◎影片名称:圣殇/圣母怜子图/母与子/施恩
◎片名Pieta
◎影片大小:1.6G
◎影片格式:BD-MP4
◎上映时间:2012
◎播放时间:1h:42m:48s
◎国家韩国
◎类别剧情
◎语言韩语
◎字幕中文
◎导演金基德 Ki-k Kim
◎主演李廷镇 Jeong-jin Lee
赵敏秀 Min-su Cho
伍基洪 Gi-hong Woo
姜恩珍 Eun-jin Kang
Jae-rok Kim....Monk
Jin Yong-Ok....Shop Owner in Wheelchair
权世仁 Se-in Kwan
◎影片简介:
岗作(Gang-do)是一个无情的男人,没有家庭、没有伴侣。他每天的工作就是上门讨债,用暴力威胁对方。可是突然有一天,一个中年妇女来到了他的面前,并声称自己就是她的母亲,而他则是她那个走失已久的儿子。半信半疑之下,岗作和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。
本片荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖,是金基德的第18部电影。
◎幕后制作
导演阐述
一个男人被放高利贷的组织雇佣,他的工作就是去讨债。看上去,这个男人很适合做这个工作,因为他凶悍且无情,而且没有家庭,没有什么东西可以失去。可是突然有一天,一个女人站到了他的面前,声称自己就是他的母亲。他一开始很决绝地拒绝了她,可是渐渐地,这个男人接纳了生活中偶然出现的这个女人。他决定要退出黑社会的生活,去过一个简单的日子。可是突然,这个“母亲”被绑架了。这个男人设想,是他从前伤害过的人绑架的他的“母亲”,于是他便开始一个一个地寻找那些可能绑架女人的人。寻找到最后,他发现事件的真相远没有他想象得那么简单。而这些事情,最好还是把它们留在黑暗之中……
在如今的这个资本主义的社会里,钱让人经受着考验;而人们也愿意相信“有钱能使鬼推磨”。在这部电影里,一个男人和一个女人因为钱而遭受着痛苦,这和恋爱、结婚、组成家庭的情节大相径庭。在这部影片的家庭中,我们会发现,自己就是当下世界里所有罪恶和罪行的从犯。直到我们看到的棺材,钱才最终显露出了它悲伤的底色。而最终,我们都会为了钱而折磨自己——我再一次祈求上帝,用微薄的声响发出呼唤——求求上帝可怜可怜我们。
《圣殇》是金基德导演继《悲梦》后时隔四年再度以导演身份回归韩国大银幕的全新作品。在捧得戛纳影展“一种关注”大奖的纪录片《阿里郎》引得韩国影坛一片哗然后,金基德导演的回归新作更备受瞩目。《圣殇》确定将于8月末在韩国上映,并入围了第69届威尼斯电影节的主竞赛单元,参与金狮奖的角逐。影片的海报再现了现存于梵蒂冈圣彼得教堂内的的米开朗基罗三大雕塑之一“圣母怜子”像,强烈的悲伤气氛萦绕其中。宣传语“决不能得到原谅的一对男女”也不禁让人产生联想。
拷问深层人性
自传性纪录片《阿里郎》之后,金基德沉寂了三年,当他再次回到大众视野中时,我们看到了一张惊世骇俗的电影海报,以米开朗琪罗名作Pieta为灵感,一个黑发女子面容悲绝,怀抱着垂死的男子。这是金基德的第18部影片《圣殇》,讲述了一个以残忍手段追讨高利贷为生的男人在某天突然遇到了一个神秘女子,后者声称是男人的生母。男人对此表示怀疑,用种种逾越人伦的手段加以试验。可当他渐渐接受这个女人,并开始被她的深情溶化时,女子突遭绑架,恶男也发现了一个让人无法接受的秘密。影片入选第69届威尼斯国际电影节竞赛单元。
金基德毫无意外地,再次选择用一种极端的、令人难以忍受的方式拷打着人性,以至于很多看过影片的西方媒体表示,影片的前一个小时让人不忍猝睹,充斥着诸如“剁手足”“绞杀”“威逼坠楼”等血腥暴力画面,甚至还有男主角为了试探女主角切下自己的脚趾逼她吃下,并强暴她的**镜头。尽管大多数影评人表示会被影片彻底感动,且展映会一票难求,但舆论还是出现两边倒的情形,尽管这次金基德将自己凌厉的故事和西方宗教相衔接,西方观众接受起来更容易,但大家还是对他的尝试报以观望态度,得到的评价是“跨文化的意识形态在这个复杂的故事中显得令人不安”。所以,媒体放出口风,如果你能挨过前一个小时的折磨,那么,《圣殇》会深深地感动你。
灵感来自熟悉的环境
《圣殇》从故事发生背景看透着浓浓的自传性。
金基德出生在一个并不幸福的家庭,只念到初中,结束5年的兵役生活后,一直没有稳定的收入和工作。然而,他从未放弃对艺术的梦想,终于在而立之年只身赴法学习美术。两年的异国生活使他的经历更为复杂亦充实。因此,金基德的作品大多是对底层人物的描写,着重灵与肉的刻画,特别是通过原始的动物性来揭露人性的残酷真相。他的电影没有喜剧,全是赤裸裸的欲望和绝望,因而被称为“问题导演”。《圣殇》讲述的亦是底层人生,主人公都一对是在泥泞和粗糙的生活中打滚的男女,故事发生的地点是一个几近被废弃的机械加工厂区,有零散的加工个体户,靠仅有的手艺和不断地外借高利贷维持生存。金基德表示,自己在拍电影前有过类似的工作经历,对于这个群体的生活境况颇有了解。
此外,韩国观众来说,影片更有着关乎首尔城市发展史和韩国政治生态的直接影射。片中反复出现的那条河流,是从上世纪50年代就污臭不堪的清川溪。70年代,河道被水泥高架桥遮挡了大部分,而周边的棚户区和散布在其中举债度日的废旧作坊工人,也成了随后城市治理中的棘手问题。卢武铉执政时期,政府开始着手清川溪和周边环境的治理工作。而后,清溪川“旧貌换新颜”也成为时任首尔市长的现任总统李明博的显赫政绩。而金基德中学未毕业就曾在河道周边小作坊打过工,对当地居民的生活苦楚感同身受,因此,在构思《圣殇》时,他特别将故事发生地设在此处,有强烈的隐喻意义。
黑发圣母&撒旦儿子
无可否认,《圣殇》的海报非常成功,得益于两点,一是借鉴了米开朗琪罗作品的神韵,二是两位主演奉上的形态惟妙惟肖,给观众以充分的想象空间。金基德也对这对新出炉的爱将颇为赞赏。饰演片中神秘女子的赵敏秀几乎是拼尽全力地饰演了一个集母性与奴性于一体的女性角色。尽管在韩国并没有较高的知名度,却一直是圈内兢兢业业的实力派,首次担纲女主角就将一个复杂而扭曲的“母亲”塑造得非常到位,令人侧目,成为本届威尼斯电影节最佳主女角最强有力的竞争者。
男主角则是凭借既不阳刚之作被观众认可的硬汉明星李延镇。李延镇表示,他是在金基德拍摄《阿里郎》的时候认识他的,当时并未想到有机会参与金氏作品的拍摄,因此收到邀约后惊喜异常,但也充满了不安。他说,无论国内国外,金导演都被认为是复杂、神秘风格的代表,他的电影总是深邃的,但也能让人非常震惊,他的电影是“现实的童话”,里面没有偶像,只有喘息的灵魂。经过这次合作,李延镇感到自己的演技有更大的潜能。
金基德则表示,赵敏秀和李延镇因为是首次合作,所以两个就像是白纸,提供了很好的发挥空间。当然,一开始两个演员并不适应金氏的拍摄风格,而随着时日渐久,彼此都磨合出默契,令拍摄过程十分愉快、顺利。
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② 意大利电影《美丽人生》的英文名是这样写的,片中男主角基度。和他的妻子以及儿子的英文名是怎样写的
La Vita e bella 意大利文 英文的也叫 life is beautiful
男主角(导演) 罗伯托·贝尼尼(Roberto Benigni)
片中名字 GuidoOrefice
女主角 尼可莱塔·布拉斯基(Nicoletta Braschi)
片中名字 Dora
Giosué Orefice 儿子
现实中他们也是夫妻
③ 以前看过一部电影,女主角是双性别,有男人的器官也有女的器官,只记得这些,求这部电影名字!!!
你说的不会是《人兽杂交》吧
克莱夫和艾丽莎是基因工程界的天王巨星级的学者,他们的脑袋上顶着无数科学界的荣誉,也有着数不清的发明创造,更有着无上的光环。克莱夫和艾丽莎尤其擅长基因融合人兽杂交剧照(19张)和基因杂交方面的研究。很多情况下,由基因杂交而诞生的物种有着更高的智慧、更强的身体机能。对于这两个科学家而言,经由他们的双手创造出来的生物就像潘多拉的宝盒一样充满了未知和诱惑。 在不断探索未知世界的好奇心和力求改变科学界及医学界现状的信心的驱使下,克莱夫和艾丽莎决定要用人类的基因做一做基因杂交的实验,他们希望通过自己的研究将分子生物学送上一个新的高度,并借此研究出一些新型的药物。不过,给他们提供科研经费的制药公司却拒绝了他们展开人类基因和动物基因杂交实验的要求,随即,克莱夫和艾丽莎决定自己开始秘密的实验。 实验的最终结果是他们创造出来了一个叫做德伦(Dren)的生物,一个有着啮齿目动物特征,但是又长着巨大双眼、长尾巴和细胳膊的怪物,而且它还会发出鸟类的叫声。看起来,德伦并不像是人类,而是一只暴龙。起先,克莱夫怕这个生物会造成危害,他决定要杀死它,可是出乎意料的是,艾丽莎却使用自己做母亲的天性和德伦建立起了亲密的关系。随着德伦以指数方式超速成长,它开始有了女性的特征。当它性成熟的时候,德伦看起来更像是一个人类了。它不会说话,但是艾丽莎教会了它如何阅读和拼写,同时还教会了它如何理解别人的语言。 但是,这个怪异的“三口之家”一点也不幸福。一方面,克莱夫和艾丽莎要向外界守口如瓶;另一方面,德伦的存在让他俩的关系到达了界点。但是。当德伦成年后,麻烦事接踵而至。克莱夫和艾丽莎发现德伦是一个充满了好奇的生物,同时也是非常危险的。虽然看起来像人,但德伦仍是一个难以定义的物种,她情绪难以捉摸,并时常暴躁残忍。后来身为女性的德伦对男主角有了感情,并诱使男主角与之发生了关系。最终,徳伦的性别改变以及残暴一面发展愈演愈烈,又强行与女主角发生关系。当男主角发现时,从背后攻击了德伦.德伦残暴地将他扑倒.正在此时,女主角拿起一块石头准备杀了德伦,就在德伦抬头的瞬间,艾丽莎心软了.结果德伦将克莱夫杀死.艾丽莎终于将石头砸向德伦.德伦死了,艾丽莎也心灰意冷.却怀上了德伦的孩子.这个孩子出生后将如何.也许这就是科学的代价~~
④ 求一部电影名
[编辑本段]【电影《海上钢琴师》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano(意大利文)
系列简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》(又译星光伴我心),《海上钢琴师》(又译声光伴我飞),《西西里的美丽传说》(又译真爱伴我行),我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
[编辑本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片类型 奇幻 / 剧情 / 音乐
片长 160分钟/法国:120分钟
国家/地区 意大利
对白语言 英语 法语
色彩 彩色 混音杜比数码环绕声
评级 Rated R for language.
级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
制作成本 9000000 (estimated)
版权所有 Mesa, 1999 (on print)
制作日期 1997年7月
[编辑本段]2.剧情
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船,迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后,船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品,结果一无所获。失望之余,他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿,看见他的目光清澈,皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜,于是收留了这个孩子,起名叫1900,纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900,教他读书,不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件,Danny Boodman害怕1900会被别人抢走,不许他离开船舱一步。
在1900八岁时,Danny Boodman死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐。
几日后,1900在夜里偷偷溜进餐厅,来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前,弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客,他们好奇的想去探个究竟,却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来,船长才过去对他说,“1900,你不可以弹琴,这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说:“让规矩全都滚蛋。”
几年后,成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师,虽然他从未下过船,但是已经名声远扬。在一次暴风雨中,他巧遇了正在晕船的Max,两个人十分投缘。从此,max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华,但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华,得到世人的承认,名利双收,过上好的生活。但对1900而言,世人向往的生活对他而言太过遥远,无法理解,也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto,让1900名声大噪,唱片出版商希望为他录制唱片,并保证他会名利双收,他的内心依然平静,安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片,女孩顺着窗子向里看,和他四目相对,他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。(那个女子就是手风琴匠的女儿,老人走出了自己的天地,来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。)
在女孩下船的几周后,1900十分的痛苦,他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他,他最终决定下船,登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别,他穿着max送给他的大衣,缓慢的走下船梯,走到一边时,他茫然的看着诺大的纽约市,凝视了一阵,他突然拿起礼帽抛向远方,然后回头,返回了船上。他对Max说,我再也不下船了。
直到许多年后,大战结束,早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉,他坚信1900在船上,几经周折,最终找到了他。但是1900执意不肯下船,世界太广阔了,让他陌生得害怕,这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去,在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了,老板也感到惋惜,于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他,对他说,一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事,Max离开了,从此,很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
[编辑本段]3.影片解析
关于电影
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画,主角太过神秘,让人无法洞察他的内心世界,因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段,该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着观众的心,而当Max从乐器行老板口中得知,Virginian号即将被拆解时,故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗?还是如Max的期望,已经找了个地方,娶了老婆、生了小孩,并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节,几个精彩的桥段更是令人吟咏不已,包括Max初识1900时,两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔滋或探戈的舞者;而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战,1900如何展现出他过人的钢琴天赋,让与会者由轻蔑转为震惊;以及那个不知名的女孩(曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。),如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去,使得1900淡淡的忧愁,回忆的感伤,在片里充斥的偏黄色系影像中,益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆,在看到自由女神像之际惊叫“America!”的喜悦,却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐的看透人心,并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据以创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。
【海上钢琴师】:感伤的海上传奇
生于船,
长于船,
死于船,
这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独,自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧,
乐者,自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠,
传奇,自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇,
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的,终生都在飘泊的维珍尼亚号上,至死也没有踏足陆地,他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐,他用率性而为的灵感,谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋,那是一种超忽常规的能量,是一种超敏锐的洞察力,与灵歌之王雷·查尔斯不同,雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托,而他却是用音乐去解读生活,感悟人生,虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力,但却有着不一样的执着,雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上,而对于1900来说,音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原来音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上,那艘客轮就是他的家,他的执着就是对海的依恋,海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象,一幕一幕的在他面前上演,他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪,也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不见……”。
在陆地上,他掌握不了自己的命运,他也无法操纵那幺多的选择,他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界,所以他选择了不变。船就是他保护自己,囚禁自己的地方,同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证,没有出生证明,这些都不是阻止他去陆地的牢笼,真正是牢宠却是他的心,是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定,他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向,在这里,他有时像个顽皮自在的孩子,有时却又孤独的叫人心酸,孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命,命由人改,但深思后醒悟,性格岂非宿命,决定人一生,性格就是宿命,而对于1900,他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才,他的个性是天才与幻想交融,他没有下船,他选择了他的幻想世界,他的懦弱似乎有些不正常,有些不可思议,但什幺是正常的?最起码,他选择了自己的路,为自己而活,而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗,是不是还在为了压力、为了别人而活,对一些唾手可得的却没有珍惜,对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后,影片里就从来就不缺爱情,但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运,对海的依恋,对选择的恐惧,使他错过唯一一次去爱的机会,他掰碎了那张记录了初恋的唱片,他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好,宿命在剥夺了他爱情的权力后,又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影,影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始,麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带,而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托,也正是由于这个老友的存在,我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机,播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时,随着影片的剪辑,胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地,这时与其说他的行为是寻找,倒不如说是缅怀,缅怀与1900一起走过的日子,缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话,这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定,理解的面对他不归之路的选择,这是一种什幺深度的感情,换了是你,你会怎幺做,是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时,1900叫住了他,给他讲了一个不好笑、但动人的笑话,我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人,也如此伤感,这时我有了一种莫名的悲伤,是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的,从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅,从来没有见过他这样的朴实,他的表演是那幺的不着痕迹,洗尽铅华、浑若天成,骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力,并不年轻帅气的他,用了富有童稚化的表演,将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神,亲密而疏远,清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画,用点托起了人物,“隐”而不发的霸气,悠然自得的优雅气质,却又略带童稚纯真。
在他的演绎下,这个海之子,就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童,却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色,这会是一个真正的演者,至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格,非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比,虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长,但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情,但演员出色的表演赋予了影片太多,将你带入了故事,让人完全忘了这是一出戏,只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空,那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘,看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底,留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤,我想把文字写的伤感,细腻一些,奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值,因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事,精彩却不矫情,平淡却又不失回味,而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样,这是一个奇迹,是一个海上传奇,伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿,一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天,正好是1900年元旦,于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生,只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此,维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说,陆地是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女,他仍然不能迈下舷梯。直到最后,唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁,他也不愿离开,最后,从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后,我有一种想要理解1900的冲动,那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕,隔着遥远的年代,隔着汪洋大海,所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信,真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑,功名利碌,他都视若无睹。即使是爱情,或可曾让他魂牵梦萦,但就算那样,他也只让毕生之爱凝聚在瞬息:舷窗外移动的少女的倩影,破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲,三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外,便是钢琴、游船和大海,还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐,充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发,纤尘不染的衣帽领结,风度翩翩的举手投足,才华出众的自信风采,纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情?他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情,与偶遇的少女瞬息即逝的爱情,以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情,都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人,他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声,谁能读懂他忧郁而温柔的眼神,谁是他不离不弃的爱人?惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照,影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如,他从未接触过钢琴和音乐,但当他的手第一次放在琴键上的时候,那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育,却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后,当朋友迈克斯在那条残破不堪的,显然已废弃很久的游船上找到他时,1900哪来的食物维持生命?
我想,也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷,而突出了1900灵魂与音乐的交融,同时引导观众与片中或精彩绝伦,或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后,当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸,似乎在问上帝,天堂里有钢琴吗?
1900举起双手在空中虔诚的弹奏,轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间,一声轰响,巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
⑤ 寻韩国片讲述的是男主角暗恋女主角。基本上达到了病态的地步最后男主角在女主角睡
电影名叫美丽。讲述的是一个女人因为太过美丽而引发的一系列发生在她身上的悲剧。男主角是一个小警察,通过女主角被强奸一案深深的迷上了女主角,并时刻关注女主角的生活。最后是他潜入女主角房间,同时将一把手枪绑在女主角手上,在他想要侵犯女主角的时候,被惊恐的女主角打死。影片最后是女主角看到身边被自己打死的男人,受到刺激跑出去,被警察击毙。