1. 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代,香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道!!!香港电影此时到达颠峰,享有“东方好莱坞”之美誉。
然而,进入二十一世纪香港电影一落千丈,不仅影片数量年年递减,佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落?原因在哪里,有人说是经济问题,也有人说是后继无人的问题,还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然,内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气,奋力顶内地票房。呵呵,不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们,大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
2. 周星驰对刘嘉玲,到底是PUA还是宠妻 | 《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是一部老电影,很多人记忆中它是一出宠妻喜剧。周星驰为妻子刘嘉玲发明各种器具,一起创造生活情趣,确实很有意思。然而,若从现在人们敏感的女权视角来看,剧情和对白可能颠覆了原本的印象,这部作品似乎可以被视为周星驰对刘嘉玲的PUA。但若从两位演员的表演和互动中,我们仍能感受到浓浓的宠妻氛围,这种矛盾感让人不禁思考,到底这是一部描述PUA的作品,还是真正的宠妻之作?
豆瓣上,对这部作品评价最高的文章《嫁人当嫁周星驰。娶妻当娶刘嘉玲。》将这对夫妻描绘成恩爱典范,他们的日常对话被视为夫妻相处之道的典范,甜蜜得让人想全文背诵。然而,若将视角放回电影情节中,当周星驰在职场遭遇挫折,事业陷入困境时,面对这样的情况,按现实逻辑,妻子通常会抱怨、怀疑自己的选择,而在这部电影中,刘嘉玲却用尽办法崇拜和依恋周星驰,而周星驰的话语中却充满了对刘嘉玲的嫌弃。这种女性形象,似乎符合被男人PUA的典型形象。
电影中,周星驰和刘嘉玲的对话充满了甜蜜与幽默,如“你怎么这么笨啊?”和“可是你的发明真的很棒啊!”这样的对话,看似充满了宠妻的意味。然而,周星驰的话语中却常充满了对刘嘉玲的嫌弃,如“你不懂我说的话。”和“你不知道,我在外面做事已经很辛苦。”这样的对话,却让人不禁思考,这是否真的符合人们对于宠妻的定义?周星驰在电影中的表现,更多地是在展现他作为丈夫对妻子的依赖和需要,而非对她的控制或操纵。
电影中,周星驰为刘嘉玲发明的器具,如切菜器、扫地器等,虽然表面上看是为她减轻家务负担,实则体现了他对妻子的关怀和细心。然而,现实生活中,一个男人送笤帚当礼物,恐怕不会得到妻子的欣然接受,反而可能引发不满或误解。这也反映了电影与现实之间存在的差异。
电影结尾,周星驰利用自己的发明成功地保护了皇帝,赢得了大珍珠。回家后,他对刘嘉玲说:“三餐都是粗茶淡饭,你会不会介意?”刘嘉玲的回答充满了理解与宽容:“看你咯,你不介意我做的菜,我也无所谓了。”周星驰在电影中对刘嘉玲的依赖和需要,体现了他对她的重视和珍视,而非控制或操纵。
在《大内密探零零发》中,周星驰和刘嘉玲的关系充满了甜蜜与幽默,他们的互动充满了宠妻的意味,而非PUA的特征。电影中的对话和情节,虽然在某些方面可能符合对PUA的解读,但若从更全面的角度来看,这更像是一部描述丈夫依赖妻子、妻子宽容理解丈夫的电影。在观看电影时,我们不应只从单一的角度解读,而应更全面地理解电影所传达的信息和情感。电影中,他们的关系显得自然而真实,充满爱与关怀,这也是电影吸引观众的原因之一。
3. 宝强喝牛奶,刘若英塞烤鸭,周星驰吞狗饭,影视剧经典吃喝镜头
跨年电影《地球最后的夜晚》热度下去了,但它对观众造成的伤害阴魂不散。
其中,被人吐槽最多的,算得上李鸿其的吃苹果镜头。
这个长达5分钟的吃苹果长镜头,我跟大家一样,看得一脸懵逼,不知道李鸿其为什么从平静道落泪,也不懂为什么连苹果核也吞下去...但不可否认,李鸿其此处的表演还算上乘,充斥着一股狠劲儿,一口跟一口的力道不同,牙齿的咬合力逐渐加重,观众可以明显从这个特写长镜头中感受出人物的 情感 变化,看得人只想吃一口苹果压压惊。
吃相,是一个人在餐桌上最直观的心理表象,今天索性总结盘点下影视剧中经典的吃喝镜头,提供一个新的角度去理解影片和角色,排名不分先后。
这个镜头过目不忘。
王宝强饰演的牛耿,第一次坐飞机,先问,我这是站票还是坐票?
不懂托运规则,在安检处与工作人员发生争执。
他振振有词
“火车公交都让带,你们凭什么不让?”
接着,安检人员用淘宝回复体敷衍牛耿:亲,这边建议您要么跟您菜刀一起托运,要么牛奶马上喝掉。
牛耿倔劲儿一下上来,当众喝掉了这桶牛奶。
多年以后,这个并不算高级的笑料,被网友们翻了出来,争执的焦点在于——
这桶牛奶有多少升?
有人说这是金龙鱼油桶,有人说是屈臣氏矿泉水桶,不管是哪种,这桶牛奶都是5升起。
由此,才有了后面的梗:服务员,帮我把窗户开一下,刚才奶喝多了,有点想吐。
据山争哥哥后来采访说,宝强这奶没混别的,直接喝。
虽然不是一镜到底,但能看出他是一个尽职尽责的好演员,能有现在的成绩是他拼命般的学习努力得来的。
先上图为敬。
一对雌雄大盗,因为女方怀孕决定金盆洗手。
刘德华饰演的飞贼最初还想干最后一票,但他们这种刀头上舔血的行业,太明白“积德”的重要,为了孩子,搭上了性命,给傻根唱了一出天下无贼。
得知丈夫死讯时,女飞贼虽然大肚便便,却能在瞬间从警察眼神中捕捉出丈夫的好歹。
接着,就是这场吃烤鸭的戏。
吃烤鸭在当时算比较好的伙食了,说明奶茶很重视孩子的营养,而且酱吃的满嘴都是,看得出失联后很颓废。最重要是烤鸭塞了满嘴,却终于忍不住哽咽流下泪来。强硬机械地吞下每一口食物,大口大口吃下悲伤,和着忧伤一点点吞下去本人消化。
刘若英演完这个戏就把烤鸭这道菜戒了。
她说这三年谁再请她吃烤鸭,她就和谁过不去。
究竟这场戏,刘若英的真实想法是什麼呢?是想到了陈升还是想到了谁?
在后来的采访中,她说拍这场戏时,华仔、葛优的戏份已经拍完,纷纷离开了,只剩下自己独自面对那么大一只烤鸭。
一种孤独涌上心头,人生通常是这样,聚少离多,不如意十之八九。
想到这里,便泪如泉涌。
十年后,当网友翻出这个梗重问刘若英当时什么感受。
她幽默的说;" 只记得烤鸭是冷的 "
《新喜剧之王》票房口碑都不尽如人意,但丝毫不影响周星驰于我们童年的地位。
在我看来《武状元苏乞儿》有别于周星驰其他的无厘头电影,荒诞笑话包裹着严肃议题。
相信大家都还记得影片中半段
苏灿被抄家,跟父亲沦为乞丐后,当街被几个旧日哈巴狗欺负的片段。
所谓由奢入俭难。
这句老话并不是指粗茶淡饭相比山珍海味有多么难以下咽
金钱,会腐蚀人的斗志和自信,没了主观能动性,再想翻身,难上加难。
但苏灿和老爸,却始终怀揣着一颗乐观的大心脏,胜不骄败不馁。
仿佛这爷俩一生有共同的使命:从身边找点乐子,让自己高兴高兴。
至于居庙堂之高,还是处江湖之远,环境影响不到心情。
所以粗布烂衫的父子俩,在冰天雪地中,在别人的嘲讽中,能够欣欣然地吞下狗饭,并坦荡的开玩笑:
-居然有肉丝?
-胡说!分明是鸡排!
皇帝说:你们丐帮这么多人,一天不解散,我一天不安心啊!
苏乞儿说:丐帮有多少人,不是由我决定的,而是由你决定的。如果你是位明君,人人都有饭吃,谁愿意做乞丐?
说到底,《武状元苏乞儿》想讲的,无非是“天降大任于斯人,必先苦其心志”的道理。
一个人,被蹂躏的不成样子,被一次次踹翻在地,还能做到基本的自尊自爱,才能做到东山再起。
会有福报,苦尽甘来,4个字在这个片子里是如此透彻。
《无间道1》里曾志伟在警局吃盒饭,突然翻脸大骂黄秋生,其实已经很经典了。
这组镜头将一个游刃于黑白两道的泼皮、气急败坏的样子拍了出来。
《无间道2》里吃火锅的镜头,讲得则是黑帮内部窝里斗、争地盘、进贡等黑幕交易。
这场戏的人物关系远比吃盒饭那场复杂。
韩琛名义上是“坝头”,实际上替倪永孝做事,找剩下四位大佬的意思很明显:该交份儿钱了。
四位大哥也不是傻子,倪坤死了,群龙无首,这钱,没必要交了,提前约定好,四人同仇敌忾,准备反水。
一顿挺和气的火锅,因为这个话题突然气氛尴尬。
只剩下火锅君独自在中间尴尬地冒热气。
这时的韩琛,身处劣势,但凡一句反对的话激怒了在座的四位,小命不保也有可能。
只见他微微一笑,允自吃着火锅,一口羊肉刚下肚,紧接着又把鱼丸顺进嘴里。
这时候,倪永孝一通电话进来,上演了一场离间计
动动嘴皮子,将四位大佬收拾的卑服,他们事先组成的联盟瞬间瓦解。
韩琛一直在吃,仿佛什么都不知道,又仿佛一切尽在掌握,还没忘记用吸管嘬了两口可乐。
桌上一团和气,桌下暗流涌动。
一顿火锅,道出黑帮电影的精髓:
江湖不是打打杀杀,江湖是人情世故。
当然,电影毕竟是电影,咱们普通人如果没有局,还是安心吃好自己的每一顿饭为好。
最后,忘不了《大宅门》里郑老屁一人吃十人份的传奇镜头。
七爷夸赞郑老屁,痛快,真痛快!
或许,这才是吃的本质:用塞满肚子的方式,获取精神上的安稳。
我小时候挑食,每当这不吃那不吃的时候,家人都会让我看这一段。
一方面挑逗食欲,另一方面告诫我,要对食物有敬畏之心。
4. 香港电影为什么没落了
首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代,不仅仅是周星驰代表的搞笑电影,成龙代表的动作电影,还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展,大陆电影逐渐向香港电影靠拢,随着香港回归和大陆开放的进一步发展,香港电影开始走向了衰落,因为人们的审美趣味变了,变得更加多元化了。
这个也不能说是香港的电影的没落,只是香港电影的换一个新的模式了,这个模式与大陆的模式是不一样的,更多的是港式电影特有的内容,不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式,要是可以的话,会不会是大陆引领着香港的发展呢?