拍电影导演不需要科班出身

A. 著名导演中非科班出身半路出道作导演的有哪些

张艺谋，是由摄影师转战为导演圈的。中国电影导演。[1]1978年，进入北京电影学院摄影系。1982年，被分配到广西电影制片厂。1984年，首次担任电影《一个和八个》的摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年，主演首部电影《老井》，获三座影帝奖。1987年，执导电影《红高粱》，获中国首个国际电影节金熊奖。2008年，担任北京奥运会开幕式和闭幕式总导演，获得2008影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物。2013年，执导电影《归来》。2014年12月，任北京申办2022年冬奥会主宣传片总导演。2015年4月19日，凭借《归来》获得第34届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。2015年11月5日，在中美电影高峰论坛获得终身成就奖。2016年，张艺谋担任G20峰会文艺演出总导演。1984年，张艺谋第一次担任电影摄影师就一鸣惊人。在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。当时以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。1950年4月2日张艺谋出生于陕西西安。1957至1962年，就读于西安市通济坊小学。1962至1966年，就读于西安市第三十中学。1968至1971年，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年，在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年9月，高考恢复后，进入北京电影学院摄影系学习。1982年7月毕业后任广西电影制片厂摄影师，户籍也转到了广西南宁。

B. 国内影史票房前三名的导演都不是科班出身，科班出身不重要吗

我觉得科班出身不重要，只要用心就可以。

很多所谓半路出家的导演大部分都是学这些专业的，典型的比如张艺谋和冯小刚，一个摄影一个美术。同样是这个道理，学导演专业的也可以干别的，比如广告、公共关系、制片、老师、文案、记者、新媒体运营等。专业出身给他们带来的最大好处就是混圈子，特别是像影视圈这种人带人的行业，人脉是工作的最大保证。转型导演对普通观众有一种自然的尊重，饺子说：“如果欺骗了观众，观众是很容易看出来的”。

C. 内地票房前十，大部分都是跨界导演拍得，这意味着什么

目前，国内电影票房前三甲分别是吴京导演的《战狼2》、饺子导演的《哪吒之魔童降世》以及郭帆导演的《流浪地球》。

当然，这种现象也反映了中国电影市场的不成熟，导演似乎成为了一个没有门槛的职业，很多人都可以进来捞一笔。似乎只要会炒作，有话题，票房就不会差，这也导致了很多烂片都有很高的票房。但我相信观众不是傻子，上你一回当，还能有第二次？

其实不管是专业的还是非专业的，只要能诚心的为大家带来高质量的好电影，就一定会得到大家的拥戴。群众的眼睛永远是雪亮的。

成功的背后日以继夜的付出和努力，是对电影的热爱与坚持，希望越来越多的电影人可以做到“不忘初心”，共同促进国内电影的发展。

D. 如何才能进上海电影制片厂工作

我也来发表一下个人看法，给你说实话，我的梦想也是做导演，但我是学中文的，现在一点拍片经验也没有，这个梦想几乎是天方夜谭。你就不一样，你是学的媒体专业，多少有些相近，而且你又有这么多的拍片经验，你有能力的，所以不管什么，都不要放弃啊。
现在很多著名的导演都不是导演专业科班出身，所以只要是你有梦想，有才华（要相信自己有才华），并且爱它爱得没有它就不能活，永远坚持，不管怎样，不管再怎么不得志，也要死皮赖脸的呆在电影圈子里，时刻做好准备，有了机会，就迎上去。
我可以很肯定的告诉你，不会有电影公司，电影老板一开始就给你钱拍电影，现在华语电影很不景气，包括现在的香港电影，本土的电影除了那几个大牌导演的片子观众买账，其他的大多数都在电影院上不了档，即使是现在中国的电影市场潜力不错。很多文艺片都是通过出口买国际版权，但大多也卖不高，绝大多数都赔钱。所以文艺片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在国外电影节上获奖，尤其是欧洲的三大国际电影节和奥斯卡（如果可能的话），而要想拍出好片子，感动人的片子，就是写剧本。
写剧本，不断地写剧本，不断地被打回来，不断的修改，只要这样，你才能对剧情长片的把握，对电影深层次的内涵的体会，对人物内心复杂微妙的心里的诠释和对生活、情感上的细微之处的挖掘才能够到位，才能够驾驭剧情片。所以想做导演，一定要不停地写剧本。不管是在中国，就是在好莱坞也是一样，好莱坞更甚。李安的成功经历相信你也知道，他也是在家不断地写剧本，窝在家里写了六年，他回忆说，他发现他身边凡是能够当导演的，而又做出成绩来的，都是持续的写剧本的人，而不是一出校门就有工作，做一些剧务、剪接或制作的工作，那些人到后来都是继续那份工作，很难再往导演方面发展。
吴宇森也说过，在好莱坞，很多对电影有追求的年轻人，一方面在片场拼命地工作，在下面，拼命的写剧本，等待着机会。王家卫和冯小刚都是不断地为别的导演编写剧本，改编的电影拿了很多的奖项，剧本也获奖，然后才有机会转行导演，李安也是，剧本获奖后才执导自己的第一部影片。像美国的昆汀塔伦蒂诺也是，自己在音像店做营业员，大量的看片，学会了电影制作的技法，然后写剧本，靠出售剧本赚了钱，然后才有机会接触一些电影圈内的制片人、演员，拍摄了根据自己写的剧本改编的电影《落水狗》，之后名声大噪，很多，应该是绝大多数著名的导演都是靠写剧本，然后自己编导，推出前期的作品，引起巨大轰动。
所以我建议你还是从剧本着手，这样慢慢的积累自己的人脉，从本质上提高自己的能力，然后等待机会。做电影，人脉是相当重要的，必须有权、钱、资源，缺少这些是很难玩的起来的。所以必须要一步一步的磨出来，当然，如果与制片厂高层有关系的话，自然会较容易一些，但磨练必不可少。
在来给你举一个斯皮尔伯格的例子，他是靠上大学是拍的一部短片，然后来到环球制片公司，经过很多周折，让环球的高层看到，很赏识他，然后他退学和环球签了一份合同。在那几个星期后，他自言自语道，他的父亲永远也不会原谅他离开学校。斯皮尔伯格签署的合同是一份标准的“自愿服务”7年的约定。在约定限制下，斯皮尔伯格把每一分钟都卖给了环球公司。这在商业上被叫做“死亡条约”，只有疯子或有着疯狂野心的人才会签这种合同，而斯皮尔伯格正好两者都是。在这之后，他好友的支持下，他汇集人脉和各方资源，拍摄了震惊世界的《大白鲨》。
所以什么都不容易，这条路没有捷径，只有靠自己不断的磨练。持续不断的写剧本，有条件可以拍几部短片，专业技术要娴熟，不断地笼络人脉资源，坚持下去，这样才会有出路。
这个社会很现实，很势力，有很多我们无能为力的地方。但只要你要梦想，那就拼吧，毕竟我们还年轻。
祝你好运！华语电影需要一批有梦想，有追求，有毅力的像斯皮尔伯格一样的疯子。希望你是其中之一。

E. 世界上哪些著名导演是非科班出身

原创编纂
我不知道lz为什么出这样的问题，我也不太明确所谓的科班出身到底指得是由导演系毕业还是由电影学院毕业，但我相信我找到的这些东西还是有用的，至少它可以激励那些怀揣梦想的人，因为下面的人用他们自己的努力与成功证明了“英雄不问出身”这句话。我希望我的答案能被所有感兴趣的人看到。虽然可能付出同样努力的100个人里面才可能出现这么一个，但是只要你坚持了，也许有一天，你就是他们中的一员。（当然前提是你热爱电影）

先说国内几个我知道的
1、冯小刚
自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。

2、张艺谋（他也算科班吧，但是他是学摄影的，好多学摄影的，最后也只是个血摄影的）
1968年：初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年：入北京电影学院摄影系学习。1982年：毕业后任广西电影制片厂摄影师。

3、顾长卫《孔雀》（这也是个学摄影的，不过他的摄影还不错）
1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。
1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽；《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。

4、杨德昌《一一》《牯岭街少年杀人事件》
台湾新电影最重要的代表人物之一。广东梅县人，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾“国立交通大学”控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达州立大学电子工程硕士学位。1974年赴南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。

国外的

1、阿尔弗雷德·希区柯克（这位大哥最大牌儿，号称奥斯卡无冕之王）

希区柯克没有受过任何正统的电影或戏剧训练，父亲也只是伦敦东区的一个蔬果商，他念过航海工程学校，19岁进入电报公司担任技术工作，同时在伦敦大学修习艺术课程，这对他日后的成就奠下重要的基础。之后开始朝电视和广告界发展，在这个时期他也开始接触到电影，20岁踏入电影界，担任片头字幕设计和剪接的工作。因此我们在欣赏他的作品时，可以发现强烈风格的片头字幕，揭开了引人入胜的电影情节。当然他作品中精练有创意的场面调度和他不落俗套的剪接技巧，著实有密不可分的关系。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。

2、吕克·贝松

法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海蓝天》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。

3、昆汀·塔伦蒂诺
18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

4、让-雅克·阿诺
法国导演，获文学学士后从军，在非洲的军旅中执导大量军事教育片，退役后从事电视广告片工作。
1976年根据其军中生涯编导了处女作《高歌胜利》，一鸣惊人，获奥斯卡最佳外语片奖。1981年以大胆手法拍摄史前原始人生活的《人类创世》，获凯撒奖最佳影片和最佳导演奖。
1992年起用香港演员梁家辉与15岁新人珍·玛琪开拍以越南为背景的情欲片《情人》，在华人世界引起轰动。是少数以海外为主要制作基地和市场的法国导演。擅长表现历史题材。

5、北野武
生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人
2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。

6、岩井俊二

出生于宫城县。横滨国立大学毕业后，一直从事电视剧、MTV及广告片的的拍摄工作，作品屡获殊荣，以影象清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二被誉为最有潜质的的新晋“映像作家”。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会竟破天荒地因一部电视剧而把年度新人奖颁给他。接下来的《爱的捆绑》也是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当电影发行。1995年岩井力作《情书》上映，该片也是拍他的第一部长篇剧情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被誉为日本新电影运动中最重要的作品之一。 遂奠定了他作为“日本新电影棋手”的地位。1996年《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。同年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《燕尾蝶》。在公映前就被传媒界注目，非常卖座。是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，很是出名。2004年的导演作品是《花与爱丽丝》。岩井的作品不多，但他细腻柔美的风格在影迷尤其是年轻观众心目中有不可代替的经典地位。

7、佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。

由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。
2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。

就找这些吧，有些资料删减了些，想了解，就自己再查查吧