導演之於電影

① 關於導演及電影的幾個問題

首現是你第一個問題。當導演當然不用非要北影或者什麼什麼師傅之類的，那隻是一種平台，給有條件的人走的一種常規的道路，不是北影畢業的例子多得很啊，下圖中是現在中國說得過去的導演，你可以在網路挨個去查，很多都是白

手起家，一般都是劇組做事的，一步步升起來的。

第二個問題。這個問題和第一個問題幾乎一樣，所有的大學，不管是重本還是一般本科，都是一樣的，有了這么個牌子，工作起來方便一些，不過這樣的方便也只是相對「一般常規」而言，正真可以達到自己目標的人，大學只是一種選擇。其實這種例子根本不用多說，就像現在的很多大型企業的創始人一樣，成功，主要的是靠自己的修養和天賦，而不是所說的什麼大學出來的。所以說，能不能當導演和上什麼大學沒有直接的關系。換句話說，也就是你可以做導演。而且，如果可以，你可以做很厲害的導演。

然後是起步。這個比較實際也比較困難，你不應該直接找電影公司投資，而是換而簡之，走自己的風格，現抬高自己電影的品味，達到一定的高度，在網上有自己一定的支持和理解者，然後再找電影公司投資之類的。這個中間，肯定會遇到像人員不齊，資金短缺，甚至是致命的打擊阻截。。。。。這樣的問題，很多很多。

最後是第三個問題，這個問題問的有點幼稚了吧，想，就去做，不能畏首畏腳，既然有意向，那就去做啊。至於途徑，你住在那裡我不知道，所以詳細的解決辦法要靠你自己。

最最後，其實我也是迷惑的人，只是職業不同而已，所以希望兄弟可以在電影事業上有所說建業。那，路途中所遇到的困難，希望兄弟可以大膽的去做，不畏首畏尾，我相信你可以成功。

② 製片人和導演有什麼區別

大家好，我是陌上小桑樹，我來回答這個問題。

劇組工作場景

在整個劇組之中，那大家剛剛也看到這篇人和導演之間的分工，其實之前的話，張紀中說過這樣一件事，就是他說一個通俗的說法，劇組的話呢就像一個工廠，而製片人呢就是廠長，導演呢就是總工程師。

也就是說製片人負責整個劇組的運轉，而導演只負責拍劇情就可以了。但是對於整個劇組來說，那顯然不僅僅是拍片子，這么一簡單的一件事，肯定是要涉及到市場和資金的，而這些問題都是由製片人來決定的。

③ 電影《卧虎藏龍》出自於哪個導演之手

《卧虎藏龍》是由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演的一部武俠動作電影。

而片中的武打戲更是可圈可點。打戲其實是文戲的延伸，武術招式是角色個性的延伸，「對打」等同於「對待」，旨在表現角色關系的發展。竹林中玉嬌龍與李慕白的打戲，不僅視覺上美輪美奐，而且也體現了兩人內在博弈的關系。

總而言之，卧虎藏龍無論是成績還是藝術成就，都堪稱經典，值得一看。

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④ 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

⑤ 導演對電影具體有何作用

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 （任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。） 在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

畢竟，電影是一門影像的藝術，而文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自我的主觀表達、蘊藉的情感，把抽象的文字轉化成具象的活動影像表達出來。所以導演之於一部電影的重要性是毋庸置疑的，當然，編劇、攝像、美術、演員等都是構成導演影像基礎非常重要的組成部分，缺一不可。

⑥ 作為知名導演，張藝謀都拍過哪些電影

拍的太多了《影》《金陵十三釵》等等。

《金陵十三釵》主演：倪妮 克里斯蒂安·貝爾。本片由"蝙蝠俠"貝爾主演，根據嚴歌苓小說改編，講述十三位妓女在南京大屠殺中為了挽救更多的生命而挺身而出的故事。

《我的父親母親》主演：章子怡 鄭昊。講的是招娣下決心一定要尋回心上人，抱病上路卻昏死半途。被路人送回的招娣又掙扎著要起身繼續尋覓時，駱老師來到她身邊。從此他再也沒有離開她，相濡以沫度過四十年寒暑。還有很多影片沒有介紹，大家知道哪些呢？

⑦ 趙薇導演的電影有哪些

截止到2021年6月趙薇導演的電影有《沒有別的愛》《嗨！美男子》《致我們終將逝去的青春》。

1、《沒有別的愛》是2016年由趙薇執導，李檣監制、編劇，袁泉、寧靜、俞飛鴻、齊溪、陳沖、孫悅、韓紅等主演的電影。

影片改編自歐洲小說，講述了正當園藝師支寧覺得自己的情感之路已經陷入絕境的時候，卻不料遇見了一位令她魂牽夢繞的中年學者寇逸，她的熱情一下子被點燃了，從此開始了一場飛蛾撲火般的情感冒險。

《致我們終將逝去的青春》劇情

18歲的鄭微（楊子姍飾）終於如願考上青梅竹馬鄰家大哥哥林靜（韓庚飾）所在學校的鄰校，等她滿懷期冀地步入大學校園，卻遭遇打擊——林靜出國留學，杳無音信。

鄭微倍感失落，患難時刻與室友朱小北（劉雅瑟飾）、阮莞（江疏影飾）、黎維娟（張瑤飾）及師哥老張（包貝爾飾）結下深厚友誼，同時富家公子許開陽（鄭愷飾）對鄭微展開了瘋狂的追求，而備受男生歡迎的阮莞用她特有的清冷守護著對於愛情的忠貞。

一次偶然的誤會使鄭微與老張室友陳孝正（趙又廷飾）結為死敵，在一次次地反擊中，鄭微發現自己愛上了這個表面冷酷、內心善良的高材生，於是瘋狂地反擊演變為死纏爛打地追求，而陳孝正也終於在強攻之下繳械投降，歡喜冤家終成甜蜜戀人。

大四畢業之際鄭微的生活再次經受考驗：陳孝正迫於家庭壓力選擇出國留學，卻遲遲不敢告訴鄭微。感覺再次被欺騙的鄭微痛苦地離開陳孝正，卻遇到摟著新歡的許開陽。

多年後，鄭微已蛻變為職場上的白領麗人，竟再次品嘗命運的無常：帶著悔意和愛意的林靜和陳孝正同時回到她的生活里。

⑧ 導演在電影中起著什麼作用，在影片中導演需要做什麼工作

導演的再創作以電影 中國最受歡迎的導演之一 馮小剛
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式； 2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員； 3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景； 4、指導道具組完成道具的准備和布置工作； 5、指揮現場拍攝工作； 6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等； 7、與出片方商討作品的宣傳計劃[1]。

⑨ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

⑩ 導演在電影中的作用是否相當與文學的作者

這個很難講，因為一般來說電影劇本都是由編劇編寫的。但是有些導演是集編導為一身的，那他對電影的控制就很強了。還有一些作家出身的人把自己的作品用電影的形式再現出來，他們的作品被稱為作家電影。 另外還有一種電影叫作者電影。就是指那些人文氣息濃厚，導演表達意圖強烈的電影。

比如它堅持「電影是用來提出問題的，而不是用來回答問題的」，再比如它「把技巧作為一種思維的工具，作為影片表達的意義的一部分」，還有它強調重要的是時刻忠於 「我們」（指敘述者和拍攝者）的直覺等等。

新浪潮電影產生於1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的「僵化狀態」，強調拍攝具有導演「個人風格」的影片，又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創作；影片大多沒有完整的故事情節；表現手法上也比較多變。

http://www.mtime.com/group/11817/discussion/136917/

無論如何，導演都對一部電影的風格走向起決定性作用。這么說吧，如果說編劇是給了電影的骨骼脈絡，導演就是賦予它生命的人，這個人是美是丑是風華絕代還是愚頑不堪就全看導演的功力了。