《替身的传说》，一部由成龙主演的动作电影，又被称为《奇迹》。故事围绕着郭振华展开，这个从乡下到香港寻找工作的青年，买了一朵玫瑰花后，一切似乎都变得顺风顺水。他无意间成为了一名黑帮头目，随后开了一家豪华夜总会，并且捧红了歌星杨露明，两人最终成为了恋人。
郭振华的武功高强，用实力赢得了帮派兄弟的尊敬，用仁义赢得了敌对黑帮的尊重。电影中有三个奇迹，成龙成为了黑帮老大，梅艳芳成为了歌星，而真正的奇迹则是归亚蕾为了女儿的幸福，不惜装成贵妇来促成她和富家子的婚事。影片中的明星阵容强大，众多明星的客串演出常常让影迷惊喜不已。
从那一朵玫瑰花开始，电影讲述了一个温馨感人的故事。即使在最绝望的时候，也能看到希望。成龙的打斗、梅艳芳的歌声、归亚蕾的期盼……这一切汇聚成了一部充满希望的电影。全片制作豪华，娱乐素材丰富，打斗动作、喜剧搞笑与戏剧情节相互交织，更难得的是有一个感人的故事，使得该片在当年获得了极大的成功。
买一朵玫瑰花吧，它会带来好运。本片改编自《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。成龙在片中饰演一个初到上海的憨小子，因意外继承了帮会大哥的位置，在梅艳芳的支持下，夜总会经营得有声有色。另一方面，归亚蕾为了不让女儿知道她的困境，不惜扮演贵妇来帮助女儿实现梦想。
㈡ 关于成龙的作文材料3篇
大家都应该对成龙不多不少有点了解，那么你们想看看有关成龙的 作文 是写什么的吗？下面是我跟大家分享的成龙作文材料，欢迎大家来阅读学习!
关于成龙的作文1
第一次看到成龙是在我很小的时候，那部电影我记不清了。第一次看到他我就有一种特别亲切的感觉，可能是他那标志性的大鼻子和我爸爸很像吧。一开始把他当作我的偶像是因为他的每一部电影都很精彩 ，而且每部电影都很玩命，有很多惊险场面。像：《警察 故事 》里，最后抓大毒枭的时候从商场顶层 跳到铁竿上 然后滑到楼底。《我是谁》里，他又从鹿特丹的大楼外的斜坡上滑下来。这些一般人是做不到的。而就是因为这些 他成为了我心中的偶像。
其实，最近才真正认识成龙。他拍的每一部电影我们看了都很精彩、刺激，但在我们大饱眼福的背后，伤了很多演员、包括成龙，他几乎全身上下全部有伤，但他每次看到有演员受伤他会不顾自己上去关心的问演员的伤势，演员的受伤使他感到自责。这种关心他人 自己又很敬业，这种精神不得不让我敬佩。现在他年龄大了。电影比较少了，所乱链以有些时间，而这些时间不是被浪费，他几乎天天不在家，整天东奔西走，到这讲座、到那慈善会，天天忙着公益活动，他说：“现在有时间了，要多做些公益活动。”你听听，现在有哪位艺人可以这样做，成龙昨天给非典捐款50万，今天给印尼海啸捐50万，明天不知道又会捐给老陪基哪～万。除了这些，他还 教育 后代要牢记自己是中国人，以自己是中国人而自豪，比起S.H.E说自己是Taiwanese(台湾人)来，这是一种什么精神?这是高度的爱国精神。这几点就足够让人敬佩了。
他也永远是我的偶像，永远是我心中的英雄，他会激励着我在以后的人生中更加努力的奋进!!!!!
成龙——我一辈子支持你~~~
他是名著《钢铁是怎样炼成的》的主人公，这本书以保尔的一生为主线，讲述了一个优秀党员的 事迹 ，这本书之所以能永垂不朽，能经久不衰，就是因为它讴歌了人们为了和平不断追求的信心与勇气，它让我们这些后人都为它的价值而喝彩!
提到这本书我们就不得不谈到本书的作者尼古拉·奥斯特洛夫斯基是俄罗斯人，一个普通的工人、红军战士、共青团基层干部。1904年出生在乌克兰。《钢铁是怎样炼成的》不是他的自传体小说，但是其中确实有大量情节取材于他的亲身经历。他同小说主人公保尔一样，年幼家贫失学，做过小工，参加红军大过仗，负过伤，后来也是双目失明，全身瘫痪。在身陷绝境的情况下，他不甘心于吃喝、呼吸、等死，于是拿起了唯一还能利用的武器——笔，不，这么说也不准确，因为后来他连笔也拿不动了，而是靠口述，请亲友笔录，历时三载，克服难以想象的困难，创作了这部不朽的杰作，实现了重返战斗岗位的理想。
《钢铁是怎样炼成的》是人们爱不释手的读物，我在阅读这部作品时，常常被尼古拉那看似平淡而又充满内涵的语句激动得热泪盈眶。我一遍又一遍的阅读，不能干侍谨部市为了曲折的情节，急于了解事件是怎样发展的，结局又是如何。事件的发展与结局，我早已熟知。我一再地阅读这部作品，知识因为它引起了我强烈的共鸣，激烈地震撼着我的心灵，给我带来了无穷的精神力量。
半个多世纪以来，多少的年轻人受到它的教育和鼓舞。保尔·柯察金和我国的刘胡兰、董存瑞、黄继光、雷锋、焦裕禄等英雄一样，受到我们的崇敬与爱戴。他的 名言 ：人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生干应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧;临终之际，他又说：“我的整个生命和全部的精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。”这句话已被我作为我人生的座右铭。
的确，我们应该像保尔所说的那样，待到年龄已大时让我们回首往事，不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻，如果做到了，我想那我们一定也成为了一名合格的英雄。
不是要追星吗?那就把保尔作为你心中的偶像吧，只有这样的明星，才会让我们悟出人生的真谛，只有这样的明星才不会让你虚度年华，只有这样的明星才会让你向着目标奋勇冲击……
关于成龙的作文2
大家好，可能对于一般的女孩来说，比较喜欢梁静茹，容祖儿之类的女明星，而我却十分喜欢成龙。要说为什么，那就是：我喜欢 武术 ，成龙武功高强;我喜欢特技，成龙的特技让人惊叹。每当电视上有成龙武打的镜头，我就一定不会错过。大家都很熟悉一这个不陌生人叫成龙，很多很多我的电影迷，我每天都生活在许多人崇拜的目光中。好辛福啊!同学们你们想成为“成龙”吗?，成龙这二个大字。
你看了邻家特工吗，感觉怎么样呢?好身手吗?让你我都眼前一亮吧!真想自己变成了“成龙”。想想着想着就好像再做梦一样，梦到自已身穿一件皮甲，走在大街上看见三个坏人，三二下就把他们打得鼻青脸肿偷偷的跑掉啦!我心里得意极了。从此以后坏人看见我也怕了因为我是“成龙”。听到我的名字就让他们闻风丧胆，吓得他们屁股尿流，就连我自已都大吃一惊，真不敢相信这是真的。我每天的工作安排都是满满的，每天都有高级轿坐车来送我到拍电影的地方拍戏有好好多的明星都很想和我一起拍戏如：范冰冰、周杰伦、郭富城、小沈阳……我特别自豪。虽然工作很忙但是一点都不觉得累。当成龙的感觉真爽啊!
突然梦醒了，才知道原来自已在做梦。真希自已永远生活在梦里，如果可以的话该多好啊!假如我是成龙，就可以上电视，让很多人都欣赏到自己;假如我是成龙，我就可以治服社会上的那些坏蛋，伸张正义;假如我是成龙，就会有一大群影迷追随我，那时候，我就会体会到成功的快乐;假如我是成龙，就可以去世界名地宣传中华武术;假如我是成龙，就会有很多钱，我会用这些钱买到自己想要的东西，我还会把它捐给希望工程，让那些贫困的孩子都能上学;假如我是成龙，我就可以成为武术冠军;假如我是成龙，我就可以……
关于成龙的作文3
起初，他在香港一家片场跑龙套，名不见经传。
由于从小在戏班学得一身好功夫，加上刻苦勤奋，几年下来，他做到了演员、武术指导，逐渐崭露头角。
于是他每天都憧憬着影星梦。
有一部电影。剧情中，他主演的男主角被三个女人同时爱上。饰演女主角的是一名当红女星。女星感觉同一个无名小辈演对手戏有失身份，大为不满，打骨子里瞧不起他。
一天，女星竟当着他的面，对编剧说;“那个大鼻子、小眼睛的人，谁会喜欢他呀?”
这哪里是挖苦，简直就是人身攻击。
泪水在眼眶里打转，可是还得强装笑脸给她鞠躬，他的心被深深地刺痛了，深感自卑。的确，自己个头不高，相貌也不够英俊。我真的不行吗?那一次，他几乎想过放弃电影事业。
还有一次。他想找大侠为自己量身写剧本。大侠是香港着名的武侠作家，红极一时，嗜酒如命。
通过牵线搭桥，好不容易，请到了大侠吃饭。席间，为表诚意，他频频敬酒，喝得烂醉如泥，跑到洗手间差点儿把肠子都吐了出来。为了剧本，吃这点儿苦头算不得什么，他洗完脸回来，毕恭毕敬地坐在那儿，等候大侠的答复。哪知酒足饭饱后，大侠只扔下一句话，头也不回就走了：“我的剧本都是写给帅哥的。”
不愧是大侠，挖苦人的话也能说得如此高明含蓄。要是他能预知未来，想必会狠狠地抽自己两个嘴巴吧。
这一次，大侠尖酸刻薄的嘲讽挖苦，非但没让他感到自卑，反而激起了他无穷的斗志。他暗暗发誓：你们越是瞧不起我，我越要努力，一定要做给你们看，一定要让你们为自己的话后悔。
后来发生的一件事足以证明，他做到了，而且做得非常成功。
那次，他受邀请去参加一个颁奖典礼，许多好莱坞大牌影星云集于此。他有些底气不足，因为没看到熟悉的，只好规矩地站在一旁。出乎意料，那些大牌影星竟然主动排好队，一一上来同他握手。他恍然大悟：“哦，原来我才是大明星。”
大丈夫生当如此!
从艺42年来，他发奋努力，拍了八十多部电影，重伤29次，但从未趴下。他在全世界拥有二亿九千万铁杆影迷，还是唯一把手印、鼻印留在好莱坞星光大道上的中国演员。或许有人已经知道他是谁了，他就是成龙。响当当的名字。当今世上，有资格嘲笑他的人恐怕不多。
有一种人平生只做两件事，你成功时，他嫉妒你，平庸时，他又嘲笑你。些许嘲笑算得了什么?不算什么，权当是鞭策。
任何伟大的人物和事业都有一个微不足道的开始，也许我们暂时渺小，也许我们暂时幼稚，也许我们暂时卑微。可别忘了，仅仅是暂时。志当存高远，位卑不忘发奋。无论何时都要相信自己，因为没有人可以妨碍你。
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㈢ 电影《奇迹》
http://bt.sogua.com/movie_info.asp?id=37921
◆原 名：奇迹
◆译 名：奇迹
◆导 演：成 龙
◆演 员：成 龙
梅艳芳
归亚蕾
午 马
董 骠
钟镇涛
陈 友
郑丹瑞
◆类 型：动作/喜剧
◆片 长：127 Mins
◆上 映：1989年
◆国 家：香港
◆语 言：国语
◆字 幕：中文字幕
◆文 件大 小：585MB
◆IMDB 链 接 N/A
◆评 分：7.0/10( 427票 )
◆文 件：2CD
◆压缩 格式：RMVB
◆内容简介：
本片改编自西片《一日贵妇》，是成龙主演的动作片中特别重视温情和歌舞表演的一部娱乐佳作。成龙在片中饰演初到上海的憨小子，莫名其妙地继承了帮会大哥的位子，在歌女梅艳芳的支援下把夜总会经营得有声有色。另一方面，卖花妇人归亚蕾一直骗她在外留学的女儿生活过得很好，不料女儿要带同富家男友来上海探望她，商量结婚事宜，她只好向成龙求助，终于演出了一幕好戏。全片制作豪华，娱乐素材丰富，打头动作与戏剧情节平衡发展，能同时讨好各阶层的观众
一个好心的年轻人意外成为一个黑道帮派的继承人，但是他在成为老大以后，并不像以前那样带领帮派弟兄四处厮杀，风格与前任老大迥异，所以帮中弟兄对他多有不服。
此外，因为这年轻人有恩於玫瑰夫人，所以在玫瑰夫人的女儿要来找她时，跑来寻求协助。这个菜鸟老大便令全帮弟兄办成香港的高级长官，企图蒙骗过关。
这时，警察局的何探长发现是有蹊跷，便派他的属下加以调查，谁知却各种误会却使情况愈弄愈糟....
在制作过的所有影片里,这是成龙最欣赏的一部.
☆成家班获1989年香港电影大奖最佳动作设计奖及以下提名:
最佳男主角:成龙
最佳剪辑:张玉憧
最佳艺术指导:埃迪·马
㈣ 东方艺术——中国戏曲 中印电影
八大剧种让你重温戏曲之美
核心提示
今明两晚，“中华之声——2005年名家名曲演唱会”将在广州中山纪念堂上演，随后将于11月3日和5日先后在佛山和深圳演出。
市民有多久没有走进戏剧剧场了？传统戏曲勾魂之美在何处？如何让古老艺术的精华重新触碰人们心中最柔软的部位？
在开演之前，记者就上述问题采访了参加广州演出的京、昆、粤、越、川、梆、豫、黄八大剧种代表大家。名家眼中，戏曲之美无处不在:京剧《四郎探母》里“听他言吓得我浑身是汗”的唱词和那惨烈紧张的长串拍板是美；川剧里头一扭手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸看得人目眩神迷的绝技“变脸”是美；越剧《五女拜寿》里清一色全是“小白长红越女腮”的少女是美；黄梅戏《对花》里“郎对花姐对花，一对对到田埂下”的俏皮深情还是美……
专家们感叹，相比歌剧《卡门》里玉石俱焚的强烈激情，中国人归根到底还是最喜欢昆曲《牡丹亭》里“水袖这么一勾，眼波那么一柔，20分钟只是眉来眼去”的爱情。多少年风云巨变，古老的戏剧在江湖草台漂漂泊泊之间，伴丝竹管弦说说唱唱之际，随名角票友哼哼哈哈之余，让一代又一代的中国人，刹那间“人生百味已尝九之”。然而，到了今天，老戏的状况却如“昆曲义工”白先勇所言，宛如一个放在角落里落满了灰尘的瓷器，没有人知道它的美。
如何细细擦拭戏剧，使之重放光彩？无论是豪言壮语、声称“川剧生存不是问题”的四川川剧院院长陈智林，还是认为“戏曲的曙光在前面”的中国戏剧家协会主席尚长荣，或者是低调坦言“戏曲已经边缘化”的浙江小百花越剧团团长茅威涛，所有名家共同的心声是，夹缝之中的戏曲之美，虽暂时陷入低潮但注定无比蓬勃，因为它扎根于民间，扎根于千百年来中国人世俗生活中的笑与泪。只有极低处的东西才能做到极大的包容。正如黄梅戏代表人物马兰所言，“它们是从孕育中国13亿人口的土地上生长出来的声音”。名家们由衷地赞叹，此次演唱会给了我们一个重新发现戏曲之美的机会。
1
传统戏曲美在哪里？
尚长荣:唱词以诗为主，唱功韵律动人
京剧美在既有阳刚，又有阴柔。它的表现魅力多元化，具有深厚的美学内涵。既能演帝王将相，又能演西厢红楼；既有金戈铁马，又有才子佳人。京剧唱词以诗为核心，唱功以韵律动人，念白十分讲究音韵。
朱世慧、王立军:京剧能成国粹，因它美在写意
京剧能够成为“国粹”，是因为它美在“写意”。京剧可以用简单的、艺术化的形式再现复杂的世界，用舞蹈、身段来表现不同的场景。舞台布景极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。演员通过表演，再加上马鞭、船桨等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。如台上演员拿一根马鞭，可以表示他在骑马；拿着一根木桨，可以代表划船；4个龙套台上转一圈可以说“走了十万八千里”，也可以表示“带领了800万人马”。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。这种写意的表现方式，源于生活却高于生活。
张火丁:不同颜色脸谱，京剧美的体现
脸谱是京剧美的一个重要体现。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。
张静娴:唱腔一唱三叹，昆曲独具神韵
昆曲被誉为“百戏之祖”，是最能体现东方艺术之美的杰出代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。昆曲之美，首先美在剧本。昆曲剧本文学性强，格律严谨，里面运用了大量古典诗词，意境优美深邃，富含中国传统文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很强的音乐性。昆曲唱腔往往是一唱三叹，委婉缠绵，有一种特别的神韵。昆曲的舞台集歌、舞、诗、画于一体，情景交融，寓情于景；在唱腔上字少腔多，繁复精到，有着丰富的表演身段；舞台画面感强，全方位体现传统艺术的古典美，演员像画中人一样。
许荷英:河北梆子高亢，特别善演悲剧
河北梆子高亢悲壮，委婉动听，其中既有排山倒海之势，又有潺潺流水之声。河北梆子的独特之美在于它的音腔高亢悲壮。常言道:燕赵自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲剧，它的悲腔，音区高，能把戏中人物的悲愤情怀淋漓尽致地表现出来，观众也听得酣畅痛快。
陈智林:川剧诙谐幽默，融入百姓生活
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯5种声腔为一体的剧种，可谓是中国戏曲声腔之集大成者。在200多年的发展衍变之中，它与四川方言土语、各地入川移民的乡土风俗、民间歌舞、说唱曲艺、民间小调融合，最终形成了四川特色的地方戏曲剧种。川剧凝聚了四川人诙谐、幽默的性格，戏剧剧本文学功底很强，表现方式多种多样，犹如川菜，色彩浓郁、手法丰富。例如托举、变脸、钻火圈、藏刀等绝技，融入了百姓生活的扎实经验，既神秘又亲切。
2
能否适应现代生活？
尚长荣:有人说京剧节奏慢，我们必须要用科学的时间观念来表现古人的休闲与高雅，该快的时候快，该慢的时候慢。应该说，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。
茅威涛:现代人也不是一成不变、一概而论的，也不一味都是追求快节奏，现代的文化精神是多元化，个人对美的追求是不一样的，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式，我想喜欢越剧的人，可能要他去喜欢摇滚乐会比较困难。剧场艺术发源于希腊，具有一定的宗教气质，现代人在解决温饱之后，一定会在精神上寻求一种寄托的媒介。“慢悠悠”的古代戏剧，正好可以引发部分人的心灵共鸣。
红线女、陈小汉:现在年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，这是认识上的一个误区。就比如粤剧，并不是所有节目所有唱段的节奏都是缓慢的，我们根据剧情发展和人物内心冲突的需要，来决定何时快何时慢。在表现人物内心激烈斗争的时候，节奏相对加快，甚至紧张到扣人心弦。因此说，戏曲的内容决定了程式。粤剧根据自身特点不断地与时俱进，并不是一味地把节奏、速度加快就是创新。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，我们传统戏曲就会丧失立身之本。
3
如何吸引年轻观众？
于魁智:“萝卜青菜，各有所爱”。传统戏曲改革不一定要取悦观众，作为京剧艺术工作者，我们首先要把艺术水平提高，把艺术作品打磨成精品。随着年轻观众生活阅历的逐渐丰富，文化素质的不断提高，到时他们会真正意识到传统戏曲之美的。传统戏曲是个细水长流的行业，不像流行文化一样追求轰动效应，追求大红大紫，流行文化终究会昙花一现，而京剧却是历久弥新的。
王立军:前不久天津市组织了两批“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响非常强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要我们的传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。
张静娴:不同戏曲有着不同的观众群，我们从上世纪80年代开始做昆曲普及工作，目标主要是针对文化界人士和高校学生，欣慰的是，我们现在已经看到了努力成果。我们上海昆剧团每年定期到高校开讲座，举办“昆剧走近青年”、开展免费开班教唱、低票价优惠等活动，向年轻人介绍昆曲的表演、行当、选段等，邀请他们上台参与，让他们在互动中感受到昆曲的独特魅力。
马兰:我倒并不刻意去迎合年轻观众，我觉得好的东西一定就是好的，寻求刺激的观众不要到剧场去。到剧场就是为了给人一种美的陶冶。我相信随着人年龄的增长，对传统的东西一定会有一个记忆储存，一定有一个密码，在某个时候一定会触碰到，他不需要天天来看戏，只需要一年中有那么几天来剧场看看，他内心一定会被唤醒。
李胜素:我认为年轻人应该主动走进剧场，如果在家看电视播出戏曲的话，根本感受不到现场的那种唯美气氛。这几年，我们经常送戏进大学，有些学生看了之后才感叹:原来京剧是这么美的。当然，我们也要对传统戏曲进行包装。这就要求我们的舞台设计、灯光舞美、服装布景等视觉效果要能够让观众眼前一亮。如我们新排演的《梅兰芳》，就在形式方面吸收了话剧的长处。所谓“越守越没有”，传统戏曲在保留原汁原味内容的基础上应该迎合年轻人的口味，有针对性地进行革新。
名家简介
尚长荣(京剧)
京剧大师尚小云第三子，中国戏剧梅花奖首位获得者。5岁登台演出，师从侯喜瑞、陈富瑞、苏连汉诸位名净。嗓音宏亮宽厚，融“架子”“铜锤”于一体，追求“性格化”表演。所塑造人物或大气磅礴，或质朴雄浑，表演唱念并举，张弛有度，激情四溢，形成独特的表演风格。代表剧目:《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等。
于魁智(京剧)
先后上演杨(宝森)派名剧《杨家将》、《伍子胥》和李少春名剧《响马传》、《野猪林》等，以清新的演唱韵味和舞台风貌赢得老中青观众的喜爱，先后荣获梅花奖、梅兰芳金奖等。
朱世慧(京剧)
被专家称为“当今中国京剧第一名丑”。主演《徐九经升官记》、《膏药章》、《法门众生相》等剧目，时称一绝。先后荣获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖等。
张火丁(京剧)
中国京剧院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派艺术的庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的特性而且具有自己的表演风格。在唱腔方面被称为“程腔张韵”。代表剧目《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》，创新首演程派剧目《秋江》、《绝路问苍天》、《白蛇传》、《江姐》等。曾获戏剧梅花奖。
王立军(京剧)
天津青年京剧团演员，工武生兼习老生。1992年由著名京剧表演艺术家历慧良亲授“截江夺斗”、“艳阳楼”等剧目，扮相俊美，功底扎实，戏路大方，唱做俱佳，代表剧目有《挑滑车》、《英雄义》等。曾获梅花奖和“首届京剧之星”称号。
张静娴(昆曲)
主攻闺门旦、正旦，戏路宽广，表演细腻传神，唱腔声情并茂，塑造了许多性格迥异的舞台形象，如大型昆剧《长生殿》中的杨贵妃，《牡丹亭》中的杜丽娘，《司马相如》中的卓文君等。曾两度获梅花奖。
许荷英(河北梆子)
从艺20多年来，借鉴姊妹艺术的演唱优势，形成了一种既有剧种特色，又富时代美感的新型演唱风格，为当今河北梆子领军人物，代表剧目有《杜十娘》、《窦娥冤》等，曾获梅花奖。
红线女(粤剧)
从艺60多年来，创立了红派艺术，曾主演数十部脍炙人口的粤剧和一百多部电影，塑造了一系列女性艺术形象，所创造的红腔和红派表演艺术代表着粤剧旦角艺术的最高成就。曾获联合国亚洲表演艺术协会授予的“杰出艺人奖”和联合国交响乐协会授予的“表演艺术奖”等。
陈小汉(粤剧)
表演艺术儒雅温文，潇洒大方，做功细腻，身段优美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功见长；善于以传统程式去塑造人物，抒发感情。其唱腔发展了粤剧生行的声腔艺术，形成了个人风格——以情带腔、以腔传情、腔随情转、因情造腔、灵活变化、韵味浓郁、细腻传神，创造了独具特色的流派唱腔“B腔”。
李胜素(京剧)
工青衣，扮相雍容华贵，妩媚动人，噪音清亮甜美，表演规范自然，文武兼备，是当今梅派艺术最具光彩的继承者和传播者。曾获梅花奖。
茅威涛(越剧)
师承越剧尹派，工小生，先后荣获中宣部“五个一工程奖”，4次获文化部文华表演奖，两次获梅花奖，是中国当代越剧创新进程中最重要的代表人物之一。擅长在舞台上准确塑造不同性格的角色，赋予越剧“女小生”以崭新的人文精神和行当魅力。
虎美玲(豫剧)
师从豫剧大师常香玉而为“常派”优秀传人。善演闺门旦、花旦、青衣、刀马旦，形成了委婉曼艳、清越高远的演唱特色和扮相俊美、含蓄质朴、追求京昆风范的表演风格。代表剧目有《抬花桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。新版《白蛇传》曾获梅花奖。
陈智林(川剧)
二度获梅花奖。曾先后主演《巴山秀才》、《托国入吴》等几十出大小剧目。在表演上形成了自己独有的艺术魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。
马兰(黄梅戏)
主演过《风流杏花村》、《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》、《戏牡丹》等剧；还拍摄了电影黄梅戏艺术片《龙女》和黄梅戏电视连续剧《严凤英》、《劈棺惊梦》、《西厢记》、《西游记》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔动听，曾获文华奖和梅花奖。
广州演出曲目
于魁智《上天台》、《三家店》选段
李胜素《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》
于魁智、李胜素合唱《四郎探母》选段“坐宫”
王立军《野猪林》选段“大雪飘”
张火丁《春闺梦》
尚长荣《铡美案》、《曹操与杨修》(清唱)
朱世慧《徐九经升官记》、《膏药章》(京剧)
张静娴《牡丹亭》选段“寻梦”、“如杭”(昆曲)
许荷英《王宝钏》选段“大登殿”、《杜十娘》选段(河北梆子)“用手儿打开了百宝箱”
茅威涛《陆游与唐琬》选段“浪迹天涯三长载”(越剧)
虎美玲《花木兰》选段“谁说女子不如男”、“花木兰羞答答施礼拜上”(豫剧)
马兰《红楼梦》选段“如此红尘”(黄梅戏)
陈智林《巴山秀才》、《斩黄袍》(川剧)
红线女《昭君出塞》(粤剧)(清唱)
陈小汉《范蠡觅西施》(粤剧)
重温经典 回归传统
陈志
中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《铡美案》等无数经久不衰的精品剧目，其摹写胸中之理想，时代之情状，真挚之理，秀杰之气，在“戏场小天地”中，展现“天地大戏场”，一个个可歌可泣的传奇故事，一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。
今天揭幕的“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”将为您带来一台中国传统戏曲盛宴。国内8大剧种、14位名家在广东同台演出，其阵容之盛，剧目之精，可谓全国多年难得一见的戏曲“高峰会”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华鼎力邀请，玉成了这次盛会，体现了广东传承民族文化精粹的深远用心。
不可否认，今天的传统戏曲艺术正面临挑战，不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。曾有一位年轻演员非常“不敬”地说:“如果梅兰芳大师活到今天的话也不可能像当年那么红。”的确，与戏曲几乎是人们“唯一”娱乐活动的年代相比，如今人们的文化娱乐活动要丰富得多。如何让戏曲和观众走得更近，像流行音乐一样在现代人生活中占据一席之地？
台湾著名作家白先勇先生在这方面创造了成功的先例，他改编的昆曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港连演50场，场场爆满，在北大、清华的青年学生中掀起阵阵旋风。《牡丹亭》的成功再次提醒我们:那些已经离我们越来越远的戏曲艺术，本身并不缺乏与时俱进的生命力。
当呀呀学语的孩童惊诧于戏曲频道上艳丽的舞台造型，当年轻的学子们眩目于水袖的曼妙流泻，当快节奏的现代生活突然小憩于一个悠长的唱腔中，我们会赫然发现，传统文化的根，早已深埋在每个中国人的内心。“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”为我国德艺双馨的艺术大师提供展示风采的舞台，也为广东观众提供了一次发现戏曲之美的机会。它撒下的种子，在一个民族正在复兴的对优秀传统文化热望的阳光下，将使我们重新寻找5000年文化宝库中遗失的珍宝。
专题采写:本报记者 郭珊 见习记者 何东运(除署名外)
图:
越剧名家茅威涛
京剧名家于魁智
京剧名家李胜素
粤剧名家陈小汉