❶ 电影演讲稿600字5篇
演讲又叫讲演或演说，是指在公众场所，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，下面是我为大家精心整理的电影 演讲稿 600字5篇，希望对大家有所帮助。
电影演讲稿600字篇1
大家好！
春节 遇上情人节，年味与浪漫撞个满怀，这天去看了刚刚上映的《你好，李焕英》，这部电影是由喜剧演员贾玲根据自己的真实经历自导自演的。
这部电影从花絮和预告开始，就已经让人处处都觉得感动，虽然这部片子是以贾玲妈妈为原型，但是天下父母都是差不多的。每一个人都想拯救世界，却没有人换位思考一下，大部分人的爱是慕强的，是有要求的，但爸妈的爱不是，他们的爱是希望你好，健康快乐，就是他们的心愿。
生老病死是不能避免的，但别留遗憾，虽然看《你好，李焕英》，之前已经做好了心里准备，但还是忍不住哭得一塌糊涂，电影穿插着搞笑煽情，中间也很让人 反思 ，或许我们都可能是“贾晓玲”一个普通人，所以显得结尾更加感伤。
贾玲想通过电影告诉我们不要等要你想要表达那份爱的时候，接收的人已经不在了。背井离乡与陪伴父母，这也是当代很多奋斗在大城市年轻人心中的痛，我们离开父母来到异地打拼，是为了让父母过上更好的生活。
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这两句诗就可以看出“儿行千里母担忧”的默默付出。我们总是在追求自己想要的，让父母在等自己有钱、有时间、有出息了、等自己的梦想实现了……
你讨厌父亲的平庸，却不知道他也曾经是个满怀梦想的少年，你嫌弃母亲的唠叨，却不记得她也曾经是个对镜贴花的姑娘。父母在，人生尚有来处，双亲故，此生只剩归途。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，不管什么事情，不要等到失去才后悔。灵前两行泪，不如生前一碗饭！莫做迟孝之人，别让等待成为遗憾。
陪伴才是最长情的告白。珍惜父母健在的时光，尽自己一份孝心，用心感受父母的不易，感恩母爱的伟大，也许你还小，是个孩子，也许你已至中年，已为人父母，但你仍然是父母眼中孩子，不管你是何种角色，不管你作为游子身处何方，过年了记得回家看看！在新年第一天用心对爸妈说：新年好，我爱你们！愿全天下父母新年快乐，身体安康，万事如意！
谢谢大家！
电影演讲稿600字篇2
大家好！
电影《你好，李焕英》改编自2016年出品的同名小品，由贾玲担任编剧，贾玲、沈腾、陈赫、张小斐等主演。
影片根据同名小品及贾玲亲身经历改编，片名中的李焕英是贾玲已故的母亲，电影讲述女演员贾晓玲在经历“子欲养而亲不待”的悲痛后，穿越时空回到过去，触摸年轻的父母和他们的梦想的 故事 。
由贾玲编剧并执导，贾玲、张小斐、沈腾、陈赫主演的喜剧电影《你好，李焕英》在大年初一上映了，这部电影除了《唐探3》等，也是被看好的一部电影。
贾晓玲坚信“女大十八变”，但这句话放在她身上并不合适，因为贾晓玲没有变漂亮。
李焕英和贾文田结婚后，他们二人和贾晓玲坐在山坡上，贾文田幻想以后孩子的模样，希望生女儿不要像自己，贾晓玲听到这句话，脸上露出沮丧的表情，但李焕英却看着贾文田和贾晓玲说：“没事儿，都像你也行，我希望我的女儿健健康康的。”
大多数影迷都认为这两个细节的主要作用是煽情，但事实并不是如此，因为有两个角色是穿越而来的。
贾晓玲发现自己穿越过来后，想弥补自己的遗憾，让母亲过得更开心，但电影过半我们才会发现，贾晓玲的妈妈李焕英也穿越了，当她和女儿再次相遇，李焕英变得非常容易妥协，时刻以贾晓玲为中心，不管贾晓玲让她做什么，她都努力去完成，只想让自己的女儿变得开心，并且她并不在乎女儿的长相。
从两个细节上看，我们可以感受到妈妈和孩子的爱是相互的，不管孩子做了多少错事，妈妈都会原谅对方，并希望她健康快乐长大，作为孩子，我们要孝顺父母，珍惜和父母在一起的时光。
谢谢大家！
电影演讲稿600字篇3
大家好！
贾玲是喜剧演员，她所导演并主演的《你好李焕英》是喜剧电影，但是让人在开心快乐的同时也能够飙泪。
最近这些年，穿越类主题的影视作品比较多。其主要的原因就是世上没有过不去的事情，但是很少有能够回得去的事情。因为回不去，便后悔莫及，便想穿越，便想有一个月光宝盒，能够重来一次。
世间之事莫大于亲情，亲情之事莫大于母爱。命运就是命运，努力能够改善，却很难改变。所以每一个人都要全然接受，都要保持本真的活着，用尽全力的珍惜。
一个普通车间的工人，学历未必有多高。却有一个本真的心，就是让自己的孩子健康快乐的成长和生活就好。反观现在的很多家长，却是能尽早就尽早的给自己的孩子报了太多太多的各种培训班，想让自己的孩子赢在人生的起跑线上。导致的就是孩子很累，压力很大，然后开始产生逆反，弄得家长很疲惫，家庭不快乐。
其实开心快乐真的有那么难吗？在剧情当中，有一台黑白电视看，就可以一群人欢喜雀跃；有一辆自行车骑，就引发很多人由衷的羡慕。人的一生真正需要的其实很少。
真感情就是真人生，贾玲在电影中更多的不是在表演，而是真正的在用每一个动作，每一个眼神，每一个表情去表达他对母亲的思念。使观众笑中带泪，感人至深，不得不佩服贾玲的第一部导演的电影，就这么成功。
人生如果不珍惜就很容易错过。人都不想错过，就只有珍惜，学会珍惜，就成了人生当中最重要的一门功课。这种珍惜就是认真生活，用心体验。
刘勰在《文心雕龙》中说：“感人心者，莫先乎情！”贾玲演得很投入，我观看的也很投入。贾玲哭出了声儿，我也哭出了声儿。人生，其实需要常常感动！
人常说喜剧的内核是悲剧，因此作为一个喜剧演员真的很不容易。他们需要有一种极强的转化能力，就是把面对悲剧的态度变成一种面对喜剧的态度。就如同茶叶一样，把苦涩都留在自己的心底，散发出来的时候全是清香。
喜剧并非全都是披着无厘头的外衣，喜剧也可以体现着一种精神，让人思考着生活的哲理。这种哲理就是好好生活，用心体验。
不管未来发生什么，只要勇于憧憬，留给世界的只会是背影；只要热爱生命，一切都在意料中！
逝水流年，光阴荏苒，岁月促促，如白驹过隙。常常回忆，常常 总结 ，常常感恩，便能使人生延续！
心将感恩，路将久远！
谢谢大家！
电影演讲稿600字篇4
大家好！
最近，手机被《你好，李焕英》这部电影刷屏，无论是网络新闻，抖音视频，还是各种公众号推送的 文章 ，无不存在这部电影的身影，口碑还不错。
这部电影的主演和导演都是贾玲，平时我也很喜欢贾玲，贾玲的小品和相声都很有意思，她演的电影我还是第一次看。
这部电影汇集了很多喜剧演员，像张小斐、沈腾、陈赫、冯巩等等，不是偶像剧，没有那么多养眼的面孔，张小斐就算这部电影里的颜值担当啦，不过人物不重要，好看的故事是重点。
贾晓玲，一个胖胖的可爱女孩，从小被妈妈宠爱，虽然各种不争气，多大了，还拉裤子里；上学时成绩稳稳的差；考大学吧，弄了个山寨的 通知书 打算给妈妈长长脸，后来被妈妈发现。但是妈妈对于女儿的无限爱意在贾晓玲的各种状况里彰显无遗，怜爱地刷洗着女儿的脏裤子，安慰孩子，她还小呢；成绩总是很差，妈妈却一直在鼓励她；弄了个山寨通知书，为女儿的错误开脱，理解女儿是想让自己开心。
这么一个只在乎孩子是否开心的妈妈突然遭遇车祸，贾晓玲伤心欲绝，蓦然发现，妈妈这一辈子，自己没做过一件让她开心的事。
一个偶然，贾晓玲穿越到了1981年，也就是她出生前一年。遇到了自己的妈妈，还是一个美丽的少女。于是她使劲浑身解数想帮助妈妈，要努力做些让她开心的事。她帮妈妈买电视机，帮妈妈组织 排球 队打比赛，帮助妈妈追求幸福。贾晓玲以为妈妈这一辈子跟着爸爸不是最幸福的，她想如果妈妈可以重新选择，一定可以更幸福，于是她帮助喜欢妈妈的厂长的儿子追求妈妈，希望借助自己的力量，改变妈妈的人生路，让李焕英重新选择更好的幸福。她以为这么做，妈妈会高兴。但是妈妈依然选择了没有厂长儿子条件那么好的爸爸贾文田结婚。妈妈和爸爸在一起感觉是幸福的。
穿越到1981年的贾晓玲用自己的方式爱着妈妈，努力做些让妈妈李焕英开心的事，而此时的李焕英，我想李焕英和贾晓玲同时完成的穿越，她也知道贾晓玲就是自己的女儿，但一直装不知道，默默配合着女儿的小心愿，直到影片最后，母女俩才相认，后又回到2005年，妈妈在医院里……
整个电影讲述了朴素的母爱，讲述了女儿对母亲的深切思念，以贾玲的母亲李焕英为原型，进行了适当的艺术加工。小事中见真情，让人笑中带泪。
总之，一句话“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”概括我的总体感受，行孝趁早，莫留遗憾。
谢谢大家！
电影演讲稿600字篇5
大家好！
电影《你好，李焕英》，讲述了女主贾晓玲（贾玲饰演）在经历“子欲养而亲不待”的悲痛之后，意外穿越时空回到1981年，见到年轻的父母，从而展开一段笑中带泪的亲情故事。
有人看完电影，在网上留言：
“最怕喜剧演员演悲剧。
因为一个懂得识别和制造快乐的人，必定尝遍了生活百样的苦。”
短短一句话，让人热泪盈眶。
这部影片的英文翻译是Hi，Mom。显示字幕的时候，我在的那个影厅里几乎我前后左右的人都同一时间读了一遍，然后一起沉默。
在我的认知里，好的作品总是波澜起伏，它能带着你的情绪忽高忽低，像坐过山车一样刺激。我很早就知道这部影片很催泪，所以早就做好了哭一场的准备，然而前半场我却笑的直拍大腿。喜剧情节紧凑，包袱一个连着一个。我记得某个节目贾玲自己说过，她作为一个喜剧演员，很多时候，再煽情的内容也不想让太煽，总会想要抛一两个包袱来平衡一下。我觉得正是这样的理念，才让这部作品丰满了起来。让你可以一边看着屏幕上的笑脸，一边品尝那几行不知什么时候流进口罩里和嘴角的眼泪。
贾玲并没有很刻意地去立什么李焕英的人设，而是通过两个人之间那种日常搞笑的互动，让观众看到了一对普通母女温馨而细腻的情感。
两个人能穿越成同龄人还真的是挺幸福的。现在的年轻人和母亲在一起的时候并不见得如电影那般和谐，这也是有些人会打出一分的的原因吧。
毕竟这个世界上能够与时俱进，或者完全相信和尊重孩子的父母太少了，更多的是关心则乱，还是越关心越乱的那种。
科技的快速发展和信息的爆炸，让不同年龄段的人之间的鸿沟越来越大。
如果我们和母亲能够变成同龄人，像朋友一样生活在一起才应该是这个世界最幸福的事儿吧！
谢谢大家！
电影演讲稿600字5篇相关文章：
★ 青春励志演讲稿600字五篇
★ 我的梦想演讲稿优秀作文600字5篇
★ 自由演讲稿600字5篇
★ 我的理想演讲稿600字【五篇】
★ 超越自己演讲稿600字5篇
★ 目标演讲稿5篇600字
★ 责任心演讲稿600字5篇
★ 青春与理想演讲稿范文600字左右10篇
★ 环保的演讲稿600字5篇
★ 教育演讲稿600字5篇
❷ 关于中国电影发展史的1500字的演讲稿
自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。
2 武术与中国电影发展的三次高潮
2.1第一次高潮
中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。
其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。
当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。
在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。
由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。
2.2 第二次高潮
中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。
1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。
此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。
2.3 第三次高潮
中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。
由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。
3 武术动作片代表人物及其代表作品
在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。
3.1李小龙
在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。
李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。
在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。
3.2 成龙
出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。
3.3李连杰
1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。
李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。
李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。
4 中国武术动作电影的发展趋势
从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。
4.1重视电影节的评选与奖项
世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。
对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值
2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。
在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。
有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。
2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。
4.2电影市场的票房价值杠杆
从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。
同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。
值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。
4.3娱乐性的武术动作片将异军突起
《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。
而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。
在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。
沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。