江湖道義作為電影主題的吳宇森,在《獵風行動》之後,接下來將開拍由尼可拉斯凱吉與周潤發合演的《華工血淚史》,片中二人分別代表西方和華人英雄,在相互了解下產生一段感人的友情。相信該片可為吳宇森與周潤發及尼可拉斯凱吉的新鐵三角關系,將寫下影壇新紀錄。
作品:
2002 《獵風行動》(Windtalkers)
2000 《不可能的任務2》(Mission: Impossible 2)
2000 《國王的贖金》(King『s Ransom)
1997 《變臉》(Face/Off)
1997 《至尊黑傑克》(Black Jack)
1996 《斷箭》(Broken Arrow)
1993 《終極標靶》(Hard Target)
1992 《槍神》
1991 《縱橫四海》(Once a Thief)
1990 《喋血街頭》
1989 《義膽群英》
1989 《喋血雙雄》
1988 《英雄本色2》
1986 《英雄本色》
1986 《黃昏戰士》
1985 《笑匠》
1982 《八彩林亞珍》
1980 《錢作怪》
1979 《豪俠》
1978 《大煞星與小妹頭》
1978 《夜婦人》
1976 《發錢寒》
1976 《少林門》
1975 《帝女花》
1975 《女子跆拳道群英會》
1975 《鐵漢柔情》
10. 世界優秀的電影導演及其代表作
昆汀·塔倫蒂諾
美國導演,演員及奧斯卡獲獎編劇。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名,他擅長非線性講述故事,難忘的對白及血腥場面,給傳統的美國電影加入了新鮮的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小說》 (1994)
《殺死比爾》 (第1集2003, 第2集2004)
斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人,他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評,而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此,他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
《洛莉塔》(1962)
《奇愛博士》(1963)
《2001:太空漫遊》(1968)
《發條橙》(1972)
《閃靈》(1980)
《大開眼戒》(1997)
蒂姆·伯頓
他被譽為好萊塢的鬼才導演,他的電影,充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷,自閉又很有張力,冷與暖的交揉,是陰森中的華麗,溫暖中的殘酷,黑暗中的溫馨,一個非常詭異的世界。
《剪刀手愛德華》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《斷頭谷》(1999)
《大魚》 (2003)
《僵屍新娘》 (2005)
《查理和巧克力工廠》 (2005)
《理發師陶德》 (2008)
奧利弗·斯通
奧利弗·斯通的電影大多反映現實,犀利的手法和尖銳的刻畫常常引起爭議。奧利弗始終在不斷地超越自己,以圖象和聲音記錄著這個時代。
《疤面煞星》 (1983)
《野戰排》 (1986)
《華爾街》 (1987)
《生於7月4日》 (1989)
《天生殺人狂》 (1994)
《亞歷山大大帝》 (2004)
《世貿中心》 (2006)
以上幾人除了蒂姆波頓,其他人的電影都比較男性化,如果你是女生,那就請無視~