拍電影導演問攝像師意見

1. 拍個電影需要哪些工作人員

工作人員：編劇、攝像、演員、導演、製片人、場記、美工、燈光、話筒、道具、後期編輯、特效製作人員等等。

拓展資料：

工作人員具體操作：

1. 出品人:那就出東西，作品。

2. 導演:領導大家來演。

3. 攝影師：不用說都知道。

4. 燈光師：現場所耍的光線,由他來設計

5. 監制：監督大家製作電影場記，每天拍得太多，總要有個人來做現記錄嘛

6. 演員：不說了

7. 配音：這個也不說了

8. 剪輯：電影都是小段小段的拍，總要有人連成一氣。

9. 道具師：做點真的或假的東西來現場反正讓人看了就是真傢伙。

10. 替身：幫大明星作替死鬼了。

11. 策劃：提前做好計劃大來了就開干。

12. 編劇：原創的和要拍的總有點差別該改的改改。

13. 特技：有些鏡頭人不能演要死人所以就假打一下了。

2. 拍一部電影，作為導演來講的話，是怎麼樣的一個具體過程

一部電影的拍攝製作分為前期中期和後期。具體來講，開機之前屬於前期，包括策劃、編劇、分鏡、分場景、攝影棚的建設、演員的選擇、設備、攝像和場務的組建；中期是從開機到封機的階段，就是拍攝的過程。重點的是演員表演、攝像、場記，素材採集。後期製作是從素材開始，包括剪輯、聲音、特效、包裝合成，還有出品。導演的工作貫穿始終，重點的當然是中期以前，質量好壞由導演負責。導演負責人員和機器的總調度，拍攝鏡頭的監控。後期製作中，要讓剪輯師和特效師也就是影視製作人，實現導演的創意。具體要講清楚很復雜，有問題可以聯系我，謝謝！

3. 關於拍電影的問題..求解答

看情況吧，大投資也是賭，你說的「大片」是相對於獨立製片而言的，特點是限制非常之多，程序非常之復雜，參與人員非常之多。一般程序是有了資金後，製片人先策劃，我們要拍個什麼什麼樣的電影，這種策劃可以只是一個簡單的想法，其實說白了就是一個較為模糊的概念，然後聘請編劇去寫詳細完整的劇本，劇本好了之後，交給製片方的審稿人看，大製作劇本都是改了上千遍的，製片看了初稿覺得哪些地方要改就打回去或者找另一個編劇改，改完了製片覺得差不多了去找導演，看哪個導演感興趣。導演選好了開始選演員，演員可以是導演選，也可以是專門的選角導演選，這過程中導演可能對劇本有意見，然後又要把劇本打回去改，或者找別的編劇改，或者乾脆導演自己改。演員找好了再招招其他劇組人員，攝影師、場記、燈爺、場務等等，導演團隊准備工作做好了後製片就可以預定場景啥的了，差不多開拍，拍完剪輯師特效師做後期，片子就有了。大製作肯定是能賺錢的，投資和收入是成正比的，影院是不可能拿一半的，影院賺錢的途徑不是放映電影而是賣零食。明星片酬一般是不按票房抽成的，包括導演和編劇啥的，票房抽成的角色差不多隻有製片人比較多，基本製片人是最後拿到錢的，編劇是最早拿錢走人的，當然編劇也有尾款。一般是能賺的，沒啥問題，5億這種規格的製作幾乎不可能，除了《金陵十三釵》，這幾年來根本沒這么大手筆，人家《失戀33天》890萬的投資賺4億多，完美世界的幾部電影，手法簡單的要死，就是利用前作效應，幾部電影都大賺，賺翻了，這玩意兒怎麼可能賺不了錢？還是看情況，你要過不了審查上映不了，那這冤大頭是吃定了，一分也賺不到，有明星就有票房，觀眾說白了就是傻子，誰管其他的，隨便編個故事，隨便拍一拍，只要有大明星，還不是都來看，都來看還不是賺錢？所以現在的國內電影圈，編劇不會寫故事，導演拍片不設計分鏡頭，主要是因為國內電影觀眾都太菜了，不懂電影，好糊弄，也就是人傻錢多。要在法國，這些個電影人早被吐沫淹死了，絕對的

4. 電影拍攝導演的一些問題，關於對話場景

之前看到這個問題，真的不知道怎麼回答。想了想，只能簡單說說我的個人想法。

對話的多點拍攝考驗的是導演的現場調度能力，包括對現場氣氛的掌握、剪輯節奏的設想等。也就是說在拍攝前大概想好預計的剪輯點，可以考慮運用人物話語的停頓、肢體動作、眼神等來做分鏡點。

至於節奏的把控，沒有什麼技巧，看演員的表演一致性和導演的把控吧。

聲音脫節問題，一個是錄音時話筒的擺位，一個是後期的處理，雙人中景或者小全中的對話可以在後期用近景條對口型處理，以獲得一致的聲音。

實在不知道該怎麼解答了，只能說這么多，抱歉了。

5. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

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電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。根據該規定，設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下：

（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；

（二）受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇；

（三）提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料。

6. 請專業電影攝像師解答

為什麼電視畫面層次不如電影畫面豐富、清透？
這一特點，是從攝像造型這個角度提出的。是個技術問題，但和藝術效果有密切聯系。電視畫面層次少主要是攝錄設備的動態范圍小的原因所至。所謂動態范圍是指攝錄機按比例傳送和記錄景物亮度范圍的本領。類似電影膠片的寬容度。電視攝象機的動態范圍一般在1：28-1 ：30之間，而現代的彩色電影膠片的寬容度在1：128左右。
電視畫面影調層次不如電影的另一原因是和攝像器件光電轉換特性有很大關系。電影膠片感光特性曲線有直線部分，還有趾、肩部等曲線部分。了解這一特點，在選光和用光時，應注意亮度間隔不能太大，光比也不宜太大。對夜景處理要注意光的配置，避免整個畫面發灰。畫面的這一技術特性，對空間深度的表現不如膠片。我們曾做過這樣的實驗：布置一個立體星空模型，用電影膠片拍可得到十分深遠的空間效果，用電視攝像機卻拍出不來像電影畫面那樣深遠的空間效果來。

7. 請教一下 拍電影 寫劇本 就是給攝像老師和導演看的 劇本 是否有專業的固定格式 謝謝了

是有的，叫做分鏡頭劇本，一般分為兩種：一是純文字的分鏡頭劇本，二是帶故事板草繪的分鏡頭劇本。
文字分鏡頭劇本的具體格式大概是：
鏡號：從1開始，就是給鏡頭編號
場地：拍攝的具體場地，比如公園，酒店，火車上等
時間：比如晝，夜，或者具體點清晨，黃昏等
景別：攝影機取景的距離，比如全景，中景，特寫等
運動：攝影機的運動方式，比如推鏡頭，跟鏡頭，拉鏡頭，手持跟鏡頭，等
道具：鏡頭內需要使用的道具，比如電腦，報紙，等
聲音：設想的環境音，比如海浪聲，狗叫聲，車聲等
對白/旁白：人物的對話或者旁白等
內容：鏡頭的具體內容，可以是人物的表演，或者其他任何你設想這個鏡頭內要拍的大概東西

你可以做成表格方便填寫。

故事板分鏡頭就是將每個主要鏡頭的草圖畫出來，我不太清楚其中要點，建議你網路一下。
希望能幫到你！

8. 關於電影拍攝劇組里的職稱!

導演、演員、攝影、電影特技、照明（燈光）、音響、音樂、剪接、編劇、化妝、服裝等就不說了，武打電影還有武術指導，這個應該也不難理解，除此之外還包括如下：
副導演：這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。

製片：影片生產的工作與工序雖然數不勝數，但一些基本步驟在各種影片的製片中都是相同的。但沒有絕對，大製片公司僱傭成百的專業人員，搭建昂貴布景，小製片商則用幾個人的攝制組，獨立製片則可能一個人包攬全部工作，特別是DV的興起，使得普通人也可製作自己的電影。

場記：導演部門最低職位，工作量大，報酬少。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。攝象機在轉.場記就必須在. 等到拍攝結束還要一同參與剪輯工作.它是電影入門最易上手的職位，勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。

美術
一 總的來說，在銀幕上凡是攝影機所能拍到的地方，都是電影美術的管轄范圍。
二.高深地來說，電影美術是為電影總體空間進行造型設計的美術，是組織和設計電影場景空 間的構成和結構關系的美術，是進行電影劇中人物造型並設計相應思維空間的美術，是設計銀幕造型語言內容的美術。
三．簡單來說，它有以下任務：
1．總體造型設計。
2．具體造型設: A 空間造型設計..B 人物造型設計..C 電影畫面設計...
四． 具體地來說，電影美術有以 下職責：
1． 銀幕的造型設計負全面責任，包括:總體造型、場景空間造型、人物造型
2． 以圖紙的形式完成以下設計圖：
--A-- 場景氣氛圖
--B-- 場景製作圖 （包含場景平面圖、立面圖、細部製作圖）
--C-- 場景"綜合鳥瞰圖"
--D-- 場景立體結構圖 設計圖
--E-- 主要道具設計圖
--F-- 電影畫面設計圖
--G-- 製作場景模型E------
--E-- 人物造型設計圖
3． 組織指導服裝師、化裝師、道具師完成人物形象的具體造型任務。
4． 組織指導置景部門（木工、瓦工、漆工、泥工、彩繪、紙工、模型工、縫紉、圍幔、鈑金工、白鐵工等）、道具部門、繪景部門完成搭制內景、場地景和實景加工製作任務。
5． 組織並指導特技美術、字幕、高科技技術等部門完成影片特技效果,以及片頭片尾 的設計任務和加工製作任務

道具: 道具是合法公開的造假者,無所不能造.是唯一合法、公開的造假部門。星球飛船原子彈；芝麻綠豆針和線；螞蟻恐龍外星人；古玩貨幣皇宮殿。只有你不敢想的，沒有他不敢造的。分為兩大類：一類是陳設道具，大至宇宙飛船、航空母艦，小至鍋碗、文具等；另一類是戲用道具，一般是演員隨身佩帶和使用的。如手槍手機書包鋼筆首飾鈔票香煙等。電影拍攝中往往把陳設道具稱為大道具，戲用道具稱為小道具，還有製造氣氛的氣氛道具及動物道具等。

場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。

大致主要的就這些，實際上每個部門又有很多人在工作，比如電影特技這里又分許多職位，因為LZ志在美術這塊，所以重點突出，其他職位就精簡說了。如果適用希望評個最佳哦,先謝謝啦！

9. 關於攝影師的一些問題

這是七個問題，就一一回答吧：
1，攝影師有行業協會的證明，這個是國家承認的，但似乎沒什麼用。建議你去考記者證。
3，攝影與攝像的原理是相通的，大部分新聞類的攝像師或攝影師（婚紗除外）兩樣都懂，但精通其中一樣就可以了。
4，要不要天天上班由你工作性質說了算。
5，攝影師的工作比較自由，但自由不代表散漫。等別人安排工作只會越做越挫，好的攝影師是自動自發。
6，明白導演的意圖，對分鏡頭理解透徹。這句話是指前期拍攝。
7，自由攝像師一般自給自足，圖庫公司有自己的簽約攝影師。這個要看緣分了。

回答完畢，祝你成長。

10. 在拍電影或者電視劇的劇組當攝像師要具備哪些條件

如果從技能角度來看，需要掌握
1、基本攝像技術
就是基本攝像，新聞、專題。。。。。拍攝技術。
這是做一個攝像師的基礎
2、崗位技術
1）色調調整
電視劇是要求畫面效果的節目，所以作為一個攝像師必須掌握調整參數來控制畫面顏色、色調
的能力。
2）軌道、小刀的使用
電視劇中長鏡頭是很常用的一種鏡頭類型。拍攝這種運動組合鏡頭，必須掌握小刀和軌道的配合使用。
3）跟焦
使用軌道或斯坦尼康跟焦。
4）光環境控制
雖然布光有燈光師負責，但作為一個攝像師也必須掌握拍攝用光的類型及光比。

大概就這些吧，另外「電視劇攝像師」通常包括「掌機」和「助理」崗位。
助理相對容易些。
關於電視劇拍攝方面的資料，你可以參考我的網路空間。