在自己电影里客串的国外导演

① 詹姆斯·史都华的演艺经历

然而吉米·史都华是在大学时期参加的话剧团，发掘自己真正的兴趣，他在学校话剧团已经当上主角。从史都华的大学时代开始，那时适值经济大恐慌期间，百业萧条，即使是当时美国最热门的建筑业也不免受到影响；不过其时也是有声电影开始发展、「好莱坞黄金时代」的初期。在普林斯顿建筑系，成绩优秀的詹姆斯·史都华决心成为演员。
不同于多数其它的演员，吉米·史都华不但未曾上过戏剧学校，也没上过任何表演专门的课程。他凭借的，除了天份，再来就是学校社团的经验。他在Princeton Triangle Club时，认识长他一个年级的同学乔舒亚·罗根（1908~1988），毕业以后受到罗根之邀，参与在波士顿的学生剧团，之后再转往百老汇参与舞台剧演出，并认识亨利·方达（1905~1982）、玛格丽特·苏利文（1909~1960）（先后成为亨利·方达与导演威廉·惠勒的第一任妻子），并结为朋友。
詹姆斯·史都华来到百老汇的数个月后，又成为舞台剧的主角，演出获致成功，而且被当时的媒体加以报导。在1932年到1934年之间，这4位好友并肩为自己的梦想－以及经济不景气的压力－而奋斗着。之后罗根前往莫斯科进修，其后回到百老汇；苏利文、史都华和方达，他们各有际遇，都到好莱坞发展。约书亚·罗根后来成为普立兹奖、东妮奖得主的舞台剧导演、史都华和方达皆是一代银幕传奇、玛格丽特·苏利文亦是1930、1940年代著名的一线女星。这些年轻人后来都在好莱坞星光大道上留名。
战前演员生涯
吉米·史都华于1935年，与亨利·方达相偕进好莱坞从影，他们都是从与米高梅公司签约开始。史都华和方达从百老汇到好莱坞一直都是室友。热衷于参加派对与跟小女星约会的亨利·方达，诧异的发现他的室友史都华，尽管顶着普林斯顿高材生的光 环而颇受异性瞩目，可是依旧坚持着规矩的私生活，迥异于其它年轻演员。不过吉米·史都华仍然很高兴有进好莱坞的机会，以每周6到7天在制片场勤奋工作着。
起先，吉米·史都华大男孩般害羞、谦逊的个性、以及瘦高的身形，似乎一度成为职业上的阻碍。这段时间，据他所言，总是在当「大型电影的小角色及小型电影的大角色」。不过在1936年，史都华在大型影片也得到第一个戏份重的角色，出现在导演伍迪·范戴克的影片《迷雾重重》，是演员名单排名第三的配角，饰演一名精神异常的杀手。其实詹姆斯·史都华后来整个演员生涯，尤其在成名以后，就没再演过反派。
1938年，吉米·史都华被出借至米高梅的姊妹公司哥伦比亚电影公司，比史都华早两年来到好莱坞的朋友玛格丽特·苏利文，在那里称赞他的才华；而导演法兰克·卡普拉早在史都华还在饰演小角色时，就已注意到他的潜力，并且在即将拍摄的作品中，打消了原本要找克拉克·盖博、贾利·古柏（他们当初也是卡普拉提拔的）等成名影星主演的念头，决定重用这位新人。吉米·史都华此后就晋升为大型电影的主角，与法兰克·卡普拉展开数次成功的合作。
他们的合作始于1938年、改编自普立兹奖作品、奥斯卡得奖的电影《浮生若梦》，一部经济大恐慌时期温暖人心、创下票房佳绩、又有人生哲理内涵的喜剧片。女主角是珍·阿瑟，演出男主角女友。片中另一位男主角李昂·巴里摩，演出主角女友睿智的外祖父。法兰克·卡普拉发现詹姆斯·史都华不但能够充分理解自己所要诠释的角色，并且几乎不需要什么指导，卡普拉后来称赞史都华「可能是最出色的银幕演员」、「已经到了不用表演的境界」。
在卡普拉1939年奥斯卡得奖的政治题材喜剧片《史密斯游美京》中；女主角也是珍·阿瑟；吉米·史都华出演一位曾经遭受威胁利诱，最后仍然勇敢揭发弊案的年轻参议员，初步确立了他正人君子的形象。此片在当时大受欢迎，至今仍声名不减，被选在百年百大电影系列、以及美国国家电影保护局收藏。吉米·史都华在此片真正成名，得到了第一次的奥斯卡最佳男主角提名，以及纽约影评人协会奖的最佳男主角。
同样是在1939年，詹姆斯·史都华演出他的第一部西部片：导演乔治·马歇尔的《警探奇侠》，女主角是玛琳·黛德丽。这是一部喜剧风格的西部影片。剧中他是个行侠仗义的青年神枪手，是一位西部大侠的后代。此片后来在电影及舞台剧被数次重拍；被选为国家电影保护局指定收藏。
然而即使在吉米·史都华开始名扬好莱坞，问鼎奥斯卡奖项时，他的父母仍旧反对他投身影界，在身为虔信教徒的老史都华夫妇的观念中，他们忧虑儿子会在 这个浮华、罪恶的电影之都学坏，并且一直试图劝儿子回到他原本就可以从事的，体面、正派的职业。吉米·史都华秘密的跑到欧洲旅行，以得到一段休息的时间， 当他回到美国时，正值德国入侵波兰，第二次世界大战爆发。
1940年与导演恩斯特·刘别谦合作的浪漫喜剧《街角的商店》；饰演女主角是他的朋友玛格丽特·苏利文；男女主角是相恋的笔友，却不知道他们在现实生活中，其实是一起工作、而且互相看不太顺眼的同事；此片在美国电影学会百年百大爱情类电影，与美国国家电影保护局收藏之列；于1998年被重拍为由汤姆·汉克斯及梅格·莱恩主演的《电子情书》（You've Got Mail），新片与经典老片情节类似，只是随着时代演进，男女主角由写信的笔友变成使用电子邮件的网友。
1940年詹姆斯·史都华与凯瑟琳·赫本、卡莱·葛伦主演乔治·丘克的经典脱线喜剧《费城故事》 。史都华出演一名卷入别人多角恋爱闹剧，为情所苦的记者，歌声还不错的他，在剧中有表现的机会。此片在1956年被重拍为葛莉丝·凯莉主演的《上流社会》。《费城故事》除了名列百年百大电影系列、国家电影保护局收藏以外，更让他以生动的演技，拿到1941年的奥斯卡最佳男主角奖。吉米·史都华把奖座寄回去他的家乡，他所坚持的梦想终于得到双亲肯定，这座小金人在他父亲开的五金行橱窗里放了25年。 历经战争的残酷，一度对电影娱乐的价值感到怀疑，但这时再应卡普拉一通电话之邀，演出为他量身订作的经典之作《风云人物》 。剧中主角到处有吉米·史都华的身影，例如设定与他同年纪，大学都主修建筑，听力都曾经受损（史都华听力受损，是因为在空军服役时，飞机引擎的强大噪音。他此后必须使用助听器，到晚年几乎完全失去听觉）。唐娜·瑞德是这片的女主角。李昂·巴里摩这次饰演大反派，一个不择手段的财阀。吉米·史都华此时还未婚，但已能够出色诠释丈夫与父亲的身份。他在《风云人物》及《史密斯游美京》的角色，被认为前后互相辉映，都得到奥斯卡最佳男主角提名，都被美国电影学会选为百年五十大银幕英雄；更有甚者，从此被视为一种「平民英雄」的典型。
《风云人物》得到当届奥斯卡奖项的5个提名，后世评价则又远胜过当时，被美国电影会的百年百大电影系列，名列百年来最伟大的影片之一，以及评为励志影片百年来的第一名；之前的《史密斯游美京》也被选为百年来最伟大的影片之一，与励志影片百年来第五名；都在美国国家电影保护局收藏之列。这部1946 年的影片，至今在美国、英语系国家、以圣诞节为主要节庆的国家地区，已被公认是圣诞节必看的经典，在电视上、甚至在电影院一再回放。史都华表示风云人物的 主角是他生平演过最喜欢的角色，卡普拉也认为可以称得上是他生平最佳作品，并再度赞誉史都华为「非凡的凡人」。1985年，当史都华得到奥斯卡终身成就奖时，曾对当时还健在的卡普拉，表示感谢法兰克·卡普拉「慷慨、睿智的指引」、认为卡普拉「毫无疑问是我所知道最伟大的导演」。
哈利·杜鲁门总统在看完《风云人物》后，曾说：「如果贝丝和我有儿子的话，我们希望他就像吉米·史都华一样」。1991年，冷战结束，苏联解体。1992年，美国影片在俄国初次解禁，在鲍里斯·叶尔辛总统的首肯下，《风云人物》这部结局众人合唱苏格兰民谣友谊万岁的影片，被选定于1月5日、东正教的圣诞节，在俄国播出的第一部美国电影。
《风云人物》虽然在后世声望日隆，在当年也得到5个奥斯卡奖项提名，包括史都华的最佳男主角。但是在当时票房普通、评价参差。法兰克·卡普拉提前退休，新生代演员蜂起，许多与史都华同辈的演员，在此时事业多有衰退的现象。吉米·史都华甚至也开始怀疑起自己，经过四年军旅生涯的耽搁后，演技是否还留 着。他考虑过转往航空工业发展，因为他本来就具有相关专业、亦是航空公司的投资商。父亲则又主张他回到家乡，并且催促儿子尽快结婚。后来吉米·史都华开始尝试拓宽戏路，也曾经回到百老汇出演后来改拍为电影的舞台剧。他的努力突破，最终获得超越战前的成就，无论是艺术抑或商业、当代以及后世，都成为真正的巨星，进入他一生发表电影作品的黄金时期。
战前的吉米·史都华几乎都出现在文艺喜剧片，形象往往是俊雅、正直、害羞的年轻人。评论多认为，兵凶战危的经历，反而让史都华完全成熟。他在 1949年成家、拥有迟来但美满的婚姻。战争让他从青涩腼腆，变得可以更「dark」与「hard」，使他可以胜任更复杂而具挑战性的角色，戏路也从既有 的文艺、喜剧，推广到了惊悚、西部、传记等类型影片。
詹姆斯·史都华在战后回到好莱坞时，并未与米高梅续约。他成为最早的「自由演员」之一，不再受到导演及制片厂的限制，有更大的自由选择想要尝试的角色。当时即使是大牌影星也很少敢这样做。后来在经典时期好莱坞的八大影业：米高梅、哥伦比亚、环球、雷电华、二十世纪福斯、派拉蒙、联艺、华纳兄弟等，都有吉米·史都华的多部电影。不过米高梅仍是史都华最称许、也推出较多作品的制片厂。 1948年，詹姆斯·史都华演出亨利·海瑟威奥斯卡得奖、纪录片形式的犯罪剧情片《反案记》。他饰演一名记者，经过追根究柢的调查后，洗刷了一名被告谋杀警察的罪名。这是改编自经济大恐慌时期，芝加哥著名的组织犯罪案件。1949年，他演出山姆·伍特奥斯卡得奖的作品《淑女痴恋》（又译《义肢投手》），女主角是有「银幕上的好太太」之称的裘·艾莉森，他们之后又合作了两次。曾是学校棒球队选手的史都华饰演残而不废、装上义肢，美国职棒球联盟投手Monty Stratton（1912~1982）的传记电影。此片虽被认为题材传统，但仍受到欢迎，史都华亦得到Monty Stratton本人的称誉。
1950年，吉米·史都华推出改编自普立兹奖名作的电影：亨利·柯斯特奥斯卡及金球奖得奖的《迷离世界》 （Harvey）。片中与主角演对手戏的是一只名字叫“Harvey”，两公尺高、看不见的巨大白兔。这个构想源自于凯尔特神话中一种叫“pooka”的大白兔精灵。《迷离世界》名列百年百大喜剧电影，并且让他又一次得到奥斯卡和金球奖最佳男主角提名。此片极其受到欢迎，之后在电视和舞台剧多次的重制演出；其中1970年的舞台剧重拍版本、1972年的电视电影重拍版本，是由史都华主演；之后还有其它演员主演的重拍版本。《迷离世界》被非常多之后的电影、动画、电视影集引用；人类幻想的大白兔朋友Harvey从此在英语系国家变成一种典故。对吉米·史都华来说，他的影迷此后除了献花以外，献上小白兔玩偶的大有人在。
1950年，他与编剧兼导演狄玛·戴维斯合作，演出金球奖得奖的卖座西部片《折箭为盟》，这片的特色是在它是二次战后，第一部站在印第安人观点的主要西部片。1952年，他在导演赛西尔·德米尔奥斯卡得奖、票房甚佳的《戏王之王》饰演一名乔装改扮的小丑；其它主要演员还有却尔登·希斯顿；鲍勃·霍普在此片客串；不过整部影片中，史都华始终未曾露出真面目。
1957年，在导演比利·怀德的传记电影《壮志凌云》 （又译《林白征空记》）。这部影片被选在百年百大励志电影之列。他饰演首次单人不着陆横越大西洋飞行的查尔斯·林白。史都华与林白都是美国空军英雄，实际年龄也相近（林白比史都华大6岁），最后都官拜准将，而且都是由五星上将德怀特·艾森豪威尔亲自任命。
1958年，吉米·史都华和金·露华主演理察·昆恩的浪漫喜剧《夺情记》，其它主要演员还有杰克·李蒙；此片的电影摄影师是奥斯卡得奖的华人电影摄影师黄宗沾（James Wong Howe）。该片及其电影配乐在当时受到欢迎。金·露华与史都华之前已在亚弗列德·希区考克的《迷魂记》中合作过。此时吉米·史都华已渐渐有了年纪，这是他最后一次主演爱情片。其后的主要作品型式转向了家庭喜剧，或者延续他之前的悬疑、西部等题材。
1959年，他演出导演梅恩·里洛伊的《联邦调查局》，女主角薇拉·迈尔斯。真实的美国联邦调查局以及当时的约翰·胡佛局长，都有协助此片的制作过程。虽然衡诸当时国际情势，《联邦调查局》的性质，多少有些为政府机关做形象及政策宣传的成份。但是由于这片导演及男女主角的盛名，以及这是早期对联邦调查局写实之作。因此此片依然留传数十年至今。
1959年，詹姆斯·史都华晋升准将，他的父亲在亲见儿子官拜将军之后不久过世，母亲则在前几年过世。1960年、1961年，好友玛格丽特·苏利文、贾利·古柏先后去世。直到史都华与仰慕已久的导演约翰·福特开始合作，才稍微缓解他此时的悲伤。 从1940年代后期，到整个1950年代，史都华与导演亚弗列德·希区柯克及导演安东尼·曼分别都展开一连串精彩的合作。1950年到1955年间，他与安东尼·曼推出一系列西部片：《无敌连环枪》（1950）、《怒河》（1952）、《血泊飞车》（1953）、《远乡》（1955）、《血战蛇江》 （1955），在美国，都是脍炙人口的西部片。詹姆斯·史都华在此时成为第一位争取到电影票房抽成的演员，至今已被引为常例。在《血战蛇江》 中，史都华有一段长达90秒、被马拖着跑的危险动作，他在这段镜头拒绝使用替身。《血泊飞车》在国家电影保护局收藏之列，也得到知名电影历史学家如李奥纳德·马丁等人的推崇。吉米·史都华在安东尼·曼一系列西部片中的角色各异，但共通的形象是一名为过去所困扰的男子，在遭遇艰难险阻之际，寻求救赎的过程。
1953年的《霹雳湾风云》 ，是一部以二次战后为背景，被认为将西部精神贯注于现代，石油探勘的冒险故事。1955年的《战略空军》是吉米·史都华一生之中少见的战争片，片中情节与他的自身经历有着共通之处，都是空军预备役军官；此片合作的女主角也是裘·艾莉森。1953年，推出奥斯卡得奖、巨大票房成功的《葛伦米勒传》，是爵士乐摇摆大乐团（Big band swing）作曲家兼指挥家葛伦·米勒的传记电影；女主角再次是裘·艾莉森；爵士乐演奏家兼歌手刘易斯·阿姆斯特朗等人，亲自在此片客串；这是一部结合电影与音乐艺术的经典之作。
1948年到1958年之间，詹姆斯·史都华与亚弗列德·希区考克合作的四部经典惊悚片：《夺魂索》（1948）、《后窗》（1954）、《擒凶记》（1956）、《迷魂记》（又译《迷情记》）（1958）。风格前卫的《夺魂索》是希区柯克第一部彩色影片，带有高度实验及创新性质；亲切、害羞的青年史都华在这里摇身一变，成为 一位睿智、机警、偏激的灰发哲学教授。奥斯卡得奖的《擒凶记》是重制希区考克在1934年的同名作品；女主角是著名歌手兼演员桃乐丝·黛；此片经典的电影主题曲《Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)》。
《后窗》、《迷魂记》都被认为是希区考克的颠峰之作，都在国家电影保护局收藏，以及名列美国电影学会百年来最伟大的电影系列，历来对《迷魂记》及《后窗》分析的专书、专文汗牛充栋。《后窗》是与格蕾丝.凯莉搭档；吉米·史都华在其中细腻丰富的表情、举止、演技，扣人心弦至极；此片之后一再被后人重拍，片中的创意被他人多次挪用在其它影片，于2007年再次被重拍为《恐怖小区》，新片情节也是大致与百年经典老片相似，但是主要演员改由青少年演出。在《迷魂记》中，与史都华主演的是金·诺瓦克，此片在英国电影学会的期刊《画面与音响》，于1992年及2002年，分别被选为史上最伟大的电影第四名及第二名，影片的多处创意亦经常被后人挪用。《迷魂记》虽然在现在被广泛评价为史上最伟大的电影之一，但是在当年的票房及影评并不如意。希区柯克在失望之余归咎于史都华「太老」，在下一部影片《西北偏北》却找了比史都华更「老」了4岁的加里·格兰特主演，同样失望的史都华后来没再与希区考克合作，不过此后他们还是会同时出现在公开场合并坐在一起。其实《西北偏北》也是格兰特与希区考克的最后一次合作，史都华及格兰特都分别与希区柯克合作过4部作品。 1960年，詹姆斯·史都华以导演奥图·普莱明杰1959年的《桃色血案》，得到第五次奥斯卡最佳男主角提名、纽约影评人协会奖最佳男主角、及威尼斯影展最佳男主角奖。其它主要演员还有乔治·史考特。由于片中涉及强暴杀人案，因此担任律师的主角，其台词包括有关性行为的敏感词句，是普莱明杰借重史都华正人君子的形象，成功挑战当时电影尺度的作品。1989年，《桃色血案》 被美国律师协会评选为史上最伟大的12部法庭推理电影之一。
1960年，詹姆斯·史都华尚有另一部作品《山路》 ，也是他一生之中少见的战争片，以中国抗日战争为背景。虽然这部影片并不是史都华最著名的作品之一，但是合作的女主角、中国女演员卢燕（Lisa Lu）却是在此第一次受到美国电影界瞩目。
1962年，吉米·史都华演出再次与导演亨利·柯斯特合作的家庭喜剧片《度假留香》，此片改编自小说，是全家人一起去度假的混乱和趣事；女主角是演员兼歌手玛琳·奥哈拉，并有当时其它著名歌手客串。吉米·史都华得到金球奖最佳男主角提名，和柏林影展最佳男主角奖。该片推出后在美国国内外极受欢迎，还会在电视回放。
1965年，史都华主演导演劳勃·艾德力区的经典灾难片《凤凰号》「The Flight of the Phoenix」，此片是改编自小说，描述飞机在沙漠中心坠毁，机上乘客如何挣扎自救的过程。空军英雄的詹姆斯·史都华正是演出飞机的机长，其它主要演员还有彼得·芬治、欧尼斯·鲍宁。这片在2004年重制为类似片名的电影「Flight of the Phoenix」，由丹尼斯·奎德主演。新片与经典老片类似，但是由撒哈拉沙漠改成戈壁沙漠。
1965年和1966年，史都华与导演安德鲁·迈克兰格伦合作两部西部剧情片。分别是《圣拿河之战》及《原野豪杰》；前者的配角之一是史都华的好友约翰·韦恩的儿子派崔克·韦恩；后者的女主角再次是玛琳·奥哈拉。两片史都华后期的主演作品都相当受欢迎。玛琳·奥哈拉与史都华一直维持着友谊，在一封史都华给奥哈拉的书信中，写道：「葛萝莉亚与我都祝你身体健康、事业成功」。
1960年代起，吉米·史都华与导演约翰·福特有过四次西部片的合作。从1961年的《麦凯警长》开始，他饰演一名粗鲁、醉酒、其实十分聪明，通印第安语言的西部执法官。1962年的《双虎屠龙》，詹姆斯·史都华和当时已和约翰·福特合作近二十次的约翰·韦恩联合主演。史都华是一位从东岸来的青年律师，后来成为可敬的政治家；韦恩是一名本领高强的牛仔；女主角再次是薇拉·迈尔斯；李·马文演出反派。藉由史都华及韦恩角色之间的友谊及矛盾，呈现西部社会从力强者胜，变迁至文明法治的历史进程。《双虎屠龙》是美国国家电影保护局所选的典藏作品， 被认为是约翰·福特众多西部片中，最重要的经典作品之一，而且是出色的心理戏；虽然54岁的史都华被认为不太像「青年」律师，不过该片因为经典的故事题 材、还有两大巨星，在当时十分受欢迎，直到现在仍一再在电视回放、也是出租片市场的热门。比较不寻常的安排是，在电影海报及预告片中，史都华的肖像及姓名 均排在韦恩之上；而电影正片里，韦恩的姓名则出现在史都华之前。
1962年，长篇壮观史诗巨作，奥斯卡得奖，国家电影保护局收藏的《西部开拓史》，三位导演是约翰·福特、亨利·海瑟威、乔治·马歇尔，列名主演的演员多达24位，詹姆斯·史都华、约翰·韦恩、亨利·方达、葛雷哥莱·毕克、史宾塞·屈赛（担任旁白）等都列名其中。史都华在预告片中位列所有演员之前，饰演一位形象粗犷但爱好和平，悠游于原始西部山林的探险家。《西部开拓史》得到巨大的票房成功，后来也曾重新上映过。1964年的电影《安邦定国志》，是约翰·福特生平最后第二部作品，也是最后一部西部片；其它主要演员还有爱德华·罗宾逊；史都华演出怀特·厄普警长（1848~1929），这是在美国家喻户晓，西部传奇人物之一。
詹姆斯·史都华与约翰·福特在共事的过程中，并未能像约翰·福特与约翰·韦恩、或者像史都华与韦恩那么合拍、并且具有长期深厚的交情。但是史都华与 福特仍然互相尊重、也愿意继续合作，一共完成了四件作品，直到约翰·福特的最后一部西部片为止。史都华认为福特是他最景仰的导演之一。约翰·福特称赞吉米·史都华：「他扮演他自己，但是他也扮演他的角色，他擅长每一件事情」。 1970年代以后，吉米·史都华只在电影中偶尔客串，逐渐从电影转向电视节目，包括演出电视电影、影集，还有出现在电视节目，有时妻儿也一起上节目。其中他在1973年到1974年主演的电视影集《Hawkins》得到金球奖最佳男主角奖；他饰演一名律师，调查他所接手的案件。他也在1971年到1972年的电视影集《The Jimmy Stewart Show》中，演出一名小镇上的大学教授。此外他定期出现在钱宁·卡森的电视谈话节目《Tonight Show》。 1972年，吉米·史都华主演他在1950年作品《迷离世界》的电视电影重拍版本。1976年，他客串朋友约翰·韦恩生平的最后一部作品，西部片《神枪手》（The Shootist）；主演的还有洛琳·白考儿。1976年，他在空难影片《航暴死亡角》（Airport '77），客串一名参与搜救工作的慈善家。1983年，吉米·史都华与贝蒂·戴维斯合演电视电影：《正确之路》（Right of Way），是其最后一次正式演出，其后就退休以陪伴家人。1991年，史都华在西部卡通动画片：《美国鼠谭第二集》（An American Tail: Fievel Goes West）里面，为年高德劭的狗警长“Wylie Burp”（名字取自怀特·厄普）配音，这是他最后一次演出。
吉米·史都华在钱宁·卡森的节目《Tonight Show》，定期发表自己在一生之中不同时期的诗作，都获得正面的回响。1989年，他还出版诗集《Jimmy Stewart and His Poems》。
文武全才的詹姆斯·史都华同时亦是好莱坞最机敏的实业家之一。他从1950年代初期，至1960年代中期，成为票房收入最高前十名的影星；数十年 来，史都华投资房地产、石油开采、航空业都十分成功，也是一家包租飞机公司的董事。他变得非常富有。史都华曾出资创办战时的飞行学校、捐款兴建教堂、以及 慈善、公益事业等。
詹姆斯·史都华一生没有从政过，但是有一定的政治影响力。他支持过的政治人物有总统、前加州州长、前演员罗讷德·里根，加州州长、参议员乔治·杜克迈吉恩，首席大法官沃伦·伯格。
詹姆斯·史都华受妻子影响，也热衷于园艺，并十分有心得。夫妇多次在《Tonight Show》节目上，一起分享经验谈。史都华早年曾经参加狩猎活动，但是他感到后悔，毁弃了打猎纪念品，转而与妻子在环保概念还不流行的当时，致力于维护动物权益、以及野生动物保育，他也长期捐款支持洛杉矶动物园。
有航空及建筑设计专业知识的吉米·史都华，延续从小的兴趣，和有美术才能的好友亨利·方达，喜欢一起设计制造飞机模型。
1982年，史都华的终身挚友亨利·方达在一偿夙愿、也得到了奥斯卡最佳男主角奖的半年后去世。一个月后，史都华的另一位朋友、摩纳哥王妃葛莉丝·凯莉去世。1991年，谊同师友的法兰克·卡普拉以94岁高龄过世。
1988年，在史都华度过80大寿时，被问及希望如何被后世记得，他回答：「一个深信勤勉工作，热爱国家、家庭、小区的人」（believed in hard work and love of country, love of family and love of community）。
1994年2月16日，与吉米·史都华结褵44年的爱妻葛萝莉亚，因为肺癌去世，享年76岁，此后史都华的健康加速恶化，他的朋友都说他长期沉浸在伤恸之中。1996年底， 他的心律调整器电池到期，但是史都华拒绝动手术更换，并嘱咐儿女一切顺其自然。在他生命中的最后几个月，他通常独处、坐在床上看电视、在庭院里看着妻子手植的花木，极少与外界联系，非常平静的为离开人世做准备。1997年7月2日，一代风云人物詹姆斯·史都华因肺栓塞及心脏衰竭谢世，享年89岁，临终前最后一句话是“我现在要随葛萝莉亚去了”（I'm going to be with Gloria now.）。

② 《少年派的奇幻漂流》导演李安曾有6年待业在家，他是如何实现人生逆袭的

很多人都看过或者听说过《少年派的奇幻漂流》，这是由华人导演李安拍摄的，李安现在是国际知名导演，拍摄过很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾经有六年的时间都是待业在家，只能靠妻子的收入来养家。所以，曾经待业在家六年的李安，是如何实现自己人生的逆袭的？

身为校长的儿子，李安却从小不思学习，只喜欢看电影

李安的父亲是台湾一所中学的校长。他对在那里学习的李安有很高的期望。他的父亲对长子李安充满了无尽的期望。然而，李安一做作业就情绪低落，一看电影就精力充沛。李安的学业成绩并不理想。他高考不及格，进入艺术学院电影和表演系学习了一年。

在李安成名之前，没有实现父亲对自己的期望对他产生了很大的影响。在李安身上，他的自尊心总是很低，他常常对别人感觉更糟。对李安来说，他童年最大的困难就是因为家庭作业太差而让父母失望。在李安早期的电影作品中，或多或少有孩子让父母失望的场景，作为家中长子和校长的儿子，面对父亲无休止的期望，李安比普通人对自己的学业损失感到更为内疚。

③ 王岳伦是一名知名的导演，他都拍过什么呢

王岳伦和李湘也是娱乐圈中很出名的一对明星夫妻，很多人都通过《爸爸去哪儿》知道了王岳伦是一名知名导演，但是大部分人都不清楚王岳伦到底拍过什么，今天我就带大家一起了解一下：

《乐翻天》的票房打击到了王岳伦，自那之后，他没有再拍电影和MV，反而去客串过一些角色，还尝试了当编剧。希望他可以早日回到电影圈，给我们带来更好的作品。

④ 《柔情史》曾入围柏林电影节，导演开拍前三天决定自己演

《柔情史》海报图，母女两人“相爱相杀”。

5月17日，导演杨明明自编、自导、自演的首部长片《柔情史》上映。影片曾入围第68届柏林电影节全景单元并获得最佳处女作提名，杨明明凭借《柔情史》成为了最受瞩目的年轻女导演之一。

电影讲述了小雾（杨明明饰）和母亲（耐安饰）在胡同里共同生活的日常故事。母亲用荒谬的生活规则和偏执的行为方式折磨着小雾，小雾也被母亲的思维逻辑潜移默化的影响着。这两个极度缺乏安全感的女人互相攻击又无法离开彼此。

“小雾”曾找曾美慧孜出演

《柔情史》的故事非常琐碎，讲述的也是日常生活中很隐私的事情，它就像切开一个横截面一样，让人看到生活内里的构成，因此杨明明形容这是一部用“外科手术刀剖析而成的电影”。同时，影片选择了大量近景拍摄和实景拍摄的大特写，用以表现胡同压抑局促的真实感。

于是，《柔情史》中呈现出一个疲倦又有明显面部缺点的“小雾”形象，以至于路演的时候，有不少观众在映后环节“安慰”杨明明说，“没想到你本人这么美”。杨明明听完很高兴，但她并不介意在镜头前展现不完美的一面。在杨明明看来，电影最大的魅力就是真实，“真实会带来这个角色的魅力，它不是岁月静好式地掩盖缺点”。因此，她敢于素颜出镜，在镜头面前暴露黑眼圈和皱纹，还做出了各种歇斯底里的表情。

杨明明透露，“小雾”这个角色最早的人选是曾美慧孜。杨明明曾和曾美慧孜聊过电影和角色，对方表示很感兴趣，最终因为拍摄档期问题遗憾错过。杨明明十分欣赏曾美慧孜塑造人物的能力，“她在生活中波澜不惊，你甚至不知道她是个女演员。但是在镜头面前，她就能够给人特别大的震撼。我知道她是一个被低估了的女演员，所以她现在能够被大家注意到，我特别为她开心”。

小雾和母亲在饭桌前边聊边吃，这一幕极具生活气息。

偏书面的表达缘于人物特质

在《柔情史》中，吃饭是生活里最简单的仪式，奶、羊蝎子、瓜这三种常见食物串联起了三个章节。牛奶最便宜最普通，跟她们的生活一样乎亮森平淡；羊蝎子代表着“ 改善生活”，有幸福的意味，而且吃的动作在视觉上给人以享受；“拍瓜听响”则是妇女买水果经常做出的动作，买到甜的瓜，就好像得到了奖赏一般，自己的生活也多了一点希望。

对于片中没什么“存在感”的母亲来说，做饭是控制女儿的武器。她屡次在餐桌上拿出母亲的权威，对女儿提出苛刻的要求，而母女二人也只有在共享 美食 的时刻才能获得短暂的和平。

杨明明表示，《柔情史》中有她自己和身边朋友的影子。在写剧本之前，杨明明经过了大量的调查，询问不同工作和身份的人与母亲之间的关系。“不同的母亲、相同的控制欲”给他们带来过不同程度的苦恼，这也坚定了她继续创作《柔情史》。

在谈到《柔情史》的创作时，杨明明说：“这部电影从当代北京一对母女生活的横截面入手，凛冽与戏谑并存，重新解释了当代中国的柔情史和快乐。”她通过这对母女身上展现了复杂的人性——怪癖的、刻薄的、温柔的、带有爱意的，这也是她们的真实状态。

片中的“吃”有着象征意义，母女两人的吵架也使用了很多书面用语。对此，杨明明解释说，这是由人物的特质和兴趣决定的，“母亲这个角色，她没有能力写出可以发表的小说，她只是把自己的文学理想投射到生活的各个层面，所以她跟女儿说话喜欢用大词。女儿小雾和男朋友张宪都是知识分子，这种知识结构的不匹配，导致他们说话会产生这样的戏剧效果”。

工作中的杨明明。

女导演的创作困境和男导演相同

从第一部短片到《柔情史》，杨明明一直被人称道的是独特的“女性视角”，但与此同时，片中对男性的刻画不多，形象也相对模糊。杨明明坦言，自己没那么了解男性世界，但可以捕捉到特定身份的人物特质，“比如张宪这种，他有犬儒的一部分，但是他也是这部戏里面最正常的。爷爷是这对母女要抵抗的外部世界的‘敌人’，是一个假想敌”。

杨明明表示，她并不想把自己的创作局限于女性题材，也不想将自己的作品打上女性导演的标签。键答她还有非常多想尝试的方向，商业片、动画片，不同的主题和类型，“如果有好的商业片剧本，我当然要拍”。

作为一名女性导演，杨明明并不觉得自己身处“弱势”。“男导演女导演在创作本身上的困境是一样的”，杨明明谈道，“可能女导演没有太大的野心，更单纯一些，她们特别珍视内心的感受，视角也非常丰富。对于每一位导演，最重要的都岁亩是看清自己的优点。女导演的突破也并不是要做到像男导演一样”。

【对话导演】

新京报： 为什么会选择邀请耐安老师来出演？

杨明明： 我觉得她是一个不满足做演员的人，演员工作无法满足她志趣的需求。她是一个很好的演员，只是不去演而已。《柔情史》当时在金马得了一个创投奖，她知道这部电影，看完剧本之后就没有任何负担地接受了。她说她特别珍惜与能够找到她合作的年轻创作者的缘分，所以以全力帮助我们，是一个定海神针一样的人。

耐安老师让所有导演都非常惊喜的优点，就是她不会改词，不管是什么样的台词她都能够特别自然地演出来。她非常尊重导演，也不摆前辈的架子。

新京报： 滑板车这个工具非常好地体现了女主的性格，是怎样想到这个点的？

杨明明： 她有一点蠢蠢的、用蛮力的性格，滑板车有腿蹬得费劲的感觉，比较适合她。但是她又不是特别酷的女孩，滑板太帅了也不适合。我还是希望能用滑板车塑造这对母女的状态，女儿骑滑板是不想看到人，母亲出门戴墨镜也是不想看到人，她们甚至连彼此都嫌弃，所以骑滑板让她可以避免看到人群。而且滑板车在固定的镜头内移动，也可以在视觉上给画面带来新鲜感。

新京报： 片中小雾的闺蜜雨杉虽然戏份不多，但是很有趣，以后会拍她的故事吗？

杨明明： 我其实很早以前就想拍一个电影，讲雨珊这样的一个角色。我当时是受了《被嫌弃的松子的一生》的启发，想写一个没有人爱的、很丧的、天赋不足但又特别努力的女孩。到现在我也没有放弃去写她的这个想法，但是需要做更多的准备。

新京报： 入围柏林电影节，《柔情史》获得了较高的口碑，你对于上映后的票房有预期吗？

杨明明： 当它变成一件商品的时候，就不单单是艺术这么简单的事情了。我希望这个电影被更多的人看到，票房的话，真的没有太大的期望。是它的观众肯定会来看，不是它的观众，如果有这个缘分当然也很好。

⑤ 奥巴马为何零片酬客串《流浪地球》

真相是，奥巴马确实客串了《流浪地球》。他能来客串的原因，和电影原著作者及编剧刘慈欣有着很大的关系。

大家都知道，奥巴马是美国的前总统，也是美国历史上第一位黑人总统。他在任时曾有着影响全球的滔天权势，卸任总统后接触的人也是非富即贵，我们很难相信这样一位权贵人物会和中国的一个小作家扯上关系。

奥巴马

可惜的是，奥巴马客串的片段被剪掉了，不然这肯定又会作为一个宣传噱头，让《流浪地球》的知名度更上一个台阶。到时候零片酬的美国前总统，零片酬的中国百亿影帝（华表奖和百花奖影帝），定会让《流浪地球》更加大放光彩；也让一些漫天要价的流量小鲜肉知道，什么是真正喜爱和情怀。