電影地球殺手的導演

① 盧克貝松導演了哪幾部電影（總共10部）

作為演員 呂克·貝松 曾經演過的電影 共（1）部
碧海藍天 (1988)

作為導演 呂克·貝松 曾經拍攝的電影 共（10）部
亞瑟和他的迷你王國 (2006) 天使A (2005) 暴力13街區 (2004) 聖女貞德 (1999) 第五元素 (1997) 這個殺手不太冷 (1994) 亞特蘭提斯 (1991) 妮基塔 (1990) 碧海情天 (1988) 碧海藍天 (1988)

呂克·貝松 參與製作過的電影 共（11）部
亞瑟和他的迷你王國 (2006) 俠盜魅影 (2006) 非常人販2 (2005) 暗流2 (2004) 鬱金香芳芳 (2003) 企業戰士 (2001) 綠芥刑警 (2001) 的士速遞2 (2000) 第五元素 (1997) 這個殺手不太冷 (1994) 不歸路 (1993)

② 一部地球因核戰爆發,人類被機器人略殺,人類只好躲在地下水道做殊死抵抗的電影

The Matrix Posters (23)

1 系列電影
1.1 黑客帝國1
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國 / 英文：The Matrix / 港譯：22世紀殺人網路 / 台譯：駭客任務 / 黑客帝國
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里維斯（Keanu Reeves） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） ◆ 類 型：動作（Action） 驚悚（Thriller） 科幻（Sci-Fi） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言： English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） 精彩劇照
◆ 首映日期：1999年3月31日 ◆ 製作公司：威秀（Village Roadshow） Silver Pictures ◆ MPAA定級：R 級 ◆ 片 長：136 分鍾 ◆ 製作成本：95(單位：百萬美元) ◆ 首映票房：27,788,331.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：171,479,930.00 (單位：美元) 精彩劇照
◆ 海外票房：288,900,000.00 (單位：美元) ◆黑客帝國1 劇情簡介： 在矩陣中生活的一名年輕的網路黑客尼奧(基努·里維斯）發現，看似正常的現實世界實際上似乎被某種力量控制著，尼奧便在網路上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長莫菲斯(勞倫斯·菲什伯恩)， 精彩劇照
也一直在矩陣中尋找傳說的救世主，就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂(凱莉·安·摩絲)的指引下，兩人見面了，尼奧也在莫菲斯的指引下，回到了真正的現實中，逃離了矩陣,這才了解到，原來他一直活在虛擬世界當中，真正的歷史是，在20XX年，人類發明了AI(人工智慧)，然後機械人叛變，與人類爆發戰爭，人類節節敗退，迫不得已的情況下，把整個天空布滿了烏雲，以切斷機械人的能源(太陽能)，誰知機械人又開發出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工製造人類，然後把他們接上矩陣，讓他們在虛擬世界中生存，以獲得多餘的能量，尼奧就是其中一個。尼奧知道後，也加入了人類反抗組織，在莫菲斯訓練下，漸《黑客帝國1》劇照(8張)漸成為了一名厲害的「黑客」，並漸漸展露出，與其他黑客的不同之處，讓莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在這個時候，人類反抗組織出現了叛徒，莫菲斯被捕，尼奧救出了莫菲斯，但在逃跑過程中，被矩陣的「殺毒軟體」特工殺死，結果反而讓尼奧得到了新的力量，並復活了，真正的成為了救世主，並把在矩陣無所不能的特工殺死了（刪除了） 從此，人類與機械的戰爭，進入了一個新的時代。
1.2 黑客帝國2
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國2：重裝上陣 / 英文：The Matrix Reloaded / 港譯：廿二世紀殺人網路2: 決戰未來 / 台譯：駭客任務：重裝上陣 黑客帝國2 重裝上陣
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演： 基努·里維斯（Keanu Reeves） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci） 蘭伯特·威爾森 (Lambert Wilson) 雨果·維文（Hugo Weaving） 賈達·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 類 型：科幻（Sci-Fi） 動作（Action） 驚悚（Thrill《黑客帝國2》劇照(18張)er） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年5月15日 ◆ MPAA定級：R 級(有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話) ◆ 片 長：138 分鍾 ◆ 製作成本：200 (單位：百萬美元) ◆ 首映票房：91,774,413.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：281,576,461.00 (單位：美元) ◆ 海外票房：457,000,000.00 (單位：美元) 劇情簡介： 【劇情篇】 上回說到尼奧終於意識到自己的能力和使命，在中彈「復活」的同時，他也變成了無所不能「救世主」。結尾的「飛升」象徵著人類超級英雄的誕生：尼奧將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰，並將以勝利者的姿態結束這場戰斗，還人類以自由之身。他的使命會實現嗎？母體會那麼甘心被摧毀嗎？ 實際上，整個《重裝上陣》是尼奧探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗密探史密斯、救出墨菲斯之後，尼奧隨同親密愛人崔尼蒂和其他戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奧比美眉。另外，基地的政治家們也上場了。 就在這時，母體系統決定「先下手為強」，派遣了為數250000的電子烏賊大軍，開始進攻錫安基地，微弱的基地防守力量根本不足以對抗如此強大的機甲兵團，看來人類最後的香火也岌岌可危；當然，墨菲斯他們的飛船上有各種各樣的資料，自然少不了中國那幾本名為《左傳》《史記》之類古籍的電子版本，尼奧他們一下便想到了「圍魏救趙」的良招，決定再次潛入母體，從內部破壞它，最後達到消滅機甲兵團的目的。同時，尼奧也想再和「先知」談一談，以便更多地了解自己的神聖使命。 可是，「母體取經」的道路註定是凶險多端的：在尋找母體系統內唯一知道系統弱點的「制鑰者」的過程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困難：敵人的能力升級了，數量更是增多了，尼奧的超能力受到致命的挑戰，墨菲斯和翠尼蒂對NEO的信心也受到無情事實的打擊。究竟尼奧他們能不能完成任務後從母體內部全身而退？錫安基地的命運如何？ 【人物篇】 《黑客帝國》第一集固然看得大家拍案叫絕，其實出場人物極其有限，也就那麼十來個人，包括那三個密探。到了第二、第三集可就不同了，角色數量暴增。也難怪嘛，NEO他們回到了人類基地，兩個陣營內都有新人出現。這些傢伙都是什麼底細呢？ 慢著，為了避免「喜新厭舊」的罪名，讓偶還是來簡要介紹一下舊人物的新動向。第一集中除了那個犧牲的、那個叛變的、和那個接線員，其他船員都會在第二集出現。那死掉的兩個船員就不用說了，但Tank這個純種人類不能在續集中出現，著實有些可惜，據說是因為擋期的原因。NEO和崔尼蒂這對璧人，自從在第一集末尾捅破那層矜持的紙，勇敢了表露真情之後，本集中更是如乾材烈火般如膠似漆到不可開交，害得墨菲斯得了嚴重的紅眼病，直到他回到基地見到了小別勝新婚的奈奧比才痊癒。 第一集最大的反角，密探史密斯先生這次又以嶄新的面目重新上市；其實，在第一集中他的言行就表明他已經部分感染了人類的感情和性格，這種感情加上他自身強大的意志力，使他得以對抗MATRIX讓他消失的命令，在奇異復活的同時也獲得了隨意復制的超能力，成為MATRIX系統內的一個自由體。現在他的唯一目標就只有NEO，而且這種意識並非為了MATRIX系統的安全，而是完全為了自我強烈的復仇意識。為了殺死NEO，他可以摧毀任何東西，包括MATRIX。 「先知」在第二集中將有舉足輕重的地位，事實上，她的身份一直是《黑客帝國》最大的一個迷：她到底是個人，還是一個具有自我意識的程序？她隱藏在哪裡，又是如何產生的？這些問題，都只有等觀眾們在兩部續集中尋找答案了。 好，熟人介紹完畢，輪到新丁們出來溜溜了： ◎鐵血娘子—奈奧比（Niobe） 我們已經知道，這位美眉是墨菲斯同學的歡喜冤家；大部分人不知道的是，她還是錫安基地唯一的女船長，她的那艘飛船名為「洛格斯」（Logos），是整個基地上體積最小，但速度最快的飛船。大家別看該美眉身材嬌小玲瓏一如她的飛船，她可是基地指揮官里最強悍的成員，性格倔強，脾氣也不小，連墨菲斯都得讓她三分；同時，與墨菲斯相比，她對NEO並沒有那麼大的信心；她只相信自己，相信戰斗才能改變一切。的確，她在戰斗方面非常在行，個人搏擊能力也屬一流，難怪被選作擔任《進入母體》（Enter the Matrix）游戲的主角了。 扮演這這一鐵血娘子的，就是威爾史密斯同學的老婆——傑達·平克特·史密斯。諸位可能還不太熟悉這個名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》裡面那個漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的幾位老婆之一。面對奈奧比這一極富挑戰力的角色，傑達勇敢地演繹出了獨特的風采，用她自己的話說，就是把她本人固執的一面發揮得淋漓盡致（相信她的老公對此深有體會，嘿嘿）。據說，威爾本人也是《黑客帝國》的超級影迷，他曾向老婆吹枕邊風，要她向沃卓斯基兄弟代為求情，看能不能在續集中扮演個密探什麼的，畢竟，他還是有不少穿黑衣、戴墨鏡的經驗的。奈何導演硬是不給面子，估計是考慮到要是這哥們把《黑超特警》的羅嗦勁帶進MATRIX里，那整部戲的味道就變了。 ◎戰斗三人組—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link） 洛克和墨菲斯一樣，是另一艘指揮船的船長。目前尚不清楚他有何值得一提的故事； ZEE是洛克的船員，和洛克是一對； 林克則是繼坦克（Tank）之後擔任墨菲斯的Nebuchadnezzar號飛船的新接線員。 雖然沒有進一步的信息，但從這三人的身份來看，無疑是墨菲斯的並肩戰友。從三人的造型來看，也沒有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一樣有叛變的可能。有鑒於整個故事還得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人為重，因此這三人的戲份估計都比較少。 唯一有點八卦的是ZEE這個角色，她本來是由美國新銳女R&B歌手阿莉亞（Aaliyah）扮演的，無奈後者在2001年8月25日的一起飛機失事中不幸遇難，那時她已經拍了十幾個鏡頭了。這令《黑客帝國》的製片人喬西佛比較傷心，因為是他從《致命羅密歐》開始把阿莉亞捧上影壇的。 ◎東方高手—守護天使（Seraph） 編輯美眉三令五申地要偶不要透露過多劇情，所以，這里偶只能按捺住急性子，告訴大家，這個守護天使是續集中某位關鍵人物的保鏢，在電影中將有一段和NEO的對打，功夫指數十萬！那麼，該人物是正是邪呢？嘿嘿，你以為我會告訴你么？ 本來，這一角色是沃卓斯基兄弟特別為李連傑量身訂做的，指望由真正的東方「功夫皇帝」來出演這一戰鬥力級別和NEO不相上下的神秘人物。可惜雙方在片酬上談不攏，李當時要價1300萬美元，而片方只能給出200萬，因為差額太大，李放棄了這一角色。後來，片方又接觸過東方女俠楊紫瓊，不知怎的，也沒有談成。因此，這個機會最後落到了即使在亞洲也並不是很有名的倪星頭上。該同志又名鄒兆龍，出身於台灣，五歲習武，十二歲開始做替身，十八歲便主演了第一部電影。從台灣軍隊服役完畢後，他到香港電影圈發展，曾先後出演了《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》（又名《父子武狀元》）、《白麵包青天》等影片。有趣的是，在那幾部和李連傑演的影片中，他的角色都是李的敵人，看來真是不是冤家不聚頭啊。至於倪星同學在好萊塢的前途，那就得看個人造化了；如果他在本片中給人印象深刻，有製片人出頭把他包裝成新一代功夫明星也說不定，畢竟，他還年輕。 ◎邪惡宗師—梅羅紋奇（Merovingian）+致命誘惑—佩瑟芬（Persephone） 梅羅紋奇是MATRIX系統內的又一個超級神秘人物，他把自己象「先知」那樣隱藏在系統中，同時他也擁有改寫系統程序的能力。但是，他並不是站在NEO這邊。他住在母體系統內的一座城堡里，沉迷於一切奢華的東西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗話說，得不到的才是最好的，他也最熱衷於沉迷在感情的虛像里。 佩瑟芬是這樣一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希臘神話的同志們都知道，佩瑟芬乃希臘神話中的「豐饒之神」，是主神宙斯和女神底米特之女，後來該仙女在玩耍的時候不小心被冥王哈第斯綁架，半推半就地做了後者的王後。電影中的佩瑟芬極其性感迷人，雖然她本身沒有感情，但是只要她接觸了某人，就會立刻感知對方的內心世界。 可以說，梅羅紋奇和佩瑟芬就象母體里的吸血鬼夫婦，優雅而致命。在整部續集中，他們都和NEO他們糾纏不清，而這兩人之間也是彼此勾心鬥角。這一對角色的加入，大大地增加了續集故事情節的復雜程度，他們與主人公的關系，也將極大地影響NEO完成他天賦的使命。 飾演梅羅紋奇的，是法國著名演員蘭伯特·威爾森。無論是在大銀幕，還是在舞台，他都有閃亮的表現，曾五次被提名法國電影愷撒獎（法國的「奧斯卡」）。最令人吃驚的是，該同學具有極其多樣化的藝術細胞，他有著美妙的歌喉，出過數張唱片，個人音樂會更是開出了法國，開到了加拿大、日本，還有香港；同時，他還是位很有水準的音樂評論家。片中那位集優雅與邪惡於一體的梅羅紋奇，由這樣一位多才多藝的同志出演真是再合適不過了。他在片中是什麼樣子呢？那可是屬於高度機密，至今仍未曝光。至於扮演佩瑟芬的莫尼卡·貝魯琪，是大家都比較熟悉的義大利美女，這里也就不再羅嗦了。 ◎關鍵人物—制鑰者 制鑰者也是象「先知」一樣「隱居」在母體內部的一個神秘人。在他的房間里有著成千上萬把鑰匙，其中有一把掌握著整個母體的口令。得到它，NEO他們就能成功地破壞整個母體了。當然母體為了這點要發飆，決不能讓弱點掌握在別人手裡。 扮演這位睿智的制鑰者的是老舞台演員藍道·杜克·金，有幾十年的舞台經驗，「觸電」只是近幾年的事，不過觸到的都是中國觀眾比較熟悉的：周潤發的兩部《替代殺手》和《安娜與國王》。 ◎至酷偶像—雙子星病毒 如果要我說《黑客帝國》續集中最喜歡的角色，我會毫不猶豫地指出是這對病毒雙子星，同時預計他們將繼基努·里維斯之後，成為黑客迷的新一代偶像。沒辦法，他們太酷了。 當初沃卓斯基兄弟在設計這一對角色時，就是要讓他們成為令少女尖叫的帶有後現代風格的超級邪神。這對銀發蛇辮，身著銀色風衣、夾克，腳蹬白蟒皮靴的孿生兄弟，其實也是母體系統內的一對自由病毒，他們可以不受母體控制地自由來去，更可怕的是，他們可以隨意隱形和還原。和一般電影中 「無形有質」 的隱形功能不同的是，他們能在瞬間做到「無形無質」，然後又隨意變回來，是真正意義上的自由體。他們的武器更是酷到極點，那是一把總長不超過手掌心的折疊刀，簡直是高深莫測。有這樣一對邪神存在，NEO他們在母體當中的活動變得更加險象環生。 扮演這一對偶像人物的，就是英倫空手道黑帶級高手阿德雲·雷蒙特和尼爾·雷蒙特兄弟。兩兄弟是看著香港功夫片長大的，自16歲起開始練習空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他們還是健美運動愛好者，身材保持得一級棒。不要說女生們，連我都要開始流口水了！ 恩，看來《黑客帝國》中有名有姓的新角色都提到了……慢著，似乎還有兩個漏網之魚。一個是「建築師」（Architect），他似乎是整個母體系統的建造者，是MATRIX的無冕之王；另一個是「鬼魅」（Ghost），目前對他所知的僅僅是這個名字。很有可能，這兩個傢伙才是關繫到MATRIX最後謎底的關鍵，因此被列為最高機密，在各種資訊上都查不到「建築師」的扮演者，難道他是……？「鬼魅」的扮演者是Anthony Wong，從簡歷來看也是位舞台和電視劇經驗比較豐富的演員。我開始還錯誤地把他認作了香港的黃秋生（英文名也是Anthony Wong），這也怪《黑客帝國》官方網站搞錯了，誤將老黃主演的《辣手神探》也囊括到這個年輕的Anthony Wong電影列表中。可見，任何權威都不要相信，「黑客」也有犯簡單的搜索錯誤的時候。
1.3 黑客帝國3
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港譯：22世紀殺人網路3：驚變世紀 / 其他：黑客帝國3：矩陣革命 黑客帝國3:矩陣革命
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·維文（Hugo Weaving） 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci） 賈達·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 類 型：科幻（Sci-Fi） 動作（Action） 驚悚（Thriller） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年11月5日 《黑客帝國3》劇照(11張) ◆ MPAA定級：R 級 ◆ 片 長：129 分鍾 ◆ 製作成本：185(單位：百萬美元) ◆ 首映票房：48,475,154.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：139,270,910.00 (單位：美元) ◆ 海外票房：285,700,000.00 (單位：美元) 劇情簡介： 面對如潮的電子烏賊，人類城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲與入侵者決一死戰。此時，「救世主」尼奧的身體和思想卻意外分離，後者再度陷入到「母體」中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到「母體」和守護天使一起尋找他。 錫安的局勢越來越危險，機器的攻擊卻絲毫沒有因為人類的反抗而減弱。此時，被叛徒射瞎雙眼的尼奧，依然想通過希望去實現預言。這時，特工史密斯控制了先知，並變得越來越強大，威脅到了整個"母體"的穩定。在返回錫安的途中，飛船遭到電子烏賊的突襲，崔妮蒂死了，重傷的尼奧來到機器城市。 在和機器的談判中，機器答應為了人類和機器的共同利益，尼奧去消滅史密斯，而機器不再摧毀錫安。人類迎來新的和平。 幕後： 在《黑客帝國3：最後戰役》里，奇洛里維斯飾演的主角尼奧，為了保衛心愛的人與最後凈土「錫安」，他和墨菲斯、崔妮蒂與錫安軍隊，傾全力抵抗母體機械大軍的侵略，戰火不僅遍及深在地底的錫安，還向上直沖地表。值得一提的是，延續《黑客帝國1》的氣勢，第二集《黑客帝國2：重裝上陣》已擁有全球7.34億美元的票房，是今年目前為止票房總收入最高的電影。 「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的，那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」 人和網路的關系 《黑客帝國》里的人們生活在計算機網路，他們的世界實際是虛擬的世界。雖然這個故事本身也是"虛擬"的，但它的背後是人們對未來計算機與網路世界的不可預知的深深的憂慮。從網路爆炸式的發展速度來看，像影片里那樣"黑客帝國"式的生活也許終將到來，但不管結局如何，不可否認的是未來的發展，將幾乎無一不與網路相關。 「未來生活，也許網路不會『殺了』我們的身體。但它已經『殺了』我們現有的生活方式。」 人和人工智慧的關系 人們對人工智慧的緊張無疑是由於人類在地球上的統治地位因此而受到了威脅。這種對自己所處環境與地位改變的擔心是人類時時刻刻存在的。「克隆人」的緊張也無非是同樣的一個問題。人類無時無刻不在創造新技術，但又無時無刻不面臨著新技術的挑戰。"人工智慧"的問題只是我們在進化過程中遭遇的難題之一，能否將其克服，也終將只能依靠人類自己。 人類的進化 「從上面的敘述看來，第一，二集並不是我們所想像的是人和機器的斗爭。其實描述的是機器自身進化的過程，人是有學習進化的能力，機器也有，它利用和研究人類那些目前還不能由機器表達的情感，來進化自身，從而達到更好的控制人類。」 人類自身進化的過程也是這樣的吧？ 半年的時間轉瞬即逝，當熱情的影迷們還沉浸在挖掘《黑客帝國2：重裝上陣》的內涵的時候，《黑客》系列的終結篇馬上就要與全球觀眾見面了。如果說第一集是「小試牛刀」的話，那第二集就是一場名副其實的「頭腦風暴」：幾乎沒有一個觀眾在剛看完第一遍時能完整理解電影到底說了什麼，甚至直到今天，在經歷了全球影迷的共同猜測與攻關之後，我們還不知道自己的猜測是否正確。因為一切的謎底都在這第三集中。 在10月27日《黑客帝國3》於洛杉磯新落成的「迪士尼音樂大廳」（Walter Disney Concert Hall）舉行全球首映禮之前，恐怕還沒有一個影迷敢打包票自己的猜測，或者自己得到的消息一定是正確的。任何所謂影片介紹都只是「隔靴搔癢」。但是，作為死忠影迷，即使隔著層層封鎖，還是忍不住要搔上兩搔的。下面，就讓我們揭開史上保密度最高電影的一角面紗吧！ 劇情初探： 隨著第二集最後那個「to be concluded」的字幕，所有觀眾的心都被吊在了萬丈懸崖邊上：尼奧到底怎麼啦？他怎麼可能在「真實」世界裡毀滅電子章魚？他又如何能「感覺」到機器？已經侵入了班恩（Bane）大腦的史密斯又會對身處昏迷中的尼奧開展什麼行動？ 事實上，尼奧的身體在真實世界的飛船上處於昏迷狀態，他的思維卻被困在一個「中空」地帶：那裡既不是母體，也不是機器佔領的真實世界。這個地方叫Mobile Avenue Train Station，顯然是個火車站，不過是梅羅紋奇的勢力范圍（因此不受常規母體程序控制）。尼奧醒來時遇到了一個神秘的小女孩和她的父母，還碰見了「火車人」（The Trainman），後者控制了該車站所有母體與機器世界之間的交通。 與此同時，在真實世界的墨菲斯、崔妮蒂與Logos號飛船的奈奧比會合了，當然，還有那位被洗腦奪體的班恩。崔妮蒂他們從「先知」那裡知道了尼奧的現狀，在守護天使的帶領下，去找梅羅紋奇要人，喜歡享受的阿梅那時正和佩瑟芬在他管轄的地獄酒吧欣賞SM的氛圍，他當然不肯交出尼奧，因此大家少不了一場激戰。在佩瑟芬的幫助下，崔妮蒂他們終於將尼奧帶回現實。 在最後一次和「先知」交談之後，尼奧明白了他的使命。從這開始，故事就分兩條線進行。一條是墨菲斯和奈奧比殺回錫安，和基地的人們共同對抗機器大軍的進攻；另一條線是崔妮蒂不願意和尼奧分開，決心放棄一切和尼奧共同前往機器S世界的聖地——01城。奈奧比雖然不相信先知的話，但她開始相信尼奧，把自己那艘最快的logos號飛船借給了尼奧和崔妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer號回錫安。沒想到偷偷醒來的班恩溜進了Logos號，一場激戰過後，班恩的肉身死去，尼奧身受重傷。歷經重重機器大軍的堵截，尼奧終於抵達01城。再說錫安城這邊，人類已決定展開最後的自救行動，他們組織起了所有的APU（Armored Personal Units單兵作戰機甲），和250000電子章魚以及大型鑽探機器展開了決斗…… 尼奧在01城終於得以面對「機器大帝」（Deus Ex Machina）——機器世界的真正主宰，雙方展開了談判並達成了協議。與此同時，史密斯的能力又擴充了，凡屬尼奧接觸過的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之處，並將她復製成自己，在這個過程中，他也了解到了尼奧的使命。可是他不怕，並開始在母體中無限復制自己，系統危在旦夕…… 和「機器大帝」達成協議的尼奧被送進了母體，而史密斯正在那裡等他，兩人展開了一場只屬於「超人」的決斗。機器與人類，兩個世界的命運都取決於這一戰的結果，而最後結果是…… 恐怕不能再說下去了。紫霞美眉曾經說過：「我猜中了開頭，卻猜不到這個結局。」對於《黑客帝國3》來講，恐怕導演沃卓斯基兄弟也是這么設想的。沒有人知道他們會在多種可能的「最終世界」中選擇那一種模式。這也是電影最後的懸念。 當然，這也不是說我已經把其他所有的懸念說完了，還早著呢！例如，那個小女孩到底有何特殊和重要之處？她和先知、佩瑟芬、少年有何關系？目前網上流行的解釋似乎沒一個很中聽的。還有，火車站和梅羅紋奇的老巢是兩個不同的地方，崔妮蒂他們是如何通過找阿梅來解救尼奧脫困的？佩瑟芬的最終身份是什麼？此外，還有在《黑客帝國動畫版》中備受青睞的「少年」，他又會是怎樣的結局？太多的疑問，註定要到上映那天才END。 至於母體的真相，根據參加完芝加哥和紐約內部試映的革命同志們介紹，我們以前所猜想的，全錯了，而且錯得不輕，尤其是那個「母體中的母體（Matrix in Matrix）」理論。而電影最後的答案，基本上能讓絕大部分兄弟滿意。
編輯本段2 影片相關
2.1 獲獎情況

③ 求一部電影

遇到知音了 我也很喜歡這部電影 不過找不到下載

《我愛長發飄飄》
我愛長發飄飄

[場景一]

2081(紅兵)帶著一頭長發女孩1726(非非)回家,1726打開冰箱門:"沒有冰淇淋?""沒有!"1726心情不好的坐在桌前吃冰.2081拿來一個長頭發,大眼睛的娃娃放在1726眼前,扭開開關,娃娃便扭著唱著跳起來.1726笑了,大眼睛放出光彩來,充滿著好奇,可是當她看到娃娃的長發時,眼神與表情卻黯了下來.

[場景二]>

短發的1726在游戲廳中玩賽車游戲,手握著方向盤,臉色黯然.2081站在她的身後,一局下來,1726控制的賽車只得了31名.她憤憤的開口:又OVER了.然後略一轉頭:"有事兒嗎?"紅兵點下頭:"我要和1999結婚了.......1726不再理他,投完幣子開始另一局,2081拿出那個跳舞娃娃,放在1726眼前,她不理.2081想了想,從口袋中掏出剪刀將娃娃的長發剪斷,復又把娃娃放在1726面前,轉身走開.1726仍然面無表情的玩著游戲.....

這是我昨夜看的一部多年前很喜歡的影片<我愛長發飄飄>中的兩個片段,那是很久遠以前的一個片子,可是昨天第一眼看到男主角時,心就砰然一動,原來我對這個影片有著這樣深的印象.欣喜之情自然是難以描述的.

影片中1726,2081,1999都是必成婚介所中每個徵婚人的代號.1726是通過開婚介所的男友必成與2081相識,2081極鍾情大眼睛,長發飄飄的女孩子.初見面,1726戴著長長的假發,於是2081對這個性格桀驁不馴又有些特立獨行的女孩子一見鍾情,這時1726的男友與婚介所的一個女顧客產生愛情,1726受到打擊,2081在街上抓住流淚的她,將她抱在懷里,卻一把扯下她的長發.這時婚介所安排的真正長發美女1999開始糾纏他

[場景三]

2081與1999在婚姻登記處,1999含羞帶怯的一張臉,辦公人員在催促2081簽下名字.他沉默的很久,終於重重的落筆,同時,1726坐在理發店的椅子上,突然心絞痛倒地,手中攥著那個短發的跳舞娃娃!

[場景四]

1726坐在公司樓下,用手指作鏡頭四處照著,突然照到2081的臉.她一愣,放下手.問到:"1999好嗎?"2081含糊的說:"她應該好吧!我們沒在一起,她和別人好了!"然後笑笑對1726說:"我一會去必成,能跟我一起去嗎?復又用堅定的語氣說:"必成,必成,一定能成!"1726笑笑,站起身,隨著他走了

女主角的韋瑋的博客
http://blog.sohu.com/members/weiweixk/
照片：
我愛長發飄飄：
http://www.cctv.com/movie/cctv_film/2004-12-06/_1102334902_woaidatu.jpg
http://www.cctv.com/movie/images/doc_img/4045/_1102903490_woai4.jpg
http://www.cctv.com/movie/images/doc_img/4045/_1102903480_woai3.jpg
http://www.cctv.com/movie/images/doc_img/4045/_1102903470_woai2.jpg

詳細的還可以看這里 是豆瓣上有關它的討論小組
http://www.douban.com/group/17371/

④ 知名科幻片導演

1 《銀翼殺手》 1982 導演：雷德利·斯科特
作為各種科幻片榜單的「常年霸主」，《銀翼殺手》的第一名來之不虛。整部電影的概念遠遠超出了它所處的時代，場景、布景和斯科特的拍攝與剪輯又是那麼老練而獨到，致使很多場面都「燒錄」到影迷的腦海中無法抹去。影片的美工設計極為出色，那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。影片表面上講述了人類和復制人的關系，而從哲學上來說，導演探討的是一個人應該如何去「認識自我」和「尋找身份」的古老命題。
2 《星球大戰2：帝國反擊戰》 1980 導演：厄文·克什納
這是星戰系列的第五部電影，也是正序的第二集星戰。僅僅從劇情上來說，這一集的故事最為復雜和豐滿，是整個星戰系列中最為成功的一部。出人意料的是，這部電影的導演並不是一手開創了星戰系列的喬治·盧卡斯，而是他在南加州大學念書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙於公司的事物分身乏術，才找來了恩師代班。沒想到多年之後，別人手中的「山寨」星戰竟然成為了民意中最好的星戰電影。
3 《2001太空漫遊》 1968 導演：斯坦利·庫布里克
《2001太空漫遊》是庫布里克公認的巔峰之作，也是影史上最難以理解、最發人深省的作品之一。褒獎者認為影片充滿了哲思與反省，對人類的起源、歷史和未來做了極為深刻的思考；而批判者則認為這部影片大走形式主義路線，是一部徒有其表的形而上的電影。除掉這些文本和意義上的討論，單從影片本身藝術性來考量，你會發現這是一件堪稱完美的藝術品。片中大量古典樂的運用，更是增強了這種手工藝品的完美性和統一性。
4 《異形》 1979 導演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在這部電影對未來世界做了大量大膽的、極富創作力而又真實的幻想。他創造出了一種極為恐怖的怪物，並成功地將科幻和恐怖結合在一起開創出了「科幻恐怖片」這個亞種。《異形》的完美在於它能從多個維度上進行欣賞。作為科幻片，它是一流的；作為恐怖片，它能讓你嚇個半死；而作為動作片，它又極為精彩。
5 《星球大戰》 1977 導演：喬治·盧卡斯
1977年的這部《星球大戰》開創了一個偉大的電影系列，並一度成為了美國流行文化的標志和傳奇。在當年，這部電影改變了電影的製作方式，改變了觀賞電影的審美方式。影片中的工業化和機械化的美術風格徹底改變了該類科幻片的美學預設。從此之後，任何太空飛船的外形都從《星球大戰》中有所借鑒。用斯皮爾伯格的話來說，這部電影不僅改變了觀眾如何看電影，而且還改變了如何拍電影。
6 《ET外星人》 1982 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
斯皮爾伯格在影片中創造了一個獨一無二的外星人形象，而且這個相貌奇特的外星人還喜歡喝可樂，吃巧克力豆，並且和地球上的孩子們建立了純真的友誼。很難得在「外星人入侵」的情節中看到這么富有人情味並且令人忍俊不禁的片子。這可能是斯皮爾伯格拍攝過的最有人情味的電影，也有可能是歷史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童話和家庭片，影片帶著幽默、拋棄了說教和指責成為了跨越時代的經典。
7 《異形2》 1986 導演：詹姆斯·卡梅隆
《異形2》沒有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的經典之作，卡梅隆沒有把異形簡單地塑造成嗜血的怪獸，相反，它的嗜血和殺戮首先是出於本能，其次是出於生物「護幼」的本性。《異形2》算得上是有史以來最成功的R級電影。除了創下了首部票房過億的R級電影的記錄以外，還收獲了5個奧斯卡獎的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角提名。
8 《盜夢空間》 2010 導演：克里斯托弗·諾蘭
迄今為止，在諾蘭的電影里，我們唯一體會不到的詞就是失望。《盜夢空間》是一部集科幻片、愛情片、動作片和文藝片於一身的電影，諾蘭成功地做到了面面俱到，而且每個方面都滴水不漏，無論是盜夢的理論還是人物的情感，都能夠自圓其說。按照諾蘭的話來說，這是一部「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。諾蘭劇本的嚴謹性和邏輯性，當代導演無人能出其右。
9 《黑客帝國》 1999 導演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年門檻前的這部《黑客帝國》給新世紀的科幻片定下了一個幾乎無法超越的標桿：無論是從視覺效果還是從故事設定，抑或是從科技的那種炫酷感上來說，幾乎沒有沒有新的科幻片能和《黑客帝國》相提並論。而且，《黑客帝國》中所顯露出來的那種對人與機器的關系以及生命形式和狀態的重新思考也極為深刻。上映之後，影片積攢了大批的粉絲，這些人不遺餘力地研究這部Geek電影中的Geek文化，把自己打造成了一個Geek。
10 《終結者》 1984 導演：詹姆斯·卡梅隆
作為一部開天闢地的電影，作為卡梅隆真正意義上的「完全處女作」，《終結者》的先鋒性、原創性和開拓性都是有目共睹的。這部電影中不僅有阿諾、有肌肉男、有時空旅行、有復雜的故事和設定，更重要的是它為影壇送來了卡梅隆和終結者——前者成為了日後的票房霸主，後者和「I will be back！」則一起變成了銀幕傳奇。整部影片頗有些黑色電影的感覺、恐怖氣氛渲染到位，而且當時不多見的電子音樂也為影片增色不少。
11 《阿凡達》 2009 導演：詹姆斯·卡梅隆
雖然《阿凡達》的故事沒有什麼稀奇、主題也是老套，但視覺效果卻足夠令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夾擊之下，「看電影」這個詞已經不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成「體驗電影」。毫不誇張地說，3D這門並不時髦的技術在卡梅隆的手中重新煥發出了魔力。用他自己的話來說，「可能只有到了人們對3D已經習以為常的時候，電影才能回歸內容、故事和人物本身。」
12 《回到未來》 1985 導演：羅伯特·澤米吉斯
一部強勁的早期穿越喜劇作品。應該說，影片的喜劇色彩已經超過了科幻性。在這部電影里，羅伯特·澤米吉斯大玩成人的「限制級元素」，比如和自己的媽媽戀愛、高中生抽大麻、強奸未遂、從恐怖分子手中買放射性元素玩穿越——你能想像這只是一部PG級的電影么？《回到未來》三部曲都是經典之作，它們經典到可以讓人忘記這是一部科幻片。可能這才是科幻片的最高境界——「忘我」。
13 《死亡幻覺》 2001 導演：理查德·凱利
應該說這是一部「非主流」的好萊塢電影，雖然沒有完全脫離好萊塢和美國人的主流價值觀念和價值體系，但是導演卻的確實驗了另一種講述故事的方法——而這僅僅只是他的處女作。影片很難理解，並且一直在自身的故事框架內尋找答案，只是到了電影結束的時候，答案還沒有出現。導演留下了許多疑問等待觀眾自己去解決，只是有多少人會有這個閑心去做這部Geek電影的「Geek」呢？
14 《第三類接觸》 1977 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
在那個愛喝可樂的ET之前，斯皮爾伯格試水拍攝了一部講述人類和外星人友好接觸的影片：《第三類接觸》。相比較《ET外星人》，這部電影較為晦澀，但在影片中，斯皮爾伯格還是一如既往地展現出了自己對於特技的熟稔使用——可以說，在這樣的科幻片中，特技、奇觀本身就是觀影的快感來源。法國大導演特呂弗在影片中扮演了一個科學家，表演還算可圈可點。
15 《終結者2》 1991 導演：詹姆斯·卡梅隆
比起《終結者》，《終結者2》可能在故事和人物的開創性上略遜一籌，但是在娛樂性和消遣性上，影片可算是那個時代里的佼佼者。嶄新的CGI技術完全改寫了電影的技術史，而觀眾看到吃了槍子、化成水和「拔地而起」的液態機器人也一定會驚訝地不知所終。阿諾在這一集里不再是一個冷冰冰的機器人了，而是一個懂得了學習和情感的「鐵男人」。
16 《怪形》 1982 導演：約翰·卡朋特
與其他的純粹的科幻恐怖片相比，《怪形》顯得卓爾不群，原因之一是殺死人類的直接兇手並不是外星生物，而是人類自己。兩相比較下，人類的醜陋與短視，已躍然於膠片之上。卡朋特在這部電影中展示出了令人難以置信的才華和導演功力，而且當年只有22歲的羅伯·伯丁為影片設計的「怪形」的外貌也令人驚嘆。特效方面，卡朋特找來了斯坦·溫斯頓，他賦予了怪形以生命。
17 《星際迷航》 2009 導演：J·J·艾布拉姆斯
《星際迷航》的電視劇拍了700多集，電影也拍了整整十部，可是它在國際的影響力還不及一部《星球大戰》。好在J·J·艾布拉姆斯及時對影片進行了改良，才使得企業號重新上路。整部影片笑點和高潮頻出，絕無冷場之虞。而且在艾布拉姆斯的掌控下，既沒有拋棄原作中的精髓，也沒有主動放棄新觀眾。可能星迷會覺得太爆米花、太無趣、太普通，但它還是成功地將另一批影迷轉變為了「星迷」。
18 《決戰猩球》 1968 導演：弗蘭克林·斯凡那
1968年版本的《決戰猩球》通過了一個倒置的進化鏈的假設，諷刺了人類社會的，尤其是美國社會的宗族歧視行為。影片涉及了社會生活的眾多層面，從公民權、種族問題到進化、宗教、戰爭等等不一而足。最令人瞠目結舌的在於那個震撼性的結尾，當主角向猩猩證明了人類在地球上的文明之後便騎馬離去。可是不久之後，他卻在海灘上發現了自由女神像的殘骸。至此，他才恍然大悟，這個被猩猩統治的星球就是曾經的地球。
19 《侏羅紀公園》 1993 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
恐龍之類的巨型猛獸一直是人類的幻想或者說意淫來源，在斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》中，這種想法成為了現實。影片中最大明星和最大的噱頭就是那些工業光魔打造的恐龍，它們的逼真程度令當時的觀眾咋舌。CGI技術也第一次在銀幕和商業上展現出了自己的實力。有人評論影片說，直到電影結束，他還恍惚在游盪，直到自己相信恐龍真的存在為止。
20 《機器人總動員》 2008 導演：安德魯·斯坦頓
作為一部動畫片，《機器人總動員》中展示出的拳拳情意、暖暖愛意足以讓人無語凝噎並徹底忘記這是一部動畫片。影片中的情感是重頭戲，而科幻——只不過是兩個機器人愛情的底色。皮克斯的造型設計一直是最令人津津樂道的部分，在《機器人總動員》中，無論是windows風格的Wall-E還是蘋果風格的Eva都讓人心生憐憫，電焊人和缺乏運動的肥胖人類也讓人忍俊不禁。
21 《天外魔花》 1956 導演：唐·希格爾
干凈利落的剪輯、步步為營的劇本、穩重到位的表演，這一切都把這部名為《天外魔花》的低成本B級恐怖片推到了影史經典的位置。影片最成功的地方並不在於表現人類是如何從植物中成長出來的，而是在於傳遞出了一種深深的恐懼感、無助彷徨感和不可知論。當周圍的人都是「異己」的時候，一個人怎麼才能獨善其身呢？站在這個角度上說，影片對當時在美國橫行的麥卡錫主義有一定的警世作用。
22 《美麗心靈的永恆陽光》 2004 導演：米歇爾·岡瑞
把這部電影定位在「科幻片」上有些勉強，畢竟這部電影的「奇幻色彩」大於「科幻色彩」。感謝查理·考夫曼的故事和他改寫的劇本，抹去記憶的情節令人驚奇也令人感喟。法國導演米歇爾·岡瑞用童話般的色彩和玄妙的特技把這個故事美麗而動人地展現在了銀幕上，在觀賞影片的時候，人們甚至會有種「頓悟」的感覺。金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特的黃金自合讓人過目難忘。
23 《機械戰警》 1987 導演：保羅·范霍文
范霍文初入好萊塢，就在銀幕上塑造了一個「嶄新」的英雄。影片巨大的優點，那就是不過不失，所有的布景、台詞、特效都在為主題服務，沒有任何喧賓奪主的元素出現。在視覺效果上，影片做到了簡潔而又得體，沒有出現敗筆；在敘事、剪輯上，范霍文採用了干凈利索、毫不拖泥帶水的敘事手法，這與影片的硬派科幻風格相得益彰。
24 《少數派報告》 2002 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
有人覺得《少數派報告》是一部不著四六的、商業藝術兩不靠譜的尷尬電影。但如果平心靜氣地來看，它是一部相當不錯的科幻動作片。影片的前40分鍾，可以當成是動作大片來看，而後40分鍾則變成了另一種意義上的《人工智慧》。這兩部分並沒有全然分開，而是有機地組合在了一起。結尾多少有些「狗血」，致使格局沒有它所展示出來的那麼宏大。
25 《發條橙子》 1971 導演：斯坦利·庫布里克
奶吧、生殖器隱喻、無窮無盡的色情場面和暴力場面，對集體性暴力的一種幻想和描述、可怕可怖的洗腦等等元素使得《發條橙子》成為了庫布里克的傑作，也讓它成為了眾多衛道士喉嚨中的「魚刺」。如果拋開社會意義，僅僅只是看影片本身，這是一部算得上「美好」的影片：漂亮的鏡頭語匯、莎劇一樣的對白和別出心裁的美工布景，都讓影片本身成為了藝術品。
26 《大都會》 1927 導演：弗立茲·朗
這是默片時代最昂貴的一部電影，也是表現主義的代表作。為了拍攝本片，弗立茲·朗燒掉了500萬德國馬克，那是在1927年。影片上映後曾經遭到了廣泛的批判，其中一個原因就是大蕭條時期的德國工人並不是累死累活工作的問題，而是他們根本找不到工作，也就沒有機會在工作中累死累活——可是隨著社會的發展，影片的價值也逐漸開始顯現——它像是箴言一樣精準地預言了未來世界的發展。
27 《瘋狂的麥克斯2》 1981 導演：喬治·米勒
相較於前作，《瘋狂的麥克斯2》的預算更足、場面更大、追車更火爆、末世的布景和造型更頹廢更逼真。而第一集中欲說還休的「反烏托邦」情節在這一集中才顯得昭然若揭。影片用寫實化的手法描繪出了後核戰時代的世界圖景，導演沒有渲染暴力，但也沒有對暴力扭扭捏捏。那種慘白的世界、像是動物一樣爭奪「生存權」的人類亦成為了該類電影中的「保留元素」。
28 《12隻猴子》 1995 導演：特瑞·吉列姆
影片帶有極強的特瑞·吉列姆的個人化色彩，也帶有極強的宗教和玄學的色彩。很少有人知道，這部電影翻拍自法國新浪潮中一部令人費解的電影《堤》。其導演是新浪潮中最令人不解的克里斯·馬克。這部被馬克稱為「影像小說」（photo-roman）的電影由一系列照片配以詩歌一般的旁白組成。《12隻猴子》的監制很早就對這部「電影」情有獨鍾，在他的推手之下，翻拍片《12隻猴子》才得以出生。
29 《鐵血戰士》 1987 導演：約翰·麥克蒂爾南
這部電影的經典表現在兩個方面：作為科幻片，影片提供了一個供後世不斷改編和致敬的外星怪物、它說著外星語言、只獵殺戰士、殺人武器先進、而且還把頭蓋骨當做戰利品收集；作為動作片，影片中的殺戮夠血腥、夠暴力，阿諾的表演也足夠給力，如果還要再拉上一個什麼條件的話，那就是幽閉的叢林，這種環境設置也為影片平添了幾分神秘的恐怖感。
30 《妙想天開》 1985 導演：特瑞·吉列姆
只要你反對集權主義，只要你看過奧威爾的《1984》，那麼你對《妙想天開》里的未來世界就一定不會陌生。《妙想天開》假定了一種註定要失敗的社會結構，這種社會結構高度集權、高度統一、扼殺個體自由。特瑞·吉列姆用自己獨特的「怪誕方式」揭露了這種政權的邪惡本性。這部電影的風格可以用「白日夢」三個字來形容，那個一隻蒼蠅毀滅一個集權社會的情節是典型的「白日夢」——因為集權社會本身是不可能被這樣毀滅的。
31 《暗淡的星》 1974 導演：約翰·卡朋特
雖然這部電影在約翰·卡朋特的履歷表上並不顯著，但是影片因為卡朋特那種一貫的「怪咖級特色」和黑色幽默而在科幻片的歷史上占據了一席之地。在拍這部電影的時候，卡朋特沒有什麼錢，他和丹·歐班農只用了六萬美元就拍出了這部電影。但是他有噴薄而出的想法和稀奇古怪的念頭。甚至可以說，這是一部「概念先行」、依靠想法和出奇的黑色幽默而取勝的影片。
32 《索拉里斯》 1972 導演：安德烈·塔科夫斯基
雖然塔可夫斯基本人對《索拉里斯》不置可否，但這仍然是一部大師的作品——也是大師最具爭議的作品。影片故事非常形而上學，說的是一組蘇聯科學家到索拉里斯行星上研究「海洋」，後來才發現這看似海洋的東西其實是行星的「大腦」，海洋的波動能影響到宇航員的心智和記憶。影片中表現的對外星的探索反過來也就變成了人類對自身思維以及靈魂的尋找，對外星球的研究也便成為了對自身潛意識的考量。塔可夫斯基把心理學融進科幻片中的創舉讓我們看到了電影的無限可能。
33 《第九區》 2009 導演：尼爾·布洛姆坎普
在著名影評人羅傑·艾伯特的筆下，這部電影是一部讓當年暑期檔好萊塢大片「蒙羞」的佳作。的確，寫實化和紀錄片化的鏡頭語言、顛覆性的科幻故事、對人性和「蟲性」的深刻描寫和那個算是半開放式的結尾，真的讓當年上映的《變形金剛2》有那麼點「無地自容」。 「思想」的轉變是這部電影的主題，實際上，這也是一個隱喻：人類如何對待異己就是如何對待自己，影片中人類對外星人的「種族隔離」，可以看成是對人類的「種族政策」的反諷。
34 《星河戰隊》 1997 導演：保羅·范霍文
在科幻動作片的領域里，有一個把戰爭片和怪獸片融合在一起的先頭兵，這就是保羅·范霍文的《星河戰隊》。在這部電影中，范霍文毫無顧忌地拉上了一整支部隊，在地球上和死不絕的外星怪物展開了一場殊死搏鬥。雖然說影片本身乏善可稱，但是范霍文要把這部電影打造成科幻片標桿的願景還是實現了，影片在當時創紀錄的使用了550個特效鏡頭，並開創了與外星怪物「巷戰」的先河，《洛杉磯之戰》肯定從中得到了不少靈感。
35 《光明戰士阿基拉》 1988 導演：大友克洋
大友克洋一貫喜歡「爆破」性的主題，這部《光明戰士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未來的日本，主題是關於人類末日和自我發現與救贖。整部動畫片除了保留有大友克洋的一貫的工業化和冷峻的特色外，還異常的真實。可以說這種真實性已經超越了動畫片和電影的承載力而達到了啟示錄和預言的高度。即使今天再看，也一點沒有老態與拖沓之感。
36 《蒼蠅》 1986 導演：大衛·柯南伯格
《蒼蠅》是一部無法忽視的Cult傑作，影片在給予人們恐懼和驚嚇的同時還讓人們反思：科學在發展，那麼如何才能控制不受控制的科學反過來否定人類本身？柯南伯格在影片中想傳遞的無非就是一種對現代社會剝奪了人性的批判的觀點。關於「蒼蠅」，有人認為這是在隱喻艾滋、癌症之類無法被治癒的疾病，還有人認為這是在隱喻年齡增長這樣人類無法抵抗的事物。
37 《地球停轉之日》 1951 導演：羅伯特·懷斯
1951年，世界處於冷戰之中，這部電影的誕生顯然帶有某種「警世」的特徵，因為外星人千里迢迢地來到地球，就是為了告誡人們「要和平，不要戰爭」。這種處理方法和當年的主流科幻片南轅北轍，所以影片也就在時間的洗汰中挺立了下來。冷戰結束後，影片的反戰內容被進一步解讀成了「耶穌傳遞福音」，意義也隨著時間的變化而歷久彌新。片中的地球人沒有什麼力量卻自不量力，沒有人能理解「和平」的含義，一切問題都要通過核彈和國家暴力來解決——懷斯對冷戰的諷刺可見一斑。
38 《全面回憶》 1990 導演：保羅·范霍文
當科幻遭遇動作明星，我們就得到了「科幻動作片」。在這類電影里科幻色彩往往只是底色的一種，而動作明星的個人魅力才是影片的「重頭戲」，《全面回憶》就是這么一部電影。著名的保羅·范霍文召集來了《機械戰警》的班底為我們打造了一個未來世界，在這個世界裡，他把前州長阿諾塑造成了一個有勇有謀、有肌肉有智慧的平民英雄。值得一提的是，這是好萊塢最後一部大規模使用微縮模型拍攝的大片。隨後，數碼時代和CG動畫就不可阻擋地到來了。
39 《月球》 2009 導演：鄧肯·瓊斯
鄧肯·瓊斯一鳴驚人的處女作，充滿哲思、令人動容。雖然在近些年，這種令人難以下咽的英倫范科幻片格外少見，但是大衛·鮑伊的兒子卻讓我們看到了它並未絕跡。山姆·洛克威爾的獨角戲沉靜而深邃，讓人很容易對其產生情感上的投射，正是這種情感交流才成就了影片的顛覆性結尾。可以說，這是人類有史以來拍攝過的最具家庭氣息的科幻片，我們驀然發現，原來科幻片也可以這么安靜和文藝。
40 《獨立日》 1996 導演：羅蘭·艾默里奇
你可以形容這部電影大而無當，也可以將其視為神作，更可以只是把它當做測試影音設備的發燒天碟——但有一點你不能否認，那就是這部電影看得人酣暢淋漓，如果用一個字形容，那就是：「爽」。大投資、大場面、大製作，好萊塢用這種無法復制的電影攻克了世界影壇。《獨立日》開創了一種科幻片的故事模式，那就是在電影中，弱勢的一方往往會因為機緣巧合、發現對方的致命弱點而獲得最終的勝利。
41 《電子世界爭霸戰》 1982 導演：史蒂文·利斯伯吉爾
影片的故事和演員的表演並不出彩，但是《電子世界爭霸戰》的概念、風格和技術卻是劃時代的。導演史蒂文·利斯伯吉爾在影片中塑造了一個和現實世界並存的虛擬世界，成為了第一部描繪虛擬空間的科幻電影。毫不誇張地說，後世幾乎所有的同類影片都收到了本片的啟發。而且電子游戲以及Geek文化也從此開始了勃興的發展。影片還是史上第一部用CG和真人結合的方式完成的特效電影。
42 《五百年後》 1971 導演：喬治·盧卡斯
喬治·盧卡斯的長片處女作，片名THX1138指的是一個追求獨立思考能力的工人，他主動要求擺脫思想控制。影片有著極強的形式主義傾向，塑造了一個類似於喬治·奧威爾在《1984》中展示的集權世界。從這部處女作里我們能看到盧卡斯日後創作的一些傾向：科幻、烏托邦、斗爭、反抗等等。如果說《星戰》系列是盧卡斯寫的通俗小說，那麼這部電影則當之無愧的是一本充滿哲思的散文詩。
43 《禁忌星球》 1956 導演：弗雷德·威爾科克斯
這是一部大投資、大概念、大製作的科幻片。影片中有一個擬人化的機器人，比《星球大戰》中的那個機器人要早了20年。雖然影片的特技在今天看來已經是「粗製濫造」，但所揭露出來的「仇恨即怪獸」的人文倫理思考卻顯得與時俱進。可以認為這部電影啟發了盧卡斯拍攝《星球大戰》，間接地對《異形》和《黑客帝國》產生了影響。此外，這部影片還開創了一個「外星時代」的到來：機器人、異形、超自然機器、太空飛船和外星球都成為了下一個時代里銀幕上的標志。
44 《螢火蟲》 2005 導演：喬斯·韋登
觀賞這部影片的時候，喬斯·韋登撰寫的那些閃耀著小聰明的干練、詼諧的台詞是最令人愉悅的體驗。雖然有人認為整部影片都是在故弄玄虛，都是在「為賦新詞強說愁」，但不能否認，喬斯·韋登在影片中很好地營造了一種神秘感，並一直把這種懸念留到了最後。這是一部「以人為本」的科幻片，它告訴人們，不用盧卡斯的那種堆砌外星生物的模式，也一樣可以拍出一部有趣的「星戰片」。
45 《哥斯拉》 1954 導演：本多豬四郎
哥斯拉這名字出自日本流行小說家香山滋的同名小說，在原作中，哥斯拉是來自外界的巨大破壞者——在1954年的日本，這個破壞者指的是核戰爭——對於原子彈的記憶，大和民族要比我們深刻得多。影片公映後，受到了日本青少年的追捧，於是在接下來的50餘年時間里，哥斯拉被改頭換面地28次搬上了銀幕。這個怪物在銀幕上不僅見證了電影技術的發展，而且還見證了日本社會的發展。
46 《人工智慧》 2001 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
47 《天降財神》 1976 導演：尼古拉斯·羅格
48 《飛俠哥頓》 1980 導演：邁克·豪傑斯
49 《命運之門》 2004 導演：什恩·卡魯斯
50 《太空英雌芭芭麗娜》 1968 導演：羅傑·瓦迪姆

⑤ 問一下 這是哪部電影

中文名：這個殺手不太冷

外文名：Leon

其它譯名：殺手裡昂

出品時間：1994年9月14日

出品公司：哥倫比亞/歐羅巴

製片地區：法國，美國

導演：呂克·貝松

編劇：呂克·貝松

主演：JeanReno，GaryOldman，NataliePortman，DannyAiello

類型：動作，犯罪

片長：犯罪

概述

《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：TheProfessional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。

⑥ 目前的全球在世的導演排名

孩子,我還沒聽過有什麼導演的排名,你以為是搞選秀啊

⑦ 呂克貝松導演的電影有哪些

主要作品
導演作品
別惹我malavita（2014）
超體Lucy (2014）
別惹我（黑幫家族） The Family （2013）
昂山素季The Lady（2011）
亞瑟和他的迷你王國3Arthur et la guerre des deux mondes（2010）
阿黛拉的非凡冒險The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
亞瑟和他的迷你王國2Arthur et la vengeance de Maltazard （2009）
亞瑟和他的迷你王國Arthur and the Invisibles（2006）
天使A Angel-A （2005）
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc （1999）
第五元素 The Fifth Element （1997）
這個殺手不太冷 Leon （1994）
亞特蘭蒂斯 Atlantis （1991）
尼基塔 Nikita （1990）
碧海藍天 Le Grand bleu （1988）
地下鐵 Subway （1985）
最後決戰 Le Dernier combat （1983）
編劇作品
致命黑蘭 Colombiana（2013）
太空一號 Lockout(2012)
哥倫比亞人 Colombiana（2011）
阿黛拉的非凡冒險 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
暴力街區2：終極 Banlieue 13 Ultimatum （2009）
颶風營救 Taken（2008）
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles（2006）
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A （2005）
玩命快遞2 The Transporter 2 （2005）
狼犬丹尼 Danny the Dog （2005）
俠盜魅影 Bandidas （2005）
13區 Banlieue 13 （2004）
的士飈花 Taxi （2004）
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse （2004）
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe （2003）
車神 Michel Vaillant （2003）
的士速遞3 Taxi 3 （2003）
換命快遞 The Transporter （2002）
龍之吻 Kiss of the Dragon （2001）
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes （2001）
綠芥刑警 Wasabi （2001）
光芒萬丈 Dancer,The （2000)
的士速遞2 Taxi 2 （2000)
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc （1999）
的士速遞 Taxi （1998）
第五元素 The Fifth Element （1997）
這個殺手不太冷 Leon （1994）
不歸路 Point of No Return （1993）
妮基塔 Nikita （1990）
碧海藍天 Le Grand bleu （1988）
地下鐵 Subway （1985）
最後決戰 Le Dernier combat （1983）
監製作品
家園HOME （2009）
巴黎諜影 《from Paris withl ove》（2010）

⑧ 還記得有出電影講述的是：一個外星殺手來地球殺人，以吸取腦內啡的科

我為和平而來 I Come in Peace (1990)
也叫：我來自寂靜、黑暗天使
（美國1990年克雷格·巴克斯利執導電影）
《黑暗天使》是1990年07月13日 在英國上映的動作科幻驚悚影片，由克雷格·巴克斯利導演，杜夫·龍格爾、Brian Benben、Betsy Brantley 等領銜主演。
黑暗天使
Dark Angel (1990)
導演: 克雷格·巴克斯利
主演: 杜夫·龍格爾/ Brian Benben/ Betsy Brantley [更多]
類型/地區:動作 科幻 驚悚 美國
上映日期:1990年07月13日 (英國)