❶ 当个导演难吗,要学多久呢
开始是有点难 像您这样的应该要学习3-4年的时间 祝您成功
❷ 想当一个导演很难吗
从理论上说,只要你努力是可以达到你的目标的.当然,现在高考已经不象以前那么单纯了(有很多黑幕),而且竞争也激烈,即便你考上电影学院了还有很长的路要走.
但也别把未来的目标想得太难,冯小刚也没念过什么象样的大学,就是进电视台打了几年的工(做美工),后来才有机会得到拍摄的机会.张艺谋三十几岁才上大学(当然他有历史的原因),因为年龄的原因一开始没收他,后来才破格收他为摄影系学生.
我觉得,如果想当导演,不一定非要能上电影学院,而你的执着和充实你的知识背景更重要些,况且你还没有张或冯那时候的条件(影视人才相对缺乏).法国新浪潮很多名导演的经历可以告诉你,拍电影是每一个愿意以此为事业的人的权利,而不是什么特权.
上学无非能够让你获得一些学习资源,比如可以观摩大量的电影,可以让你比较快获得国际电影圈的变化,以及比较系统地了解电影视听语言.但是,当现在的传媒和信息发达的今天,这些优势已经变的不明显,唯一的有利条件仅是在当下中国的垄断造成的,拥有一张电影圈关系网的通行证.
当然,有个偶像或者努力的目标能够使你的努力更现实点.我想把目标定位张或冯的起点太低了些,他们确实在中国电影票房中和知名度上有很大的话语权,他们的职业技巧也值得你去学习,但他们的电影质量应该与世界电影水平还差得很远,如果我们年轻的一代仅是这样的目标是否太近了些,如何让我们的中国电影更有希望呢?如果不是出于热爱电影的目的,而仅是功利心的驱使,我想你还是作罢了.也许其他的路更容易些.
如果你喜欢电影,你应该看很多电影,这是基础.这个条件现在应该达到不难.除了看故事以外,你还需要善于思考,你要试图自己去了解电影的潘多拉盒子,就象你小时候把闹钟什么的拆了去探个究竟,好奇心是每个电影人需要具备的基本条件.如果你喜欢电影,你还需要训练你的想象力和创造力,动手能力也是不可缺少的,那么想了就去尝试做.
文化背景知识也是不可缺少的,但是我觉得这也是要来自你长期对文化的求知欲,而不是短时间应付考试的原因.对文学\戏剧\历史方面的知识有助于你开拓思维,提高文化素养,同时,我觉得你也应该对哲学有所思考,或者简单地说对你的世界观\人生观和价值观有所思考,应该这一切都在你的掌握中.
如果你想迅速地融入中国功利又混乱的电影圈中,上北京电影学院是一个很好的选择,虽然现在中国很多大学都有影视系.电影学院的招生会在高考前几个月,获得了专业考试通过后才能报考,专业考试一般有三试,小品创作和电影分析等是考导演的基本路子,所以你可以在临考试前几个月去上电影学院的考前班,你将知道考试的样式,顺便也可以和老师混个脸熟,因为老师的喜好决定了你的成绩,没有标准答案.这种考前班一般不会公开招生,价格也不菲,你需要通过小渠道去找到.
电影学院的文化课考试要求不会太高,但是你需要达到分数线要求的标准.
最后祝你能够成功实现你的梦想,因为你的梦想将是很多中国人的梦想,不仅是电影作为娱乐工业或者电影的创作水平都需要真正有梦想的人加入,而不是象家族企业那样垄断而抹杀未来的希望.
科波拉(新好莱坞的重要导演,重要作品有<教父>系列)有句话我觉得也是适合送给你的,"只要我对电影和拍片有信心,我成为兴登堡政府里的一员也没关系,因为我将使它成为我的.夺权的方法不总是只有对现行机构进行挑战,你可以先在其中占一席之地,然后向它挑战,再背叛它."所以战斗的方法有很多种,你可以选择进入这个肮脏的电影体制,然后改变它.你也可以选择在体制外战斗.只要你不忘记你最初的梦想,被体制同化,成为体制的另一把宰杀年轻人梦想的屠刀,那么你就可以去尝试.
我记得我象你那么大的时候有一句话来勉励自己,现在听起来虽然有些骄情,但它代表了我的激情和战斗力."去亲吻这个世界,然后抚摸它,转动它,粉碎它".当然它的意义是多层的,也决不是一个恐怖分子的战前宣言.
虽然我仍然在战斗的路上,我仍希望以此你我共勉.如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄电影，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
(一) 筹备阶段
1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。
2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。
中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得
好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。
3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：
·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
·对剧中主要人物的分析。
·对剧中矛盾冲突的理解与把握。
·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。
·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。
·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。
4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。
5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。
有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。
(二)拍摄阶段
导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。
关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。
(三) 后期制作阶段
这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。
通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。
剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。
总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部电影起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。
后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。
在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。
❸ 北京电影学院导演系难考吗不考导演系怎么才能做导演
挺难考的
我同学已经考了两年了
今年第三年
可想而知多么不容易
简单的办法就是让家人拖拖关系
找那些好老师多上上课
❹ 导演这个职业怎么样为什么中国当导演的很少啊当导演很难吗每年中央戏剧学院招多少人呀
中国的电影机制不健康，市场也是，有几个是真正有水准的导演，给你分析一下有水准的导演有多难！印度电影很难进入中国市场，因为它会击跨中国电影，政府不干，导演不干，演员不干，利益相关的都不干，中国电影跟宝莱坞比可以用粗制烂造、没有思想、没有社会价值来形容，公关能力强的个别片子偶尔进来一下，像《三傻》，之后通过配音之类的从中某取利益，印度电影很多都有反腐的情节，都是那种部长之类的，很难过审，但我个人认为印度电影管理审核是最优秀的，没有激情戏、吻戏（个别会有，破不得以的情节需要，但不色情，充满正能量），演员利用演戏耍流氓行为的很难见到，除了色情、性暗示等不良元素其它题材没有限制，什么政府腐败之类的，都很有思想，有相当的社会价值和看点，假设中国的“文革”发生在印度的话他们也不会限制，所以审核很规范，注意一条就行，产量、品质、思想才达到那么优秀的成绩；中国的话，像港台很多没有思想，用色情等败坏方式搞笑的电影是可以进入的，有激情戏是可以的，但是文革这种自醒题材和一些有思想深度和社会价值等等的影片电视都会过不了审，因为规则太范化，留的空子太多，以言代法，某取私利，导致垃圾片横行，有思想有社会价值的片子夭折。有机会还是在网上看吧，以中国的国情印度电影进来也可能会遭受严重的“潜规则”，完全可以以爱国主义和民族主义唐而煌之的从中获得非法利益，导演会把钱和资源用于潜规则或有人气的烂星，而不愿花在音乐创作上，像凤凰坐骑竟然能获奖上春晚，那种实力的东西在印度最多算个三流的创作，观众也是愚昧的，两会有人提保护传统文化，对于某些方面，我想说是让国家拿钱呗！那些文工团的有几个创作了的有品味有内涵的经典，基本都是自封的，可能曾经唱两首就能一辈子拿着金饭碗了，印度只要你努力就会出现，不用国家养着你，很多精品民族音乐跟上了时代，被电影应用，人家根本不用国家养，也不认为自己是什么大腕。做导演容易，但是做个好导演以中国的国情阻力太大，所以我想说不是考不考上的问题那么简单？就当你正规名牌毕业，而且已经导上电影了，但是又能做的了什么呢？时间久了发现自己已经变的不成人样了！怎么和当时想的不一样!。最后，给你推荐一部电影《灵魂奔跑者》，体会一下真正的电影，中国所有电影全部都会被秒杀。
❺ 考北京电影学院导演系是不是很难啊
是很难,很火的时候有上千人报考,只收十几,二十个.最近几年艺术类高考很热,所以要认真准备.不过你才高一,专业的事情先不用着急,把文化课先学好.好的学校对文化课要求也很高,高考大约得500分以上吧.
至于专业,在要上高三的暑假开始学习就行.你现在的主要任务是把文化课学好,不然将来专业再好,文化课卡住也没办法.高的文化分是上艺术类好学校的保证.
❻ 成人高考考北影导演系难吗
成人高考报考北京电影学院，想被录取是比较难的，主要是报考的人太多了，竞争太过激烈。
北京电影学院继续教育学院每年导演专业2个方向只招生120人，实际报名人数过千人。
成人高考本身考试试卷是不难的，但是这么多人报名导致录取难度加大，所以只有尽量的成人高考考到高分，才能有被录取的机会。
❼ 如何成为电影导演
首先要告诉你的是，导演分为很多种，电影导演只是其中之一！第二，导演不一定要上专门的学校，但是不上专门学校成为导演的概率很低！现在回答你的具体问题！第一，电影导演目前国内北电是最专业的，但是你需要明白，这个学校事实上比清华和北大都难考，关键就是专业考试！第二，学艺术类可以让你尽早的了解这个行业，并接受专业训练，除非是天赋极高的人，一般都最好是经过这种训练！第三，考导演不需要专门学习美术，但是要有几个基本能力，1艺术感知能力，2光线鉴别能力3构图能力4结构能力！第四，建议你至少拿到一份今年的招生简章，知道考些什么，最好请老师辅导，但是这个很矛盾，既要找到知道怎么考电影学院的老师，又要注意自己平时的积累，很矛盾，不展开了。第五，晚不晚的看你的天赋。第六，文化分成绩400左右就行，但是要注意，专业成绩很重要！最后告诉你，你可能选择了一个非常非常非常难的职业和梦想，你参见我的其他回答！
❽ 现在成为一名导演很容易吗
首先我是一名观众，我只能以观众的角度来回答。我自己感觉今年来所有成功的电影都必须具备一点----超强的宣传能力。我记得泰囧还没上映的时候，网上就到处都是各种搞笑的预告。泰囧的成本不高。但宣传占了很大的比重。尤其是上映以后有了前期票房的助力，就有了更多的宣传。其实我自己看了以后，没感觉有多么好笑。
西游降魔好看么？也不见得。都不是什么经典之做。却有高票房。就是因为话题性。铺天盖地的宣传。造成了全民讨论。你不看。好像就少了什么。
韩寒和郭敬明其实就我而言。我感觉郭敬明做的更好。小时代本身就有她的fans基础。影片又打的闺蜜，爱情，拜金等标志。弄得我身边的女生都有观影的冲动。而韩寒也借助一些网络剧的助推。在微博，人人也有很多金句宣传。满足一些文（zhuang）艺（bi）青年的心理。
其实我身边的很多朋友都不怎么喜欢经典影片。而是喜欢爆米花电影。毕竟看电影是轻松的事，不是思考人生。
其实名人拍得电影。就是拍他们的名气。一个人很有才。没人宣传。谁知道他有才。
❾ 北京电影学院导演系难考吗
我弟弟去年是参加北京电影学院考前培训班的，按照老师培训的去做加上自己的条件不错的基本上都可以通过，主要就是说参加下这种培训这些老师可以在考试之前帮你疏通下考试的关系，比直接参考的学生要好点，呵呵
基本上专业考保证通过，如果你2011年来北京考试的你可以去试试这种培训
如果哪个同学有这方面需求的你可以找QQ:768183426，是学校老师的一个朋友介绍的
具体情况，你们还要自己捉摸的啊，毕竟艺术是一门很深的功课
❿ 为什么拍电视剧的导演拍不了电影 电影导演很难做吗
并不是拍不了电影，国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了，而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩，电视剧篇幅长，几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来，镜头的删删减减的要求不高，所以有的电视剧导演拍电影会不习惯，并不是说拍不了，只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点，一是导演自身不行，二是这部电影权衡各方面（政策，投资方，明星）的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。