電影有話好好說導演

Ⅰ 《有話好好說》這部影片是哪位導演的作品

張藝謀的片 看的頭暈...

Ⅱ 《有話好好說》作為張藝謀有爭論性的一部作品，它到底算佳片還是爛片

這個是每個人看法不一樣，有的人看不懂就會覺得是爛片，而有的人看出了影片的精髓自然就覺得是佳片，張藝謀本來就是一位資深的導演，他導演的電影很多人都是覺得看不懂，而《有話好好說》被很多網友質疑，也有說好的，也有說不好的，這個你沒辦法來正確的評論。

整個電影都是輕松歡快的氛圍，尤其是最後趙小帥的刀沒有看到劉德龍的手上，終於讓人鬆了一口氣，在影片快要結束的時候，影片將歡樂的氣氛終於上升到頂點，頂上的音響如一塊板磚不偏不倚地砸在了劉德龍的頭上，讓人哈哈大笑，有的人看不懂笑點所以覺得是爛片。

Ⅲ 《有話好好說》總導演叫什麼

電影是張藝謀

Ⅳ 有話好好說 誰說我不在乎 一聲嘆息 電影導演是誰

有話好好說 張藝謀
誰說我不在乎 黃建新
一聲嘆息 馮小剛

Ⅳ 電影＜有話好好說＞的導演是誰

張藝謀
張藝謀(1951.11.14-)導演、攝影師、演員。陝西西安人。

1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽國棉八廠當工人。

1978年入北京電影學院攝影系學習。

1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。

Ⅵ 《有話好好說》電影中的拍攝地點是哪裡

我只知道俺哄呃項膩那段，是方庄芳星園拍的，我實地核對過。

Ⅶ 電影好話好說的導演

有話好好說 (1997)
導演: 張藝謀
編劇: 述平
主演: 姜文 / 李保田 / 瞿穎 / 劉信義 / 葛優 / 更多...
類型: 喜劇
製片國家/地區: 中國 / 香港

Ⅷ 求國產喜劇電影！誰能推薦一下類似張藝謀導演的《有話好好說》這種類型電影。

周星馳的,還有成龍的,吳孟達,釋小龍小時候的,長大的就不怎麼樣了,大概就這些吧,還有快樂大本營演的嘻游記,還有林正英大叔的僵屍的,好搞笑的,

Ⅸ 談談張藝謀《有話好好說》的藝術特色

以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞；就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的「秘密配方」之一。
另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態；對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影（有力地表達了人物浮躁、動盪的心態）、人物的化妝造型（小帥滿頭是傷和張秋生發狂後的裝扮，令人叫絕）、深沉酣暢的配樂（當然不是指用於製造間離效用的那些段子）、幾段北京琴書（既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意），上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，盡管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
最後，在趙小帥一刀拿下的計劃落空之際，讓我們來重溫一下片中警察同志的台詞，端正一下心態，為「有話好好說」的禮貌作風打打氣，「以後不管出什麼事兒，都要依靠組織依靠法律，不能隨便舞刀弄槍的，有話好好說嘛，不能胡來」，「國與國之間都可以談判，人與人之間，是不是？」

Ⅹ 電影有話好好說的拍攝在視聽語言上有什麼特點

《有話好好說》是張藝謀力求突破的一部「神（經）作」，也是他至今為止所有作品中較為獨特的一部。本片在輕喜劇的氛圍中，以一個看似不起眼的小沖突，細膩而生動的描繪了兩個主人公的性格轉變過程，強調了人都有其兩面性。內容看似荒誕，指向卻相當主旋律。結尾更是充滿溫情，一派和諧。是一部藝術性和觀賞性兼容的佳作。

《有話好好說》的獨特之處，在視聽語言上有頗多表現。影片的原創音樂《愛到永遠》由臧天朔操刀並演唱。歌詞內容與影片主旨相符合，試看一段副歌部分的歌詞「為了大家好好說話，為了大家留下鮮花......天地之間愛到永遠。」臧天朔「有歌好好吼」了一把，這首歌曲在片中一共出現了三次，第一次出現在沖突的開端，趙小帥（姜文飾）被揍。第二次則在趙小帥和安紅（瞿穎飾）喝著XO，欲圖XXOO時響起。第三次則以片尾曲的形式亮相。主題曲貫穿全片，其搖滾的曲風亦與影片本身浪漫而狂放的風格相契合。

另一在片中反復出現的音樂是北京琴書《我從小在北京土生土長》（又名《賠電腦》），出自北京琴書泰斗關學曾。關老已於2006年逝世，享年85歲。這曲北京琴書相當具備地方特色，且和張秋生（李保田飾）這個人物的形象與身份暗合。《賠電腦》一共出現了四次，其中三次都伴隨著張秋生的動作（走動）。第一次，他去找趙小帥說理。第二次，他為救趙小帥而搶電話想報警。第三次，他因被胖廚師（李琦飾）欺負，要剁胖師傅。相同的音樂，人物因境遇不同心境發生了改變，表現在畫面上的動作也有所不同。張秋生由想要說理到裝瘋再到「真瘋」這一從理性到感性的全過程被完整而有序的記錄了下來。

時時穿插的原創音樂讓本片一直保持著一種活躍感，即充滿了生氣又彰顯了地方環境的特色，還很好的把控了影片整體行進的節奏，可謂一石三鳥，設置巧妙。原創音樂之外，片中以唱K形式出現的多首歌曲也都各有其用意。

因為《有話好好說》從40min開始往後到尾聲出現前，全片三分之二的篇幅都是在一個連續而完整的時空里發生的。而整個情節基本上又都是在靠台詞推動。為了營造氣氛、控制節奏，適當的歌曲穿插是必須的。需要指出的是，編劇將故事發生的地點設在一個具有唱K和用餐雙重功能的飯店，片中所出現的四首有聲源音樂符合觀眾的生活邏輯。

第一首是王馨平《別問我是誰》，出現在趙小帥和張秋生剛剛落座之後。兩人就唱歌的妹子展開了「女子無才便是德」的一系列令人捧腹的討論，從其中可以看出兩人在「三觀」和知識層面上都具備相當大的差異，也為最後二人卻又「殊途同歸」的反差埋下了伏筆。《別問我是誰》作為一首經典情歌，其最新的演繹，當是彭浩翔《春嬌和志明》結尾處所謂的彩蛋——余文樂版的惡搞MTV。

無獨有偶，第二首《九九艷陽天》也以一種惡搞的形式在《有話好好說》中出現。這首歌曲最早可以追溯到電影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24歲時為該片譜寫的電影插曲。說它惡搞不是無緣由的，原因見下圖，有圖有真相。

此情此景其實反映了張秋生的心亂如麻，為他後面的裝瘋醞釀著情緒和力量。他好說歹說趙小帥還是要剁劉德龍手，怎麼能不著急呢。濃妝艷抹的老太在深情款款的演唱，緊跟著一群老太群魔亂舞。然而我們在歡樂的同時有必要知道，這首歌曲的作者後來在文革中受盡磨難，被要求交代譜這首靡靡之音的罪惡目的。在42歲時被折磨致死。

趙小帥將計就計，成功將張秋生甩開後，自然是心裡樂開了花。這時《十八的姑娘一朵花》適時的響起，姜文載歌載舞，相當有料。且整個演唱在劉德龍到來的前後，其面部表情及心理感受的變化都相當到位。最後幾句竟然把這首真正的靡靡之音唱的無比兇狠。姜文的表演功力可見一斑。

天不遂人願，手最終沒剁成。是所謂樂極生悲吧。這時響起的最後一首《心情不錯》，看歌名就是對趙小帥的一種反諷，但因為曲調比較輕快溫和，因而在情緒上給人一種盡皆癲狂的舒緩。由於下面緊接著又是張秋生要拿刀剁胖師傅，這首歌曲還起著過渡的作用——總要讓觀眾喘口氣啊。

《有話好好說》景別多取近景和特寫，給人一種逼迫和緊張感。鏡頭多晃鏡頭，角度常常傾斜。有人說，本片是張藝謀模仿王家衛《重慶森林》的失敗之作。我不這么覺得，事實上，本片的形式為內容服務的很好。讓人印象深刻的視聽段落很多，比如張秋生「發瘋耍流氓「那段，整個影調一下子變化，配以上一個時空里老太太們進門時的敲鑼打鼓聲。將張秋生的「裂變」以極具象的方式表現了出來。又比如王小帥羅曼蒂克那一段的升格拍攝、影片結局時，畫面定格和響聲隆隆相互映照等等。

最後值得一提的是，本片的卡司相當有份量。無論主角還是客串，隨便一個出來都是大拿。姜文不用說，他對於一部電影風格的影響有時甚至蓋過導演，《尋槍》就是最鮮明的例子。李保田，絕對的表演藝術家，曾與張藝謀合作過《菊豆》。在片中客串了一把的葛優早先與張藝謀合作了《活著》。同樣屬於客串的趙本山後來主演了張藝謀的《幸福時光》。包括張藝謀本人的客串，要知道，人家十年前就已經是東京國際電影節的影帝了。