電影導演揚虎簡介

『壹』 請問被稱為現代電影之父的是哪位電影導演

梅里愛(1861～1938)

法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師，後在蒙特勒伊建立了一個照相車間，這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片，如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初，他首先創作出科學幻想片，如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。
梅里愛原本是一位優秀的魔術師。1896年，他從英國搞到了一台攝影機，又從柯達公司購買了將近3萬法郎的膠片，開始正式製作電影。在這一年，他製作了大約80部影片，但幾乎全都是對當時已有作品的模仿。不過有一次，當他正在放映從巴黎歌劇院廣場拍攝來的影片時，發現畫面上的一輛馬車在行進中突然變成了靈車。經過查找原因，他發現在拍攝這段場景時，因為機械故障，膠片曾經有過一段時間的停頓。而就在這短短的停頓期間，馬車從鏡頭前駛開了，跟在後面的靈車取而代之。「停機拍攝」的畫面特技，就因為這么一樁小小的意外，就此誕生了。

10月，梅里愛利用這一特技拍攝了《貴婦失蹤》。次年，他又發明了多次曝光、模型攝影等許多電影特技。隨著蒙特洛伊攝影場的興建，喬治·梅里愛的時代就要來臨了。

人工布景的運用

攝影場，幾乎是梅里愛經營的羅培·烏坦劇院的翻版，梅里愛把布景、道具、戲服、劇本、景與幕的劃分等戲劇要素原封不動地搬到了他的影片中。從此，電影開始從古老的戲劇藝術那裡汲取無窮的活力，而且這一過程再未停止。梅里愛繪制的布景極為出色，房屋、山川和河流，用水彩調和出均勻的光影效果，真偽難辨。為了配合劇情的需要，他還在攝影場里安置了大量的吊橋和活動門窗，並使用鐵索懸掛演員，模擬仙人在空中飛行的場面。這一時期的梅里愛拍攝了大量的神話片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音樂狂》和《格列佛游記》。不久之後，劃時代的《月球旅行記》就在這里誕生了。

《月球旅行記》改編自儒勒·凡爾納和 H· G·威爾斯最著名的兩部科幻小說，講述一群科學家乘坐巨大的炮彈飛往月球，在那裡遇到了種種奇怪的生物，一番歷險之後重回地球的故事。梅里愛在影片中發揮了他天才般的想像力：一個石膏製成的圓形人臉被用來表示月球，而北斗星則是6個手持星形道具的美麗女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，這里的人身上長著條紋，頗具攻擊性，但是當頭一棒便會化作一團白煙……影片的製作費用高達3萬法郎，但是僅在法國它就收回了全部成本。

在英文版本影片的開頭，梅里愛在銀幕上打出了這樣的字句：「喬治·梅里愛是用人工布景攝制電影的創始人，這一創造曾給予將要死亡的電影事業以新的生命。」沒有任何一個人指責他言過其實。事實上正是由於他的創造，成千上萬的人才被重新吸引到銀幕前。人們在電影「重現真實」的本性之外，發現了它造夢的另一面。雜耍是短命的，而夢想與圓夢的工具卻將永恆。從此電影具有了自己獨特的生命，而且永遠不死。

無法逾越的天塹

但是梅里愛的事業卻從此走上了下坡路。他把舞台搬上銀幕，這一方法曾經使他取得了巨大成功，但也為他設置了無法逾越的天塹。由於梅里愛過於拘泥於戲劇的表現手法，堅決拒絕使用外景，拒絕攝影機在拍攝過程中變換角度（表現物體運動的移動攝影特技除外），這種保守限制了梅里愛在藝術上更進一步。到了1910年，美國已經拍攝了《火車大劫案》等一批動作片，蒙太奇已經漸漸成為電影的語法，而此時的梅里愛卻還在拍攝《太空旅行記》、《北極征服記》等重復性的作品。於是，他和他的電影一起，被這個世界遺忘了。

為了擺脫經濟上的困境，梅里愛終於決定打破自己的教條。他的弟弟帶著美國分公司的技術人員，斥巨資前往太平洋拍攝了整整一年的影片。但是當他們返回公司時，卻發現大多數的成片因為蠟封不嚴，已經霉變得無法使用。這次失敗給了梅里愛最後一擊。第一次世界大戰結束後，蒙特洛伊的攝影廠被關閉。梅里愛的影片拷貝被論斤出賣，那些曾經包含了無數天才、智慧與幻想的膠片被當做廢塑料熔化，製成牙刷和梳子。而梅里愛本人則在晚年淪為車站的露天玩具商。直到1928年，一些記者發現了這位電影藝術的創始者和恩人，並且引起了一場小小的轟動。人們贈給他勛章，把他送進養老院。1938年，他就在那裡與世長辭，享年77歲。

『貳』 邵氏電影公司的四大導演

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：上世紀50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹和胡金銓的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，楚原在70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片延續著邵氏的輝煌。
李翰祥：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：港台第一導演、最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。楚原是第一武俠導演，在影壇掀起一股奇情武俠熱潮，有句俚語，沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。

『叄』 樹的導演簡介

韓傑：2002年獨立完成畢業作品短片《過年》，參展2003年釜山國際電影節短片單元。獲得首屆國際DV論壇專業組最佳故事片獎，曾獲第9屆北京大學生電影節學生組最佳故事片獎。畢業後任賈樟柯電影《世界》、《三峽好人》》、《二十四城記》副導演。2006年編導首部長片電影《賴小子》，獲第35屆鹿特丹國際電影節最佳影片金虎獎，第30屆香港國際電影節數碼競賽片最佳影片銀獎 。2008年應西班牙巴塞羅那當代文化中心之邀拍攝關於上海的短片《床》。

『肆』 中國當代四大電影導演是誰

馮小剛 張藝謀 陳凱歌 姜文

『伍』 中國電影導演協會的領導名單

當前（2021年6月）領導：會長：李少紅，副會長：馮小剛、尹力、賈樟柯、張揚、王紅衛。

1、李少紅

李少紅，1955年7月17日出生於江蘇省蘇州市，華語影視導演，畢業於北京電影學院導演系。

主要作品有橘子紅了、紅粉、大明宮詞、紅樓夢、戀愛中的寶貝、四十不惑、血色清晨、銀蛇謀殺案等。

主要作品有愛情麻辣燙、落葉歸根、皮繩上的魂、飛越老人院、向日葵、岡仁波齊、洗澡、無人駕駛等。

以上內容參考中國電影導演協會官網-協會成員

『陸』 難忘的戰斗的導演簡介

湯曉丹（1910.2.22－2012.1.21），福建華安人，童年時僑居印度尼西亞，10歲回國。1928年在廈門集美農林專科學校學習時，因參加學生運動被開除學籍，後去上海，1931年入天一影片公司任布景師，次年任導演；抗日戰爭爆發後，導演抗日影片《上海火線後》、《小廣東》、《民族的吼聲》等影片；香港淪陷後，拒絕日本佔領軍合作拍片的要求，潛往重慶；抗日戰爭勝利後回上海，拍攝了揭露國民黨腐敗統治的《天堂春夢》等影片。新中國成立後入上海電影製片廠，相繼導演反映革命戰爭和人民解放軍戰斗生活的影片《南征北戰》、《渡江偵察記》、《紅日》、《難忘的戰斗》、《南昌起義》等影片；其中《渡江偵察記》於1957年獲文化部1949—1955年優秀影片一等獎，並獲個人一等獎；1979年導演的《傲蕾·一蘭》獲文化部1979年優秀影片獎；1983年導演傳記片《廖仲愷》，真實地展現了第一次國共合作時期的歷史畫卷，成功地刻畫了廖仲愷的銀幕形象；1985年獲第五屆金雞獎最佳導演獎；2012年1月21日因病在上海華東醫院病逝，享年102歲。

『柒』 這個導演是

安傑伊·瓦伊達

1926年3月6日生於波蘭的蘇瓦烏基。第一次世界大戰後的經濟蕭條、早年喪父的遭遇和第二次世界大戰的災難使瓦伊達倍嘗艱辛，過著艱苦的日子。早期曾擔任亞歷山大·福特的助手。28歲時，他執導了第一部影片《一代人》（1955），隨後又導演了影片《下水道》（1957）和《灰燼與鑽石》（1958）。這三部關於戰爭的影片，被稱作瓦伊達的三部曲，影片對傳統共產主義主流意識的突破使瓦伊達引人矚目。

藝術生涯

他的藝術生涯可以劃分為四個階段，而最後階段的主要精力集中在舞台劇創作上。在西方，瓦伊達的兩部影片《大理石人》（1977）和《鐵人》（1981）無人不曉。這兩部影片因對當時的波蘭持不同政見而聞名，同時它們也是以"人文關懷影片"為旗號的先鋒運動的代表作。西方批評家喜歡把《大理石人》與《公民凱恩》相提並論，認為前者的情節是在有意模仿奧遜.威爾斯的經典作品。
1953年：《一個姑娘的敘述》。1957年：《下水道》（《他們熱愛生活》）。1958年：《灰燼與鑽

石》。1959年：《洛特娜》。1960年：《無辜的巫師》。1961年：《桑孫》。1962年：《二十歲時的愛情》（小喜劇），《西伯利亞的馬克白夫人》（在南斯拉夫）。1965年：《灰燼》。1967年（在英國）：《通向天堂的大門》。1968年：《全部出售》。1969年：《驅逐蒼蠅》。1971年：《白樺樹》。

所獲榮譽

安傑伊·瓦伊達是法國美術學院名人圈(Immortal Circle)的成員。他因為在電影事業上的傑出貢獻而榮獲1998年威尼斯電影節金獅獎，並且在2000年獲得了奧斯卡終身成就獎。安傑伊·瓦伊達曾廣泛擔任社會和政治職務。多年來，他是波蘭電影家協會主席（1978-83）和波蘭參議院（1989-1991年）參議員，也是波蘭電影學校首席代表。他還執導以斯瓦沃米爾姆羅策克、陀斯妥耶夫斯基、維奇維茨和莎士比亞等人作品為基礎的多部戲劇。安傑伊·瓦伊達被授予法國最高公民榮譽和日本「旭日勛章」。 1996年，他在柏林被授予銀熊獎。 2001年，德國總統授予了他聯邦十字勛章。
斯皮爾伯格說：「瓦依達屬於波蘭，但他的電影屬於世界文化財富！」

『捌』 導演姜樹森的個人簡介是怎麼樣的

姜樹森（1930年—2020年8月4日），原名姜鶴琴，出生於黑龍江省綏化市肇東市，中國內地女導演，畢業於廣西教育學院文學系。

1960年，擔任戲曲電影《劉三姐》的助理導演。1965年，擔任助理導演的劇情電影《路考》上映。1971年，執導個人首部電影《沙家浜》。1976年，與荊傑共同執導劇情電影《山村新人》。1980年，憑借劇情電影《殘雪》獲得第3屆小百花獎最佳導演獎。

1984年，與趙實聯合執導劇情電影《花園街五號》，該片獲得中國文化部優秀影片二等獎 、第7屆小百花獎優秀影片獎。1985年，與趙實聯合執導劇情電影《女人的力量》，她憑借該片獲得第3屆小百花獎優秀導演獎。1988年，執導劇情電影《嗨！姐們兒》。1992年，由其執導的犯罪電影《越獄女囚》上映。2003年，執導兒童劇《雜技娃娃》。

2020年8月4日下午，在長春家中去世，享年90歲。

(8)電影導演揚虎簡介擴展閱讀：

長影著名導演姜樹森去世

8月4日下午，長影著名導演姜樹森在長春家中去世，享年90歲，她是上世紀我國頗具代表性的女性導演之一，「改革」和「女性」兩個關鍵詞貫穿了姜樹森的導演生涯。

她的作品具有宏大的思想意識，時代氣息濃重，電影語言朴實無華，注重挖掘生活的真實本質，同時也不乏女性溫情和純真的光芒。姜樹森把自己全部的愛都奉獻給了中國電影事業，正如她所說：「我拍電影時，滿腦子都是分鏡頭和機位，沒別的了。」

『玖』 請介紹一下電影導演安東尼明格拉

安東尼•明格拉，英國電影導演，編劇。在霍爾大學完成了他的學士和碩士學位後，安東尼•明格拉成為了學校文學系的教授，也就在同一時間，安東尼逐漸顯示出他在編劇上的建樹。安東尼•明格拉做為《英國病人》的導演獲得了學院獎, 並因此在國際影壇上贏得了聲譽。1990年他開始進入電影界，他為BBC創作並導演的獨幕劇《真實地，瘋狂地，深刻地》獲得成功並在電影院上映。這是安東尼首次擔任導演，他現任英國電影研究所的主席。

安東尼·明格拉因1996年執導了根據加拿大著名作家邁克爾·翁達捷(Michael Ondaatje)的獲獎同名小說改編的《英國病人》("The English Patient")而在國際影壇上贏得了聲譽。影片《英國病人》美侖美奐，感人至深，堪稱經典；該片獲得了11項奧斯卡獎項的提名，最終獲得9項大獎，包括最佳影片獎和最佳導演獎。

安東尼·明格拉1954年1月6日出生於英國的懷特島(Isle of Wight)，父母都是義大利人。從赫爾大學(University of Hull)畢業並獲得文學學位以後，他開始創作劇本。1984年，也就是他從事劇本創作3年之後，他被倫敦影評人協會(London Theatre Critics)授予年度最具潛力編劇獎。1986年他的《曼谷製造》("Made in Bangkok")更是獲得了年度最佳劇本獎。明格拉同時還為電視和電台創作劇本，1991年他首次執導了影片《一屋一鬼一情人》(Truly, Madly, Deeply)。在這部浪漫幻想片中，茱麗葉·史蒂文森(Juliet Stevenson)扮演一個音樂家(艾倫·里克曼扮演，Alan Rickman)，她深愛著的男友起死回生，回到了她的身邊。對於導演來說，這個開頭不算壞。

1993年明格拉執導了他的第二部影片《紅娘先生》(Mr. Wonderful)，這也是他進軍好萊塢以後拍攝的第一部影片。影片由馬特·狄龍(Matt Dillon)、安娜貝拉·斯依奧拉(Annabella Sciorra)、瑪麗·路易斯·帕克(Mary-Louise Parker)和威廉·赫特(William Hurt)主演，但對於導演明格拉來說卻是段失敗的經歷，至此他對現代電影的製作有所感悟。盡管如此，1995年當他在改編《英國病人》的劇本時，他盡量滿足了20世紀福克斯公司的要求，但是在影片開拍前的5個星期，該公司還是撤回了投資。直到製片索爾·扎恩茲(Saul Zaentz)說服獨立性更強，藝術上更注重創新的米拉麥克斯公司提供資助(該公司最終為這部耗資3100萬美元的電影出資2600萬美元)， 《英國病人》才得以走上銀幕。

《英國病人》的成功既依賴於明格拉，更得益於米拉麥克斯公司的名聲。在這部美侖美奐的浪漫喜劇片中，拉爾夫·法因斯(Ralph Fiennes)扮演一位有著磁石般魅力的匈牙利冒險家，克里斯汀·斯科特·托馬斯(Kristin Scott Thomas)扮演他至愛的妻子，而朱麗葉·比諾什(Binoche)在片中扮演一位護士。當這個匈牙利冒險家被嚴重燒傷以後，這位護士一直照顧著他。該片成了當年度最搶眼的影片，在當年度每個評論家協會的最佳影片名單中，該片幾乎都獨占鰲頭。 《英國病人》囊括了許多國際獎項，也讓明格拉躋身於A級導演的行列。

隨後明格拉沿襲了大家所熟悉的《英國病人》的風格，於1999年推出了根據美國女作家帕特里西婭·海史密斯(Patricia Highsmith)小說改編的影片《天才雷普利先生》(The Talented Mr. Ripley)。這部華麗的驚悚片以上世紀50年代的義大利為背景，因《英國病人》一片奪得奧斯卡最佳攝影獎的約翰·西爾(John Seale)擔任本片的攝影，加上馬特·戴蒙(Matt Damon)，凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)、裘德·洛(Jude Law)、以及格溫妮絲·帕特洛(Gwyneth Paltrow)等眾星的相助，本片的陣容可謂豪華。特別是裘德·洛，他因在《天才利普力先生》里成功地刻畫了闊少迪基·格林利夫(Dickie Greenleaf)而獲奧斯卡提名。但是該片並未取得人們預期的成功，人們的評論其實是毀譽參半。然而，該片還是獲得了一些獎項的提名，國家評論協會獎還授予他最佳導演獎。2000年明格拉又著手改編查爾斯·弗雷澤(Charles Frazier)的內戰題材的小說《冷山》("Cold Mountain")

安東尼·明格拉作品：
• 《冷山》(2003)
• 《天才利普力先生》
• 《英國病人》(1995)
• 《紅娘先生》(1993)
• 《一屋一鬼一情人》
• 《曼谷製造》(1986)
• 《和恐龍一起生活》Living with Dinosaurs (1989) (TV) (writer)
• 《真實地，瘋狂地，深刻地》Truly, Madly, Deeply (1990)
• Mr Wonderful (1993)

獲獎紀錄
• 最佳改編劇本 《冷山》 (2003)
• 最佳導演《天才里普利》 (1999)
• 最佳導演 《英國病人》 (1996)
• 最佳電影 《英國病人》 (1996)
• 最佳導演和最佳改編劇本 《英國病人》(1996)
• 傑出電影導演 《英國病人》 (1996)
• BAFTA最佳原創劇本 《真實地，瘋狂地，深刻地》Truly, Madly, Deeply (1990)

『拾』 濱州萬隆城電影院今天下午有什麼電影

劉老莊八十二壯士

• 主演：趙毅劉鑒白雨池源

• 導演：楊虎

• 類型：戰爭

• 看點：主旋律抗日戰爭鄉村士兵反對

• 時長：94分鍾

• 年代：2013

• 地區：內地

• 簡介