電影導演思想

① 導演意識是什麼啊

「導演」影視片藝術創作的領導人和攝制組的總負責人。影視是在現代科學技術高度發展的基礎上產生的一門綜合藝術。導演團結和組織各種不同專業的創作人員和技術人員，共同為生產高質量的影視片而努力。他是集體創作的核心。

導演藝術
導演將影視文學劇本所描寫的形象，運用影視的特殊表現手段，創造性地體現為屏幕形象的全過程。影視導演所追求的是如何使屏幕形象具有強烈的情緒感染力、深刻的思想性和完美的整體感。在攝制影視片的全過程中，導演的創作是貫徹始終的。
導演藝術的獨創性，不僅在於表現技巧或形式上的新穎，更重要的在於這種創新是建立在對生活的深入觀察、感覺和理解的基礎上的，因而是表現內容所需要的最恰當的表現技巧和形式，是內容和形式相統一並為廣大觀眾所欣賞的。
導演應十分重視影視文學劇本的質量，因為它是影視片的基礎。導演要非常慎重地研究劇本，深刻地理解它，考慮它是否有時代的現實意義，能否激動最廣大的觀眾的情緒，並與人民的利益息息相關。導演一般都願接受能引起自己情緒共鳴的、形象生動的影視文學劇本，並十分尊重劇作家的風格。
影視是一種集體創作的綜合藝術。導演從文學劇本出發，形成他的藝術構思，並邀請最適合於完成他的藝術構思的演員、攝影、美術、音樂、錄音等各方面的創作人員組成攝制組來體現其構思。對於合作者的選擇和邀請，也體現了導演的才能、修養以及他對合作者的藝術趣味和他們的才能的鑒別力。
導演是集體創作的核心，他對影視片未來的屏幕形象有全面的、完整的設想，也就是藝術上的總體構思。為了使攝制組所有的創作成員充分理解導演的總體構思，往往通過案頭工作，將其落實在文字上，寫成導演闡述和導演劇本，供大家研究。
導演藝術的水平，不僅表現在個人的藝術造詣方面，也表現在他善於激發藝術合作者們的創作熱情和創作想像方面。在深入探討中，大家對導演闡述及導演劇本有了統一的認識，各部門才能按照攝制組的分階段計劃，為實現導演的總體構思發揮作用。在屏幕上表現人物性格，塑造出典型環境中的典型人物，是影視藝術創作中居於首位的任務。一切導演手段都應圍繞著刻畫人物性格的目的來運用。導演劇本中的蒙太奇處理常根據演員創造角色的需要而確定或變動，使人物處理與其他導演手段有機地結合起來，渾然一體。所以在導演與演員的合作中能否刻畫出有內在深度的性格形象，就成為影視導演藝術成敗的主要標志之一。
導演藝術還表現在對影視片的最後剪輯中，導演要將剪輯看作創造性過程的一部分，而且是很重要的組成部分。影視片的屏幕形象最後將在這一階段中完成。
導演藝術在創作實踐及理論探討中不斷發展．
由於影視技術設備的革新和發展，必然影響到導演技巧的運用。影視片從默片發展到有聲影視、彩色影視、寬屏幕立體聲影視，變焦距攝影鏡頭的發明和各種特技的不斷創新，空中攝影、水底攝影的運用等，都擴大了影視表現技巧的范圍．導演藝術總是與影視技術的進步相適應，並相互促進。
影視藝術的思潮和流派的興衰，使導演藝術的觀念不斷出現新的不同的發展趨向，新和舊，美和丑既矛盾又互為依存，但真正崇高的藝術、進步的藝術，畢竟屬於人民。反映人民的利益並為人民所熱愛的藝術，是影視導演孜孜不倦的追求。
導演構思
導演從整體上考慮並確定把影視文學劇本體現為屏幕形象，使之成為一部具有完美的藝術處理和深刻的思想性的影視片的基本途徑。
在導演構思中，導演首先要確定影視片的主題思想及其現實意義；影視片的風格和樣式；人物的性格沖突及其時代特徵和所處環境；運用導演手段的基本原則；並對影視片的情節線索擬出總譜。導演構思並無固定模式，但它總是建立在導演對文學劇本的分析和對現實生活理解的基礎上，由導演以豐富的創作想像，全面運用影視的形象思維來完成。導演構思為導演創作的全過程確定了基本途徑，又將在創作導演劇本及攝制中得到發展和豐富。
導演手段
導演為塑造屏幕形象而運用的各種具體的表現手段。基本內容包括：
1． 運用畫面主體的動作和攝影鏡頭的運動，構成動的視覺形象；
2．運用蒙太奇技巧來處理畫面，組接鏡頭，以突出重點，渲染影視片的節奏；
3．運用恰當的音樂、自然音響和人物的語言，與畫面有機結合，以表達思想內容，豐富並加強形象的感染力；
4．運用影視時間和影視空間靈活的伸縮性，變換場景，擴大或壓縮環境的規模和過程的容量；
5． 運用光影、色調、色彩，以製造影視片所需要的氣氛。

導演風格
導演在影視片中所表現出來的藝術特色和創作個性。由於導演的生活經歷、思想觀點、藝術素養、個性特徵的不同，在處理題材、選擇樣式以及運用影視語言方面，也必有其不同的特徵，這就形成影視片的不同風格。影視是一種特殊的綜合性藝術，必須經過集體創作才能完成，而導演又是這一創作集體的領導者和組織者，他個人的風格在創作中起到主導和決定性作用。所以影視片的風格既是集體的風格又是導演的風格——以導演為代表的風格。導演的風格必然受到時代的、民族的、階級的影響和制約，時代的、民族的、階級的特徵也必然在導演的個人風格中得到一定程度的表現。隨著導演的經歷、思想感情以及藝術影響的變遷，其風格也會有變化和發展。導演的風格是在一系列影視片中形成和發展著的，而最能代表他個人風格的影視片，就成為他的代表作。

導演中心制
在影視片攝制的全過程中，建立以導演為核心的創作班子的制度。在攝制組內，導演掌握藝術創作領導權和指揮權，遇有不同意見時導演有最後裁決權。導演中心制可保證影視片藝術風格、樣式的完整統一，保證藝術質量。
總體構思
導演在想像中形成的關於未來影視片的內容與形式的總觀念。總體構思的依據是劇本提供的思想與形象。它貫串在導演的整個創作過程中。隨著創作的進展與深入，總體構思也隨著變化和豐富。
作為整部影視片藝術創作中心的導演，進行總體構思時運籌帷幄，統觀全局，應具有對影視片整體把握和全面設計的能力。既要考慮整體與局部的關系，又要協調各個局部之間的比例關系，不偏愛局部章節，斤斤計較局部得失。往往有這種情況：把整部影視片中某一個場面和人物抽出來單獨者，可能是感人的、恰當的、合乎分寸的；但把它放到整體中權衡，又可能是多餘的、累贅的，顯得比例失調和不可取。這類問題多出自總體構思的缺陷。
由於影視的綜合性，導演常把各個藝術部門的創作納入到總體構思之中。如對演員、攝影、美術、錄音、化裝、服裝、道具、剪輯等創作，都必須有總體設想和要求，以期在創作上取得平衡與和諧，達到藝術上的完整與統一。
總體構思既要考慮縱向發展的思想深度，又要照顧橫向擴展的聯系：既要思索歷史感，又要突出時代感。此外，對敘事因素和造型因素、風格和樣式、色彩和節奏等的設想和處理也必須納入到總體構思中。
總體構思如果得不到觀眾的認同，就會產生構思與體現的不平衡。其原因或出於構思沒有得到正確的體現，或構思本身存在缺陷。所以屏幕體現是檢驗總體構思的試金石。
總體構思既要面面俱到，又要突出重點；既要瞻前顧後，又要左思右想。導演要想獲得總體構思的自由，應該具有豐富的生活積累和淵博的知識修養，還要有敏銳的藝術感覺和悟性。這樣，導演進行總體構思時無數的意念才能湧上心頭，達到「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」的境界。

② 張藝謀的電影有哪些都表達了什麼中心思想

此鏈接為張藝謀所有電影列表
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③ 陳凱歌導演的《黃土地》的主題思想是

標志著第五代導演的崛起之作 如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那麼《黃土地》則是標志著第五代導演真正崛起的電影作品。中國電影在經歷了謝晉第四代導演反思文革的傷痕電影之後，一批在文革中成長的導演們開始執導電影。《一個和八個》只是在試探著邁出了一步之後，陳凱歌的《黃土地》卻在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，並深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚，大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌，也標志著第五代視野不同於以往中國導演的歷史視角。 農村·覺醒 推薦度：★★★ 《黃土地》是第五代導演得到國內外確認的第一部作品，天高地闊、氣勢磅礴的黃土地，濁浪滾滾的黃河，鼓樂齊鳴的迎親隊伍，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨場面，眾多中國象徵和風俗民風的描寫，加上人物命運的壓抑悲愴，使影片集敘事、象徵、隱喻於一身，在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統的民族特性。本片也是與內地電影的傳統正面決裂的開始。

④ 電影《十二公民》編劇和導演想表達什麼的思想呢

電影《十二公民》是徐陽執導，2015年上映的一部劇情片，電影改編自1957年的美國經典片《十二怒漢》。有人早已給改編電影訂上了爛片的標簽，但是改變的電影中好電影也比比皆是，《十二公民》就是其中的一部。《十二怒漢》的票房失誤了，而《十二公民》的豆瓣評分卻為8.4的高分，可以說是電影中的極品了。

分別擔任法官、律師、檢察官等角色，審理的正是一樁社會上飽受爭議的「20歲富二代弒父」案。這些人來自社會不同階層，有醫生、房地產商、保安、教授、保險推銷員等。他們在聽取學生法庭審理後，將對本案做出最終「判決。這12名陪審員互不相識，但按照規則，他們必須達成一致，才能結束審判。

《十二公民》，是一部難得的好電影。導演和編劇安排了十二個人，十二種相，是不能呈於人面前的故事。每次看都對自己是一種提醒：追逐真理，合理質疑，通過有理有據的質疑推理，找出真相。我們不放過一個壞人，也決不錯判一個好人！這才是一個健康社會應該有的態度！

⑤ 中國的導演都是什麼思想

導演的心理變化：從「我可是一個很有追求的導演，黑澤明、昆丁、姜文才是導演該有的樣子嘛！賊帥！」到「我去，怎麼觀眾愛看這些？這有什麼好看的，這好笑嗎？這種電影賺這么多？好吧，拍吧。」到「面對晚輩的時候說的第一句話是——年輕人有點追求是好事，你這電影能賺錢嗎，一個小鮮肉都沒看到。」
以上純屬意淫，我不是導演，所以我不知道導演都是什麼想法，就算我是導演，我也不知道所有電影導演的想法，或許之前很糟糕，老實說糟糕的可能性很大，但是你或許已經看到中國電影在2018年開始有百家爭鳴的端倪，我沒有看《葯神》，但是作為一個影迷，看到豆瓣的9.0分瞬間淚目，你可知道，之前的好多年能看的電影都不是黃皮膚，你可知道，每次看見一個喜歡的演員演了一部電影，你滿懷期待的去影院，然後中途離場是什麼心情，你可知道，對電影充滿熱愛的影迷對國產電影慣性去查評分並且基本上都是不及格是什麼心情。但是一切都過去了，《戰狼》《紅海》《葯神》這些在國際舞台上也完全拿得出手的作品出現以後，國產再不是爛片的代名詞，就算是一片死水，也有些真的勇士去攪活他們，一起期待吧。

⑥ 推薦一些有思想的電影導演！

蒂姆伯頓 大衛林奇

⑦ 我認為周星馳導演的電影闡述了怎樣的哲學思想

哪有那麼多哲學思想，別整高深的，對大眾來說覺得好看就支持。

⑧ 電影導演有什麼獨特的素質

斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）

關於這個特質電影製片人的故事太多了，他們以超高的拍攝量使他的演員和劇組瘋狂。但是，這是他的古怪完美主義鮮為人知的事實。

我們都知道HAL是2001年最爛的計算機：太空漫遊（Space Odyssey），他是影片中談論最多的影片之一。庫布里克（Kubrick）搜尋了幾天以找伴郎（Douglas Rain）做配音工作，然後讓他以不同的音調和不同的音調演唱了近50次歌曲。

結果是一種聲音，後來成為Google，Apple和Amazon的現代AI（人工智慧）助手的試金石，聽起來像他。平靜，夢幻和怪異的聲音甚至激發了安東尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的獲獎角色。

阿爾弗雷德·希區柯（Alfred Hitchock）-痴迷於獲得完美的鏡頭，他經常讓演員通過絞刑者。

在皮喬（Pyscho），他花了7天時間拍攝標志性的淋浴場景，使女演員珍妮特·利（Janet Leigh）大部分時間都在淋浴中。

在《鳥類》中，他嚇ized了蒂皮·海德倫（Tippi Hedren），讓真正的鳥類散落在她身上，從而給人以恐懼的表情。

⑨ 電影<末路之擇>導演想表達的主題思想是什麼

影片其實講述的是三個人在西北戈壁之旅，一路上他們所遭遇的人、事、物，同時也在慢慢的改變著他們三個人的命運，更是他們的表演牽動著觀眾們的心。為了把這部影視劇的西北風景展現出來，他們都是粗布臟衣的形象來出現在大家的眼前。

當然這部影視劇的結尾也是非常的出人意料的，當問到導演的時候，回答是這是一個公路電影，旅程中有些人物不一定會在後面發生作用或者重新相遇。不希望它是一個特別精巧的一個故事。