中國青年導演扶持計劃對中國電影發展的作用

『壹』 求關於中國電影未來發展的看法

前途是光明的，道路是曲折的

4、雖然現在中國的電影行業進入了一個飛速發展的階段，但依舊還有很遠的路要走。還有很多的挑戰等中國電影去攻破。記得張鐵林曾對外國的導演說過：「你們美國的電影我都看過，連續劇我也是買碟看的，可是我們中國的電影，你們有看過嗎？」。是的，不管如何大家還是喜歡看好萊塢的電影。

『貳』 談談第五代導演對中國電影格局的影響

第五代導演豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術風格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對於生活艱辛的感受，對於苦難的認同，皆具有非常的經驗。而第六代導演則與第五代導演有著迥然相異的人生經歷，他們成長於經濟復甦的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻。因此，在對電影藝術創作的理解上也有各自的獨到見解，並形成自己的電影藝術創作特色。 而第六代的理論背景非常復雜。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風行之時：人道主義、存在主義、女權主義、結構主義、後現代主義、精神分析理論、符號學理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現象學等理論。因此，在他們的作品當中，這些理論廣泛的運用便形成了他們獨特創作的特色。打破了傳統的電影形式；打碎故事的敘述性；割裂劇情的連貫性；甚至肢解了音效和構圖。 其特色主要體現在以下幾個方面： 一、紀實性：賈樟柯曾經說過：「我是比較偏愛紀實美學，這不是說我們這個時代只能用紀實的方法才能表現，也不是說我們的精神世界也只能用紀實才能表達。我一直覺得紀實是最貼近電影本體的方法，透過紀實的方法能夠看到真正的電影之美。所謂電影之美就是電影本體透露出來的美感，就好像繪畫要研究材料一樣，電影這種材料最有特點的就是紀實性，巴贊、克拉考爾幾十年前就這樣說過，但是具體到每一位導演，需要一個選擇的過程，而我選擇了紀實。」如影片《小武》，賈樟柯將一段冰冷的現實塞進膠片盒，該段現實圖景是社會底層中國人生存狀態的真實寫照，他記錄了歷史。 二、聲音的現場錄制：熱辣辣混沌沌未經任何修飾的污濁音響，使故事真正的回歸到現實生活當中來了，都是我們熟悉的聲音。 三、長鏡頭的應用：《小武》的創舉之一是長鏡頭的應用突破了中國電影的歷史紀錄，「宿舍談情」、「澡堂唱歌」、「炕頭對話」、「街頭圍觀」等幾組長鏡頭，證實了這樣一條真理：沒有什麼能比生活本身更有戲劇性更具感染力，什麼挖掘提煉什麼合理剪裁什麼場面調度，都是騙人的東西！現實主義不需要這個！ 四、非職業演員使用：為什麼非職業演員做得很好？因為他們演的是自己，或者說他們根本不用去「演」，從而一點一滴地透露著底層人民的生存困況。 第六代導演年輕有為，他們有的現在已經成為中國影壇的中堅力量，因此我們期待他們能夠為中國電影事業的發展作出新的貢獻。我想，如果沒有自由的意志、批判的勇氣、創新的精神，也就沒有現在的第六代「青年導演」。 九十年代以後，中國電影家的藝術探索更趨多元化。陳凱歌拍出大異於以往風格的《霸王別姬》。影片藉助於幾位京劇演員人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恆矛盾做了哲理的探索與闡釋。影片因其嫻熟的藝術技巧及內蘊的豐厚的東方化的人文主題獲法國第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎等8項國際獎。

『叄』 自選一位中國或外國知名導演,敘述其對於中外電影史的發展起到了什麼樣的影響

張藝謀導演讓中國電影走向世界做出了巨大貢獻，讓中國文化讓世界認識起了很大作用。

『肆』 你對國產大片的看法是什麼

國產電影，還有待提高啊，現在大部分電影的台詞都差強人意。對此只用八個字來評價：矯揉造作，不知所雲。《赤壁》里趙薇同學那句「匹女有責」可謂「語驚四座」。她確實應向年少時的語文老師道歉了。

編劇們的語言功底讓觀眾們對我國的文學事業擔憂啊！ 最後，電影人需擺正心態：你們是為了藝術，為了還原生活，展現真善美，而不是淪為票房的工具，糊弄觀眾。

總之，中國電影任重而道遠。希望少和媒體聯合起來進行狂轟爛炸式的宣傳，畢竟質量決定一切。還是好好創作，少講空話。記住一句話，「金杯銀杯不如觀眾的口碑」。

中國影片回溫開始加速：

中國電影有過輝煌歷史，也走過了很長一段低迷期，大量用流量明星圈錢的電影扎堆上映，甚至出現了粉絲包場、午夜爆滿的奇葩現象。數據曝光之後，我們從源頭上也開始加速遏制這種現象，限酬令、CFDG中國青年導演扶持計劃等等措施，讓中國電影逐步走上正軌。

我們不缺好的題材，不缺好的導演，更不缺優秀的製作團隊和好演員，市場規范好了之後，優質國產電影越來越多地被創作出來。

所幸，經歷了很長一段時間的商業與藝術的磨合，現在的電影人終於找到了平衡的方式，既能夠保證口碑又能拿到不錯的票房。這和觀眾的支持與覺醒也是密不可分的。

『伍』 中國第一部電影對今後中國電影的影響和意義

上來這里問課後作業不合適吧，專業書籍上的應該更專業，請去新華書店。

『陸』 RealPlayer瑞網青年導演扶持計劃是幹嘛的

就是對青年導演作品徵集活動，扶持優秀作品和為這些作者提供展示。

『柒』 談談你對中國電影發展的預期

不要總是拿大投資、大導演、大場面，但空虛的內容、粗製的爛造敷衍被院線綁架的觀眾；
電影應該成為普通大眾都能消費得起的、成為日常娛樂的一部分，而不是節假日影院打折才能消費得起的；
應該適當改變中國電影的審批制度，發展大眾喜聞樂見的，全面的、多領域的，允許真情、科技；虛幻、生活；戰爭、和諧共生共存。

『捌』 結合中國電影的概況,談你對中國電影現狀及發展方向的認識.

電影發明家給我們提供了一個紀錄機器。用這個紀錄機器，我們製作和創作出各種形態的電影：有劇情的、實驗性的和先鋒派的電影；教學片、紀錄片、科學片以及其它的電影形式……現在，甚至有人開始用以機器紀錄為手段的電影來做日記用：

不過，當我們提「電影」時，許多人觀念中立即閃出的就是：故事片，進電影院放的那種。在電影誕生的早期，這的確是一個事實。當時電影這個新興的玩意比較受人歡迎，一些聰明的商人立即用它來賺取利潤。同時，由於設備極其昂貴，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期電影當時就成為一種建立在工業技術基礎上的生意，並在商業渠道里發展起來。既然是生意經，那當然是和娛樂而不是藝術有著密切的聯系。這雖然給電影後來的發展帶來很大的障礙，但是在電影誕生的初期，確實是使電影得以生存的、幾乎是唯一的可能性。不過，這卻給後來那些缺乏歷史發展知識的電影工作者一種錯覺，認為電影就是商業渠道的故事片或娛樂片——自電影誕生至今，一百多年的時間里，它正是在這樣以贏利為唯一目的的商業渠道中「極不正常」地發展起來的。所以，遲至20世紀的後半葉電影理論才觸及到電影的實質（它僅僅是一個以機器為紀錄手段來傳播信息的手段或媒介），並且遲遲不為一些人所接受。

然而，某一階段的歷史事實並不一定代表歷史發展的方向。雖然電影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一個工業，但目前的發展已經證明它不一定是一個工業——只有商業經營的那一部分才是。隨著科技的進步，製造電影的機器不再昂貴，特別是現在，普通的家庭都可以擁有攝錄一體的攝影機，用它，可以非常自由地製作電影。現在，甚至有人用發明家提供的這個機器來做日記用（比如上面的例子）——從中，我們已經看到電影電視的發展方向：朝個人化發展，而不是朝拍大片來發展。

也就是說，當軟體和硬體都掌握在個人手裡的時候，真正的媒介民主時代也就到來了——其實，早已經到來。只不過因為我們中國窮，業余電影運動來的比較晚而已。現在已經時興起來了。大量的業余電影，製作出來後，可以選擇進入發行放映網；也完全可以不進入從而與電影院永遠不發生關系。但不可否認的事實是：它們是電影。而且數量遠遠超過進入發行放映網的故事片的數量。這是目前電影發展的現狀，我們應該立即看到這一點。特別是視頻網站的建立，更是為大量的業余電影製作提供了堅實的基礎和寬廣的平台。我們應該為此激動。畢竟，它在中國來得太晚了些。

『玖』 結合目前中國電影現狀、談談你對今後中國電影發展的希望。

趨利於功力，過於浮躁，不能辯證看待發展問題，一味想要從某一部某一階段大踏步前進，所以顯得空洞和粗糙，如果能靜下心來，重返文化層面，踏實做電影，一步一個腳印的積累，可以學習借鑒但不可模仿，如此，變有更大更長遠的發展前景。