拍電影的導演拍不拍電視劇

1. 為什麼大牌導演都不拍電視劇

因為電視劇的成本太高，而且耗時太長，無法達到一個精益求精的態度。

2. 導演張藝謀為何不讓章子怡拍電視劇

世有伯樂，而後有千里馬，千里馬常有，而伯樂不常有。

在娛樂圈中，演員和導演的關系，時常被比作千里馬和伯樂——

對演員來說，如果能遇到一位賞識自己的導演，在自己的演藝道路上多加提攜，那的確是一件幸運的事；而對導演來說，能遇到一位有潛力的演員，並將之培養成明星，這也是一大樂事。

魚龍混雜的娛樂圈中，出現導演和演員相得益彰的情況雖然珍貴但並不少見，比如：

管虎之於黃渤；

章子怡憑借「玉嬌龍」的角色，又一次聲名遠播。

而在當年，因為章子怡的缺席，《笑傲江湖》中「岳靈珊」一角由章子怡的同學苗乙乙出演，苗乙乙曾向媒體透露：自己並非岳靈珊的第一人選，第一人選是章子怡，自己雖然出演了這個角色，但對其中的表演很不滿意。

三、明燈

很多年後，已經成為國際巨星的章子怡在談起張藝謀時，還是會充滿感謝。

章子怡不止一次說自己是幸運的，因為有明燈指路所以少走了很多彎路。

不得不說，張藝謀真的是章子怡演藝道路上的一盞明燈。

3. 為什麼拍電視劇的導演拍不了電影 電影導演很難做嗎

並不是拍不了電影，國外很多電視劇一集的製作就可以秒殺國內一些電影了，而且現在很多有名的電影演員甚至影帝影後去拍電視劇也說明電視劇的地位並不低。
電影的話導演得懂得更好的剪輯去壓縮，電視劇篇幅長，幾乎可以不動腦劇本怎麼樣就怎麼樣來，鏡頭的刪刪減減的要求不高，所以有的電視劇導演拍電影會不習慣，並不是說拍不了，只是不懂得去濃縮提煉。
歸納一下讓大家感覺電視劇導演轉行後拍不出好電影的兩點，一是導演自身不行，二是這部電影權衡各方面（政策，投資方，明星）的因素之後剪輯導致影片節奏很亂的問題。

4. 拍電影和拍電視劇有什麼區別對演員和設備又有什麼要求。

這其實是電影業和電視業兩者不同造成的。電影用膠片拍攝，一格膠片一個價錢，所以拍攝布置各個方面都是之前排練好的，從業人員普遍比較認真。而電視是拍攝在磁帶上的（當然，美國也有用16mm膠片拍攝的電視劇），排不好了可以抹掉重來，大家就普遍覺得排電影比電視要認真，甚至人物電影是藝術而電視劇是流水線上的商業產品——因為電視劇的主要收入是電視台的廣告，商業因素更大。

5. 為什麼有的明星只拍電影不拍電視劇，有的明星卻只拍電視劇不拍電影

拍電視為了成名電影為了賺錢

6. 拍電影的導演，會願意拍電視劇嗎，還是各分自己的領域

沒有一定之規。

7. 電影導演一般會不會拍連續劇或者電視劇導演會不會拍電影

那是必須會的呀。。像馮小剛、張藝謀，不都是。希望幫到你。。

8. 為什麼很多拍電影的藝人，不願意拍電視劇

個人認為，拍電影和電視劇在時間跨度和薪酬上有所不同，所以很多拍電影的藝人，不願意拍電視劇。很多人覺得拍電視劇錢太少，還浪費時間。

對年輕人來說，娛樂、娛樂和欣賞影視作品是基本的生活必需品。當他們在車旁無聊的時候，他們會看著他們，當他們無聊的時候，他們會邊吃邊看。尤其是對於年輕的上班族來說，電視劇更受歡迎。然而，大多數明星更願意拍電影而不是電視劇。為什麼會這樣？

電影不僅有商業因素，藝術價值方面因素更高一些，甚至有些導演的作品就會很偏向藝術類。比如我們經常看到有些電影片頭或者片尾會帶有XX作品等。這可能也是電影比電視劇更有藝術價值的區別吧，就好比我們查詢某個明星的演繹出身，都是XX電影學院，從來沒有過XX電視劇學院的吧。

9. 拍電影比拍電視劇好在哪

電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。

對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。電視劇也差不多

10. 一般在拍電影或電視劇的時候 第一場拍的時候導演會在開拍之前跟演員講戲嘛

一般會的。因為導演要確保演員演戲的質量。如果被導演罵了,怕演不好.這就要看演員的心理素質了。也就在這里區分出好演員和垃圾演員。我曾經去《1942》劇組觀看拍片.雖然也就幾分鍾但能立馬分辨出哪些是好演員。所以拍戲也是磨練.不用怕

望採納