一一電影導演

『壹』 電影《一一》的名字是什麼意思

該片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接書寫兩個「一」字則會變成「二」字，形成不同的意思。

劇情簡介

在台北市住著一戶中等階層的家庭：丈夫簡南俊，妻子敏敏，大女兒婷婷和年僅8歲的小兒子楊楊，他們和敏敏的母親共同生活著。

在敏敏的兄弟阿迪的婚禮中發生了一系列的麻煩事，先是阿迪的舊情人雲雲在阿迪與小燕的婚禮上大吵大鬧，而後在電梯口，簡南俊與自己30年前的舊情人謝里相遇，接著因為婷婷忘記倒掉陽台上的垃圾，婆婆下樓倒垃圾導致中風而陷入了昏迷狀態，婷婷一直很內疚，認為婆婆的病和自己有關。

而在這一系列的打擊之下，敏敏的精神幾乎崩潰，她開始整天燒香拜佛。醫生告誡家人需要每天輪流跟婆婆講話，以幫助其康復。

這樣的對話，類似於自言自語，每個人都在這樣面對自己時，有很多的感觸，敏敏發現自己每天告訴婆婆的事情都一樣，因為她每天都在重復同樣的事情，最後不得不請護士念報紙來解脫尷尬困境，為尋求精神上的解脫，敏敏上山入宿寺廟了。

新搬來的鄰居麗麗和她的男友吵架了，兩人分手後，麗麗的男友胖子開始主動和婷婷約會。這一段三角戀的背後發展為一起兇殺，這一切都讓婷婷覺得悲傷。

兒子洋洋受父親的影響愛上了照相機，他覺得人只能看到一半兒的事情——只能看到前面，看不到後面，於是他開始拍攝人的背面，用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活。

胖子殺死了和麗麗母親和麗麗都有不正當男女關系的麗麗的英文老師。 簡南俊借著去日本出差的機會和舊情人謝里重敘舊情，兩人雖然彼此知道自己是對方的真愛，卻無法從頭再來。

不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬禮上，楊楊念了一段自己寫的話送給婆婆：「婆婆，我好想你，我覺得我也老了。」

(1)一一電影導演擴展閱讀

角色介紹

簡洋洋

有一個知識豐富的爸比，一個神經質的媽媽，一個溫柔的姐姐，一個總叫他「聽話」的婆婆。洋洋總是被女生欺負，他不喜歡學校的「小老婆」。有一天，他聽見隔壁的人在吵架。第二天，在電梯口遇見了那個阿姨，他想轉過去看她。爸爸說：「洋洋，不能這么看人家。這樣很不禮貌，人家會生氣的。」

他說：「可是我想知道她在難過什麼。我從後面看不到啊。」洋洋跟爸爸說：「爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎麼知道你在看什麼呢？」於是爸爸就教他拍照。

每天都給周圍的人拍背影，因為他們看不到，他就拍給他們看。洋洋用他的眼睛，把看到的世界講給大人們聽，他們聽不懂，他們不相信，於是就拍下來。後來，洋洋發現「小老婆」也並不是很壞，婆婆死了，洋洋跟他說對不起。

婷婷

有一個很疼她的爸爸，一個老被女生欺負的弟弟，一個有氣質的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友，她喜歡她的男朋友胖子。這些她都不敢跟別人說，可是堵在心裡很難受，於是她就跟婆婆說。婷婷不明白為什麼舅舅不娶雲雲阿姨。

她問爸爸：「如果阿弟舅舅不是壞人，那小燕阿姨一定有問題了咯？」她以為愛情有好壞對錯之分，好人就應該得到愛情，壞人就不應該得到愛情。她開始跟胖子約會，後來胖子還是和莉莉還是重新在一起了，婷婷覺得不公平，她覺得自己沒有做什麼壞事情，為什麼胖子就不喜歡她。

再後來，經歷了很多事，胖子為了莉莉殺死了與她媽媽有染的人，婷婷的愛情也在他的咆哮中流失了，婆婆也死了。突然間婷婷明白了關於愛情的很多事。

敏敏

有個很木訥的丈夫，一個讀書用功的女兒，一個很自閉的兒子，一個不成器的弟弟，一個關系很好的公司同事南希。一切看上去並不壞。有一天，媽媽陷入昏迷，敏敏必須每天都去跟她說話，說著說著她就崩潰了，怎麼只有這么少。敏敏覺得自己好像白活了。

每天像個傻子一樣，每天在干什麼啊？她大哭起來，她覺得找不到人生的意義，活了這么久到底在活些什麼？南希勸說敏敏去山上呆一段時間，回來的時候，敏敏說，其實山上也沒什麼。後來，敏敏依然不知道自己在做什麼。

簡南俊

有個並沒有太多交流的老婆，一個很可愛的女兒，一個很像他的兒子，一個一事無成的小舅子，一個相識很多年的老同學兼同事。其實簡南俊心裡還住著一個人，他的初戀女友阿瑞。常常覺得與周圍格格不入，自有一套行為方式。討厭生意里的爾虞我詐，厭惡事事談到錢的惡俗，可是卻不得不深陷其中。

直到遇到大田，簡南俊才覺得自己交了一個真心的朋友，跟他談音樂藝術，跟他談人生哲理，從未如此推心置腹。簡南俊遇見了阿瑞，想起初戀的過往，心裡從來就沒有愛過另一個人，只有她。可是簡南俊最後卻拒絕了她，因為他覺得真沒有再活一次的必要了，過去了就是過去了，已經回不來了。

婆婆

從來沒說過一句話，但是她一直都知道。知道他們的困惑彷徨，知道他們的脆弱悲傷，知道他們的快樂欣喜，這些她全都知道，而且也知道該怎麼做，可是她不想說，她也不能說。婆婆覺得因為就像植物一樣，過度照顧反而讓他失去了進化的本能，他們總會和她一樣明白，因為他們總會有自己的六十歲，而自己卻要死了。

阿弟

有個很老實的姐夫，一個很關心他的姐姐，一個很兇的老婆，一個善解人意的前女友雲雲。他很相信算命，每天都在想如何撈錢，卻總是鬱郁不得志。他以為自己很能說，但是當他和媽媽說話的時候卻什麼也說不出來。阿弟很害怕自己的老婆，他不知道是為了肚子里的孩子還是真的愛她。

當孩子滿月的那天，雲雲來了，阿弟的妻子很不爽，結果同學和她吵了起來，阿弟不知道怎麼辦，他痛恨自己的懦弱。那天阿弟失魂落魄的回家，第二天，阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟，有那麼一剎那阿弟真的想死掉。後來，阿弟的媽媽去世了，他的生意也開始轉好。

『貳』 《一一》這部電影獲得了哪些獎項

《一一》是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。獲得了非常多的獎項。

『叄』 楊德昌的電影《一一》為什麼叫《一一》

關於一一的意思，有人說是一一道來的敘事方式，看了豆瓣上的評論，大多是將每個個體抽離出來加以點評的。然而我想，一一的意思，應該是指那一家子的人，他們生活在同一個屋檐底下，彼此經歷著自己情感的折磨和內心的困惑，卻互相沒有交流。在舒緩的節奏中，表面的生活看似漫不經心，可是內里卻有多少的風起雲涌，而這些風起雲涌都只屬於他們自己，哪怕是最親的親人，都不能關注，甚至無法理解。
洋洋的受人欺負對他來說一定是一件很困擾的事情，婷婷好幾次都用到「又」這個字，足以說明這一點，可是沒有人幫他去解決這份困擾；洋洋對於身後那一半世界的好奇也始終都只是他個人的好奇，他對女生第一次萌動的感情也一樣只是他自己的－－甚至在從游泳池裡爬出來以後，渾身濕漉漉的他也一樣沒有受到家人的關注－－即便是看到了大人也只會以為是淋了雨吧！
婷婷所經歷的初戀要比洋洋更加驚心動魄，尤其是那個血腥的結尾，向我們昭示著青春的危險！而這份驚心動魄和她對婆婆的愧疚一樣，也依然只是她自己的，他的父母對此一無所知，甚至一無所知得有些理所當然。
最後終於說到簡南俊夫妻，之所以放在最後，是因為他們是這當中最叫人絕望的。小舅夾在兩個女人之間被折騰來折騰去也還有些人情味道，而這一對在外人看來相敬如賓、不吵不鬧的夫妻，他們兩人的世界竟然如此地隔閡。那隔閡不僅在於簡南俊向初戀情人表白的那樣「除了你我從來沒有愛過任何人」，而在於當妻子哭訴生活的無意義的時候，他絲毫不能理解那種感受，他只是給了一個及其表面的答案，終於將她趕到無處可去，無家可歸的境地。而第二次他們的對談仍舊延續著這一次的軌跡。如果說父母對孩子的忽視還是一種不經意的行為，那麼這樣一種哭泣中的傾訴、這樣一種最直接的情感需求的表達，卻糟到了根本的挫敗，在這種挫敗當中，甚至丈夫的情感出軌都變得沒有了意義。
影片的結尾，當簡南俊坐在婷婷身邊（而不是走道另一半的妻子身邊）的時候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心裏面，這幾乎是整個影片當中最有溫情的一個鏡頭。這個鏡頭讓我們想起簡南俊在日本時候說的「女兒就像情人」，似乎向我們展示了那麼一點溝通的希望。可是連這一點暗示都是蒼白無力的：情人又如何？簡南俊和情人之間不也是互相隔閡的嗎？這甚至是他們分手的直接原因，也是胖子最後殺人的原因。簡南俊對婷婷生活的忽視，正好也為此做了最佳的注釋和證明。
整個影片當中，婆婆的存在是一個象徵。在這樣一個放眼望去比比皆是的家庭當中，對於身邊的人來說每一個人都只是一個沒有情感回饋的植物人，他們對他來說也是如此。他們的存在就像是中文簡體的「一」字，單獨存在的時候是一個獨立的個體，當和另一個「一」一起存在的時候也仍然是一個獨立的個體，兩個筆畫之間即沒有呼應也沒有牽連。這樣存在的「二」（a two）和「一」（a one）又有什麼區別呢？父母、夫妻、情人、兄妹無不如是。就是在這樣的隔閡當中，我們的心終於充滿疲憊，慢慢老去。

除了這個核心主題的完美表述外，整個片子的一大特色是充滿細節－－如果你看不到這些前後呼應的細節，一開始一定會覺得它瑣碎，沒有耐心將它看完（而的確有些人是在男主角踏上日本這段之後才覺得它有意思的），然而我卻喜歡它進展中的每一分鍾，從開頭到結尾。然後震驚於這部電影所傳達的信息量之大、震驚於導演的敘事能力、畫面和片斷的組接能力－－三個小時對一部電影來說的確很長，然而要想在三個小時裡面充分地展現一個時代一個地方一群人的生活，我想這的確是需要天分的，從這個意義上說楊德昌是個天才！《一一》這樣的電影，讓我接下來看的《千里走單騎》全然失色，或者我就不應該將它們放在一起相提並論，《千》只是對某種情感的表達渲染，而《一一》才是真正對生活的觀察和思索！

『肆』 有誰知道電影《一一》的名字含義

《一一》這部電影入圍了第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片。或許在部分觀眾眼中會覺得《一一》並不是一部多麼精彩紛呈的片子，所講述的內容也不過就是一家四代人不同的生活狀態和所經歷的事情。如果你也這么想的話，那麼伙哥只能說你並沒有看懂這部電影真正在講述的故事以及導演透過影片所想傳遞給觀眾的寓意。

《一一》一方面在講述著我們大多數人的生活狀態，但同時也是在帶我們了解另一個我們所看不到的世界。一部好電影會使人眼界開闊，用心思考。毋庸置疑《一一》就是這樣的一部好作品！

『伍』 如何評價電影《一一》

關於一一的意思，有人說是一一道來的敘事方式，看了豆瓣上的評論，大多是將每個個體抽離出來加以點評的。然而我想，一一的意思，應該是指那一家子的人，他們生活在同一個屋檐底下，彼此經歷著自己情感的折磨和內心的困惑，卻互相沒有交流。在舒緩的節奏中，表面的生活看似漫不經心，可是內里卻有多少的風起雲涌，而這些風起雲涌都只屬於他們自己，哪怕是最親的親人，都不能關注，甚至無法理解。洋洋的受人欺負對他來說一定是一件很困擾的事情，婷婷好幾次都用到「又」這個字，足以說明這一點，可是沒有人幫他去解決這份困擾；洋洋對於身後那一半世界的好奇也始終都只是他個人的好奇，他對女生第一次萌動的感情也一樣只是他自己的－－甚至在從游泳池裡爬出來以後，渾身濕漉漉的他也一樣沒有受到家人的關注－－即便是看到了大人也只會以為是淋了雨吧！婷婷所經歷的初戀要比洋洋更加驚心動魄，尤其是那個血腥的結尾，向我們昭示著青春的危險！而這份驚心動魄和她對婆婆的愧疚一樣，也依然只是她自己的，他的父母對此一無所知，甚至一無所知得有些理所當然。最後終於說到簡南俊夫妻，之所以放在最後，是因為他們是這當中最叫人絕望的。小舅夾在兩個女人之間被折騰來折騰去也還有些人情味道，而這一對在外人看來相敬如賓、不吵不鬧的夫妻，他們兩人的世界竟然如此地隔閡。那隔閡不僅在於簡南俊向初戀情人表白的那樣「除了你我從來沒有愛過任何人」，而在於當妻子哭訴生活的無意義的時候，他絲毫不能理解那種感受，他只是給了一個及其表面的答案，終於將她趕到無處可去，無家可歸的境地。而第二次他們的對談仍舊延續著這一次的軌跡。如果說父母對孩子的忽視還是一種不經意的行為，那麼這樣一種哭泣中的傾訴、這樣一種最直接的情感需求的表達，卻糟到了根本的挫敗，在這種挫敗當中，甚至丈夫的情感出軌都變得沒有了意義。影片的結尾，當簡南俊坐在婷婷身邊（而不是走道另一半的妻子身邊）的時候，他拉起了婷婷的手，放在自己的手心裏面，這幾乎是整個影片當中最有溫情的一個鏡頭。這個鏡頭讓我們想起簡南俊在日本時候說的「女兒就像情人」，似乎向我們展示了那麼一點溝通的希望。可是連這一點暗示都是蒼白無力的：情人又如何？簡南俊和情人之間不也是互相隔閡的嗎？這甚至是他們分手的直接原因，也是胖子最後殺人的原因。簡南俊對婷婷生活的忽視，正好也為此做了最佳的注釋和證明。整個影片當中，婆婆的存在是一個象徵。在這樣一個放眼望去比比皆是的家庭當中，對於身邊的人來說每一個人都只是一個沒有情感回饋的植物人，他們對他來說也是如此。他們的存在就像是中文簡體的「一」字，單獨存在的時候是一個獨立的個體，當和另一個「一」一起存在的時候也仍然是一個獨立的個體，兩個筆畫之間即沒有呼應也沒有牽連。這樣存在的「二」（atwo）和「一」（aone）又有什麼區別呢？父母、夫妻、情人、兄妹無不如是。就是在這樣的隔閡當中，我們的心終於充滿疲憊，慢慢老去。除了這個核心主題的完美表述外，整個片子的一大特色是充滿細節－－如果你看不到這些前後呼應的細節，一開始一定會覺得它瑣碎，沒有耐心將它看完（而的確有些人是在男主角踏上日本這段之後才覺得它有意思的），然而我卻喜歡它進展中的每一分鍾，從開頭到結尾。然後震驚於這部電影所傳達的信息量之大、震驚於導演的敘事能力、畫面和片斷的組接能力－－三個小時對一部電影來說的確很長，然而要想在三個小時裡面充分地展現一個時代一個地方一群人的生活，我想這的確是需要天分的，從這個意義上說楊德昌是個天才！《一一》這樣的電影，讓我接下來看的《千里走單騎》全然失色，或者我就不應該將它們放在一起相提並論，《千》只是對某種情感的表達渲染，而《一一》才是真正對生活的觀察和思索！

『陸』 楊德昌電影一一的創作風格是什麼

《一一》（2001年）將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。生活正像NJ的妻子所說的，她發現她每天給中風的母親講的一天之中發生的事情都是一樣的，她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。於是想來，悲涼之至！此刻韶華，十年，怕已是庸人一個了！影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」這是怎樣的一種心態表現？是悲？是喜？是哀？是怒？都未曾有過交代，只是一種宛如旁觀者的靜靜介入其間，在一段段誰都可能走過的人生道路上合影留念罷了。這是一個沒有道德包袱與文化壓抑的影像寫真，是九十年代以來台灣電影中最具人文魅力的「醒世恆言」。
《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典，它以一種溫柔的筆觸將現代社會日常生活的常態與變調「一一」呈現在觀眾的眼前。權威的《巴黎世界報》對《一一》相當推崇，贊揚導演楊德昌以社會寫真的手法，忠誠地反映了當代社會中個人的喜怒哀樂、七情六慾及無奈孤獨，認為影片「以敏銳而溫熱的鏡頭進行社會心理分析，為社會百態及人性的枷鎖做見證」。
楊德昌以往的電影經常表現一種個人和社會的沖突，以及理想必然破滅的痛苦，而在《一一》里，這種痛苦轉變成一種思辨的力量，它反映了一個人從純真到懷疑再到睿智的過程，正如他所說的那樣：「這部電影講的就是生命，描述生命跨越的各個階段，身為作者，我認為一切復雜的情節，說到底都是簡單的。」或許這也是楊德昌自己心路歷程的一種寫照。

『柒』 為什麼有人說楊德昌的《一一》是最好的華語電影

《一一》沒有跌宕起伏的高潮結尾，它更像我們的生活，平淡得有些乏味但卻無時無刻不在流逝。《一一》做得很成功的地方在於導演把他對生活的理解放給我們看了，就是如電影一般充滿著瑣碎卻又重復單一的事。

『捌』 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」

有人說，電影延長了生命，如果說有哪一部電影絕佳地表現了這一觀點，我認為它一定是楊德昌的《一一》，電影以簡南俊的家庭瑣事為標的，為我們構築了一個真實的生活模型。這個模型包含了人生的各個階段。

簡南俊公司出現危機，瀕臨倒閉的危險。他為了挽救公司不得不做著自己不喜歡的活，而後在日本公乾的時候又遇上了自己的初戀情人，兩人相談甚歡甚至還有重修舊好的可能，這就是典型的中年危機模型。

所以電影其實是在訴說一種生活的本質。不管生活如何折騰你。你還是得過，生活還是得繼續。簡南俊外婆去世之前，家裡各種雞飛狗跳，她死了以後，家裡反而歸於了平靜。

世界就是如此，你以為你什麼都忘不了。可是就算你忘不了，也得帶著這份回憶沉重地往前走。

這種關於生活本質的電影，在華語電影范圍內是不多的。雖然把《一一》奉為最佳有些過譽，但它的確是一部大師之作。