❶ 给我推荐几部八九十年代好看的港产电影!!!
声明:以下推荐均为本人看过的,质量保证哦。
刘德华:《孤男寡女》、天若有情(1和3是他演的,2是郭富城演的)、黑金、赌神、赌侠大战拉斯维加斯、黑马王子、大冒险家、爱情命运号、阿虎、爱君如梦、摩登如来神掌、超级学校霸王、旺角卡门、庙街十二少、江湖情、江湖、无间道、新上海滩、全职杀手、浪子回头(?忘了是不是这个名字了)、赌侠、蓝血人
周润发:阿郎的故事、赌神、江湖情、和平饭店、英雄本色、秋天的童话、
张学友:东成西就、东邪西毒、最佳女婿
其他:(因为很多重复,所有演员就不单列了)
洗黑钱、逃学外传、逃学威龙、黄飞鸿、方世玉、国产凌凌七、满汉全席、金枝玉叶、中南海保镖、顽皮家族、喜剧之王、武状元苏乞儿、九品芝麻官(都是周星驰系列的)、赌圣、重庆森林、樱之花、同居密友、星愿(这三个应该是2000年左右的)
还有一些,实在暂时想不起来了
❷ 中国导演如何分代
中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念,而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分:
1、【第一代导演】(默片时期的电影导演,大致活跃在上世纪初叶到二十年代末,人数约100人)代表人物郑正秋、张石川,1905年到30年代初:
中国第一部故事短片《难夫难妻》、现存最早的中国影片《劳工之爱情》、第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》、第一次武侠神怪热 《火烧红莲寺》、第一部有声电影《歌女红牡丹》。
夏衍开始了左翼电影创作,代表作:《狂流》30年代 “诗人导演”孙瑜拍摄了《大路》《野玫瑰》等作品,在抒情浪漫的艺术风格上达到成熟30年代新秀导演吴永刚《神女》袁牧之《马路天使》《儿女风云》《桃李劫》(《马路天使》一经问世,即被誉为电影史上的一朵奇葩,它也为中国电影达到第一个高峰画上了圆满的休止符。)
2、【第二代导演】(继承中国电影叙事传统发展)代表人物蔡楚生、费穆,1934-1949左右:
蔡楚生和郑君里合拍了《一江春水向东流》(影片成功地运用了中国电影传统的形式—家庭人伦的悲欢离合故事来透视社会,该影片代表了中国现实主义影片的杰出水平,它的出现即是1947年度的最佳作品,也是中国电影艺术成熟的标志。)
沈浮《万家灯火》,费穆《小城之春》石挥《我这一辈子》。
3、【第三代导演】代表人物谢铁骊、郑君里,1949-1976左右:
谢铁骊的作品《早春二月》、《包氏父子》、《红楼梦》等都是编导合一。水华是第三代导演中艺术精致的追求者,他的作品只有7部,但基本都是精品:《白毛女》《林家铺子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》。
郑君里代表作:《林则徐》(特点是在矛盾冲突中塑造人物形象,在叙事造型上呈现浓郁的民族特色)、《乌鸦与麻雀》。李俊代表作为《农奴》、《归心似箭》等。
谢晋代表作为《女篮五号》(中国第一部彩色体育故事片)、《红色娘子军》等;谢晋的“反思三部曲”《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《牧马人》。
4、【第四代导演】代表人物吴贻弓、张暖忻,1978-1982左右:
吴贻弓在70年代末期导演的《巴山夜雨》中已经体现了散文化表现和诗意塑造的风格特点。除此之外,他还有代表作《城南旧事》。郑洞天代表作《邻居》、《鸳鸯楼》、《台湾往事》。
张暖忻是第四代导演中女性导演的代表,其代表作为《青春祭》、《沙鸥》(本片在表演手法上有了很大的变化,例如用非职业演员担当主角,大量使用实景拍摄,较多运用长镜头,探索电影新语言,注重人物内心情感的描绘等)。颜学恕代表作为《野山》。
5、【第五代导演】代表人物张艺谋、陈凯歌:
张艺谋代表作:《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;
陈凯歌代表作:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》等;
黄建新代表作:《背靠背,脸对脸》、《求求你,表扬我》、《说出你的秘密》、《埋伏》等;
霍建起代表作:《那山,那人,那狗》、《赢家》;
田壮壮代表作:《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年);
吴子牛代表作:《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);
冯小刚是世界交接时期都市影像表现有成就者。擅长商业片制作,被誉为贺岁片之父。代表作《天下无贼》、《甲方乙方》、《手机》、《一声叹息》、《非诚勿扰》等。
6、【第六代导演】代表人物贾樟柯、陆川:
贾樟柯:《小武》《小山回家》《山河故人》等;
陆川:《可可西里》《寻枪》等。
❸ 找部八九十年代的香港电影,记得以前叫蓝天使
《猎魔者》,也不错,也是那个时期的电影,狄龙主演的
❹ 八九十年代香港武侠电影的领军人物都有谁
八九十年代香港武侠电影的领军人物有:
导演:徐克、袁和平、成龙、元奎、刘家良、洪金宝、张彻、楚原、吴思远、程小东等
演员:成龙、李连杰、洪金宝、元彪、杨紫琼、林正英、杨丽青、甄子丹、刘家良、刘家辉、狄龙、尔冬升、刘永、周星驰、胡慧中、李赛凤、大岛由加利、元华等等
❺ 九十年代老电影有哪些
1,《情圣》
《情圣》(The Magnificent Scoundrels)是一部由李力持导演,周星驰,毛舜筠等主演的经典喜剧电影,于1991年上映。
2,《重庆森林》
《重庆森林》是泽东电影公司出品的一部都市时装片,由王家卫执导,林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日,该片在香港上映。
3,《霸王别姬》
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年该片在中国内地以及中国香港上映。
4,《唐伯虎点秋香》
《唐伯虎点秋香》是永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影,由周星驰、李力持执导,周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片于1993年7月1日在中国香港上映。
5,《三月的狮子》
《三月的狮子》是矢崎仁司执导,赵方豪和伊藤清美主演的伦理爱情类电影,于1992年06月10日上映。影片讲述了一对兄妹的爱情故事。
❻ 推荐90年代至今的经典电影
1991年
1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《凡高》
导演:莫里斯·彼亚拉
作家导演彼亚拉的力作,曾经是金棕榈大奖的有力竞争者。
2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
导演:科恩兄弟
科恩兄弟的旧作,可能法国人这一年才看到。影片讲述的是美国禁酒时期政权要人和黑帮的纠葛,仍旧沿袭科恩兄弟前两部作品逐渐成熟起来的超现实主义和黑色幽默的情节模式和视觉风格。
3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴顿·芬克》
导演:科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖异风格的辉煌力作,戛纳电影节金棕榈大奖。
4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
导演:弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉试图挽回自己当年声誉的吐血之作,但无非仗着前作的成功而已。
5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特写》
导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米
很多文章评价很高,始终没能看到。
6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也听不见吉他声》
导演:菲利浦·加海尔
威尼斯银狮奖。
前一阵电影手册在中国放映了他的93年作品《爱情的诞生》。
7.Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德华》
导演:蒂姆·伯顿
伯顿早期的黑色浪漫悲喜剧,“恋爱中的弗兰肯斯坦”,当初很有一阵着迷于浪漫而孤独的结尾。影片中对异于正常人类的“双手”的描写,实际上近似于艺术家对自己“思想”的自我评价与认可。最后一幕爱德华用冰雪雕刻出心上人的形象,成为影片中最浪漫的一刻,甚至香港周星驰还把这一幕在《家有喜事》一片中作为爱情片经典场面加以模仿。
8.Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
导演:黑泽明
大师感怀广岛原子弹悲剧的作品,只顾悲悯日本人民,却对日本蹂躏其他国家避而不谈。
9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新桥恋人》
导演:莱奥·卡拉克斯
激情四溢的绝色作品,还记得第一次看过后无法抑制的激动心情。感谢卡拉克斯!
10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎苏醒》
导演:奥利维耶·阿塞亚斯
电影手册的编辑制作的半试验电影,当然,作者是张曼玉的老公。
1990年
1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
导演:雅克·多尔隆
多尔隆在儿童题材方面成就卓著,本片获得多项国内外奖励,尤其是表演方面。
1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
别动、死亡或活着(别动,死而复活)
导演:维塔里·卡涅夫斯基
苏联解体以后拍摄的,以1947年西伯利亚两个小孩为线索,揭露斯大林时期的丑恶。
3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
导演:让-吕克·戈达尔
戈达尔90年代最令人注目的作品,印象最为深刻的应该是片头那只雕塑一般伸向天空的手臂。
3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好家伙》
导演:马丁·斯科塞斯
威尼斯银狮奖,马丁一贯关注的意大利社区黑手党题材三部曲之一,真实而有力的描绘了美国意裔社会黑手党徒的生活。
5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亚历山大再次和永远》
导演:尤瑟夫·查汉(埃及)
5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒绝,或者命令愚蠢的光荣》
导演:曼努埃尔·德·奥利维拉
多产高寿的葡萄牙老导演奥利维拉的名作。
5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《云遮星》
导演:李维克·吉哈塔克(76年逝世)
印度导演60年的旧作,反映印度中产阶级和普通人的苦难,比雷伊更愤怒、更富挑战色彩。
8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《梦》
导演:黑泽明
黑泽大师晚年回顾过去,充满激情和梦想的华丽篇章。
8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再着迷》
导演:贝诺特·加奎特
加奎特关于一个贫穷的17岁巴黎女孩的故事。悲哀无奈但又充满活力。
8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪与罚》
导演:伍迪·艾伦
典型的艾伦风格,不能期望太多,但又足够你欣赏感叹。
❼ 中国90年代经典电影
第一位:《阿飞正传》(导演:王家卫演员:张国荣、张曼玉、梁朝伟、刘德华、张学友) 《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇,亦是一个巨星的发源地,片中的演员至今全是影坛的巨星,而最大的意义,就是成就了一位国际知名的大导演:王家卫。本片的叙事方式破格,当年亦因为这种手法而令观众吃不消,故在众多红星担演的同时,票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代,更开创了香港电影一种新气候! 第二位:《甜蜜蜜》(导演:陈可辛演员:黎明、张曼玉、曾志伟) 香港电影的大分类,大可分作文艺爱情片、动作片及喜剧片,而九十年代的文艺爱情片代表作,首推必为《甜蜜蜜》。陈可辛在九十年代都有不少佳作,当中以《甜蜜蜜》把其事业推向最高峰,剧本之细腻,以邓丽君的金曲把十年的爱情故事紧紧连贯着,加上众演员的出色水准,令本片在香港电影金像奖中,破纪录夺得九项大奖,这纪录至今仍未被打破。 第三位:《西游记大结局之仙履奇缘》(导演:刘镇伟演员:周星驰、吴孟达、朱茵) 《西游记大结局之仙履奇缘》之所以入围十大经典电影,更进占三甲位置,这其实是一个宏观的成绩,是向周星驰式的港式喜剧致敬!《西游记大结局之仙履奇缘》是周星驰喜剧系列的代表作,因为除了喜剧部分依旧出色之外,在文戏的爱情部分也显得好看,绝不是马马虎虎般草率!而片中周星驰的演出亦是他其中一部演得最好的电影,在喜剧及感情戏都演得细致。 第四位:《黄飞鸿》(导演:徐克演员:李连杰、张学友、关之琳、郑则仕) 近年的《蜘蛛侠》、《22世纪杀人网络》之打斗场面,皆令观众大表惊叹,而当中的武术指导都是香港影坛的武师,证明香港电影的武术在国际影坛中,占有一个举足轻重的位置。在众武术电影中,《黄飞鸿》绝对是武术电影的表表者,而《黄飞鸿》在影片的各方面也处理得宜,不会因武打场面而疏忽其它部份的水准。 第五位:《风云雄霸天下》(导演:刘伟强演员:郭富城、郑伊健、舒淇、杨恭如) 《风云雄霸天下》由漫画改编,但漫画改编的电影都不见新奇,而本片能够成为经典,皆因本片所采用多款新式的计算机特技场面,令观众大叫新奇,有耳目一新之感。本片为香港特技片在历史上踏前新的一步,票房成绩亦好,令更多电影投资者勇于投资在高成本的电影,对往后的同类电影制作起很大帮助。 第六位:《冲锋队怒火街头》(导演:陈木胜演员:刘青云、陈小春、吴镇宇、黄秋生) 陈木胜是香港其中一位最出色的动作导演,在他的影片里,总有不少爆炸、动作场面,堪称影坛的「火爆导演」,而《冲锋队怒火街头》绝对是其代表作。影片的水准非常高,除了动作爆破场面可观,导演的处理手法亦有层次,演员的演出亦极具水准,总括全片是一部水准极高的电影。 第七位:《暗战》(导演:杜琪峰演员:刘德华、刘青云、蒙家慧) 警匪片是香港电影一个很大的片种,但往往警匪片中都会有很多枪战,甚至血腥的场面。在《暗战》中,杜琪峰突破过往警匪片的模式,以一种纯斗智的方式来捉贼,拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中,一位不可多得的导演,作品多年来都保持高水平,而《暗战》除了是警匪片的经典,亦是杜琪峰的经典。 第八位:《新不了情》(导演:尔冬升演员:刘青云、袁咏仪、刘嘉玲、冯宝宝) 在云云香港电影中,占了一个不小的篇幅是属于文艺爱情片,而文艺爱情片中的其中一部经典可算是《新不了情》。本片有别于一般爱情小品式电影,就是其赚人热泪的感人剧情,而此片亦令尔冬升导演成为影坛首屈一指的爱情片导演。时至现在,在街边见到小贩摆卖的砵仔糕,仍然会令人联想起《新不了情》。 第九位:《我和春天有个约会》(导演:杜国威演员:刘雅丽、罗冠兰、苏玉华)
还有《笑傲江湖》《倩女幽魂》《赌侠》《风云》《霸王别姬》《宝莲灯》《唐伯虎点秋香》等等吧,太多了。
❽ 黄百鸣的导演能力怎么样有哪些代表作
黄百鸣是香港的一位导演,他开始在影坛上大放异彩的时候正值香港电影的黄金时期,所以因为他遇到了一个好的时机,就顺着潮流拍摄了很多的电影,成为了远近闻名的大导演,更是跻身于香港十大导演之一,在其中排名第六,足以可见黄百鸣在作为电影导演这一方面的天赋。黄百鸣早期是一个非常有才华的导演,导演能力也很强,但是后来不注重创新,最终导致作品无人问津,他的著名的电影代表作品有《家有喜事系列》,还有《开心鬼系列》。
积极创新
黄百鸣如果想要改变自己的导演风格单一的现状,唯一能做的就是坚持创新,抛弃掉原来老套的叙事模式,争取新的突破。黄百鸣之前的电影一直维持一样的叙事模式和固定的套路,一部两部的话可能观众并不会觉得厌烦,但是如果一直延续这种风格的话,观众是一定会产生审美疲劳的,黄百鸣现在也在积极的拍摄一些新的作品,估计会有所突破。
❾ 请介绍一下日本导演北野舞
北野武
北野武(Kitano Takeshi),1947年生于东京,艺名彼得武(Beat Takeshi),是80年代日本著名相声演员,1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐,劳伦斯先生!》,1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3-4×10月》(1990)《那个夏季,最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》(1996)和《花火》(1997)《菊次郎的夏天》(1998)。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
明治大学工学部肄业,当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员,1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉,活跃于电视及广播界,并以辛辣和黑色幽默受到欢迎,成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。1981年开始参与电影以及电视剧的演出,其中包括大岛渚执导的【俘虏】。
1989年他取代著名动作片导演深作欣二,执导第一部电影【凶暴之男】而一鸣惊人,之后的几部作品更奠定他成为90年代日本代表导演的地位。北野武的作品【花火】赢得去年威尼斯影展金狮奖,让日本电影再度成为国际影坛注目的焦点。
注:北野武身高167cm,体重64kg,1995年驾驶摩托车发生意外,造成半边面部瘫痪。
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样,旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
同时,旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
在近百年的历史中,旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制,大概北野武根本就不知道,也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此,他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
当然,迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影,也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西,并把它堆积与储存在自己的感性中。其实,这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
不久,作为一个人的他,成为了一名喜剧演员,与他人搭档说相声,受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动,作为演员参加电影和电视剧的拍摄,甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题,他既写随笔也写小说,还会画画.在此延长线上,他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是,那位导演打了退堂鼓,就这样,北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样,北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
但是,正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品,是由专业剧作家写的剧本,由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片,所以不难想象,他要按照自己的感性走,自由奔放地制作和自己相适应的影片,也存在相当的阻力。作为导演处女作,肯定也有不足之处。其结果,一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此,“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演,并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此,但在北野武的影片中,这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起,创造出了一个尽管不定型有些粗糙,但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
1991年的影片《那年夏天,最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品,在这部作品中,他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此,影片中几乎没有对话,只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界,还有突然出现的奇妙的影像噱头,以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品,让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接,并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上,依靠即兴摄影的电影制作方法,从这部影片开始,突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结,称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接,并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主,而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主,是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此,造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾,这成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品,也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是,这部影片描写了年轻人踏上了新的人生,是一部励志片。然而,通过即兴摄影自由拍摄的结果,令人意外,成为一部“虽然还年轻,但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此,散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接,并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后;北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性,虽然仍是自由奔放的,但它自然而然地形成了一个作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言,台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的,极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式,而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡,构成了轻松愉快的新影像世界。
尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中,取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了,妻子离他而去,他十分孤独,在主人公的劝说下开始学画画,这个设定十分杰出。通过他画画的形式,北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界,的确有效。
彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏,开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们,当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后,影片产生了一种强烈的幽默。不久,人们又明白了原来那都是回忆中的戏,并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业,为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感,被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是,将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理,非常自然地搭进整个作品的流程中,创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'
渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层,而是产生了可笑的幽默,这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中,那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住;这怎么说都是很好的。
这是-部有着全新的影像感觉的日本电影,人们看后留下的印象是,其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解,大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故,也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量,所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片,是亚洲国家日本的影片,是日本人制作的影片,是有着独特魅力的影片。
而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定,所以日日求变。在97年的威尼斯影展中,北野武道出“下一部的作品,会类似寻母三千里的故事情节,没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来,北野武的演出破坏了现今的电影文法,台词和说明的极端精简,造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样,这些以蓝调为基本的影像,让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立,他能依照97年威尼斯影展的承诺,制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格,充满风趣和感动的温馨作品。
《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”,故事的展开如同“寻母三千里”般,结局、过程大家都已经知道的标准情节,北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止,自己所公开讨厌的要素,全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力,这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
对于这些新鲜的变化,北野团队的工作人员,摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”,再生转换成“夏日的新绿”,音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲,将这一部电影的温馨意境提到最高点。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片,同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片,该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍,制作费1000万美元,取景地在日本东京与美国洛杉矶,1999年11月21日在日本东京开机,2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄,计划2月中旬封镜,预计在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗?》之后,摩托车事故后一段时间,大体雏形已形成,1997年《花火》获威尼斯金狮奖后,北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识,此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通,《菊次郎的夏天》完成后,准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。
演员作品
双面北野武 Takeshis' (2005)
迷色 Arakimentari (2004)
血与骨 Blood and Bones (2004)
大逃杀 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)
座头市 Zatôichi (2003)
明智小五郎对怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)
大逃杀 Batoru rowaiaru (2000)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
御法度 Gohatto (1999)
花火 Hana-bi (1997)
血光光五人帮 Gonin (1995)
大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)
非常特务 Johnny Mnemonic (1995)
奏鸣曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
沸点 3-4x jugatsu (1990)
夜叉 Yasha (1985)
俘虏 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)
导演作品
双面北野武 Takeshis' (2005)
座头市 Zatôichi (2003)
偶断丝连 Dolls (2002)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)
花火 Hana-bi (1997)
大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)
奏鸣曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
那年夏天,宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)
沸点 3-4x jugatsu (1990)
编剧作品
双面北野武 Takeshis' (2005)
座头市 Zatôichi (2003)
偶断丝连 Dolls (2002)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)
花火 Hana-bi (1997)
大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)
奏鸣曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
那年夏天,宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)
沸点 3-4x jugatsu (1990)