高天導演電影工作室

Ⅰ 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的

《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。

Ⅱ 電影導演是一種怎樣的職業

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

導演就是這樣一個職業，自己需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

Ⅲ 電影尖刀班旳演員表

尖刀班 (2016)
導演: 潘鏡丞
編劇: 張挺 / 潘鏡丞
主演: 高天 / 李卓釗
製片國家/地區: 中國大陸

Ⅳ 戲命師出個人電影了

《戲命師》以「生長」為題 無名小卒一朝變宗師

真實的場景好像一個寬廣的舞台，好的故事才是舞台上的主角。《戲命師》的故事以「生長」為主題，講述出身凄切，無父無母的江五山從無名小卒逐漸生長為一代宗師，從簡單的追隨出身之謎，到肩負天下直面勁敵的流程。在這一流程中，觀眾將通過他的雙眼，重溫上一輩的恩怨情仇，體驗他的逐漸蛻變，也將在他的閱歷中，見證新盼望的降生。據悉，《戲命師》將於年內完成拍攝，並進入後期製造階段，影片將於2018年在優酷網獨家上線。

Ⅳ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。

Ⅵ 到底有哪些好看的動漫電影推薦

《秒速五厘米》

純真美好的記憶不會隨時光消散，它會偷偷的長大，慢慢的不知覺的融入血肉融入靈魂，融入喧鬧生活里突然一次孤獨入髓的夜晚和安靜日子中偶然一剎低頭沉思的瞬間。 千萬不要試圖去觸碰它，回憶接軌現實，你會驚醒，時間永遠沒有停止過，美好也許早就消散，星星點點都是破碎的時光。一直都喜歡最後一幕，在電影里反復的看最後一幕，也找到小說咀嚼。

Ⅶ 高天的電影作品

1953年7月31日 出生在北京。
1969 插隊下鄉，在黑龍江生產建設兵團種地、放馬、演樣板戲
1977 返回北京，進入空政話劇團
1986 調入人民藝術劇院當演員
藍天野導演的 話劇《秦皇父子》
1989 話劇《雷雨》
謝晉導演的電影《最後的貴族》
1990 林兆華導演的話劇《哈姆萊特》
1990 王扶林導演的<三國演義>中扮演孫策
1991 奧列格·葉甫列莫夫導演的話劇《海鷗》
蘇民導演的 話劇《李白》
謝晉導演電影《清涼寺的鍾聲》中扮演明鏡法師
1993 張暖忻導演的電影《雲南故事》
1996 夏剛導演的電影《與往事乾杯》
電視劇《英雄無悔》
1997 北京人藝話劇《古玩》、《阮玲玉》等
夏剛導演電影《伴你到黎明》
電影《愛情麻辣燙》
1998
電影《洗澡》
1999
北京人藝話劇《茶館》中飾常四爺
電影《說好不分手》

Ⅷ 吳宇森導演過那些經典的電影

1、《斷箭》

《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影，由吳宇森執導，約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。

該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈，希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。

2、《終極標靶》

《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片，由尚格·雲頓主演。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

3、《義膽群英》

《義膽群英》是由吳宇森導演的動作電影，該片由姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、周星馳等主演。

該片主要講述了某公司經理曹老大，曾是黑社會的老大，他金盆洗手後，也希望自己的三個義子阿修、阿泰、阿偉做守法之人，兩人在曹老大的管事、助手馬公的幫助下，經過一場激戰，終於鏟除了阿泰。

4、《喋血雙雄》

《喋血雙雄》（The Killer）是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。

影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。

5、《英雄本色》

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。

該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。

Ⅸ 電影《狄仁傑之通天帝國》、《龍門飛甲》的導演是

電影《狄仁傑之通天帝國》、《龍門飛甲》的導演是徐克，望採納。

Ⅹ 做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是不是名存實亡了

在我看來，做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是名存實亡了。1958年，一部動畫電影的出現改變了宮崎駿未來的生活方向。這部動畫電影是東映公司根據中國民間故事改編的《白蛇傳》，宮崎駿看這部作品就好像他遇到了一個命中註定的愛人。他瘋狂地愛上了動畫，宮崎駿及其隨行人員對上海電影藝術工作室的一些作品贊不絕口，尤其是中國水墨動畫。

這也是吉卜力工作室羨慕的地方:社會主義者首先實現了藝術的動畫。然而，之後上海美術電影製片廠的創作停滯了10年，上海美術電影製片廠的核心創作能力被拋棄。改革開放後，大量外國電影進入中國，商品經濟佔了上風。上海美術電影製片廠在經濟轉型的大時代被推向市場，並受到海浪和沙灘的洗禮。然而，在這種趨勢下，上海美術電影製片廠因追求利潤而失去了最初的信心，不再看到那些湧出的優秀作品，在之後的幾年裡它慢慢走向沉默。所以在我看來，做出《哪吒鬧海》的上海美術電影製片廠是名存實亡了。