中国电影导演不会讲故事

Ⅰ 为什么国产电影很难走出去

主要是文化不同，
国内片子讲的故事都很肤浅，基本不会从人性深层次去挖掘， 尤其是感情、道德方面的，各种深层次的社会问题 ，搞笑片一样肤浅，适合小孩子看， 不适合成人看
基本没什么看点，绝大部分片子看过之后不会再想看第二遍
还有故事视角不一样， 基本没有站在一个很独特的角度讲故事， 都是流水线式的， 一看开头，就知道结果了，没看下去的兴趣了，欧美电影就不一样
还有演员演技太差，一看就知道是演戏， 你看欧美电影，就感觉是真实的故事，而不是为了讲故事而演戏
国内故事精彩程度不行，不够波荡起伏，导演功底不行，好剧本，也拍不出好画面，情节来， 爱拖泥带水，总爱搞些莫名其妙的情节在里面，不知道讲什么
欧美的故事每个情节都紧紧围绕主线，不会脱离，跑题，当然，我说的是一线好片， 欧美也有大把烂片
还有，拍摄道具，化妆水平，制作水平太差，看国内片，很少有欧美大片感觉，
大片感觉就是，大背景，大视野，小故事，人性化，充满亲情，人情味，会有很暖心的东西在
有善 和爱，而且是普通人骨子里面存在的那种
国内片子都很刻意，做做，别扭，感觉不真实

Ⅱ 电影《心路》观后感

首先是讲故事的才能。
当今中国电影界深受西方电影思想影响，过度的强调所谓的作者的主观意识，忽视叙事方法，追求镜头的美感。我认为，这种方法与西方艺术理论中那种强调个人体验和刻画人物性格的传统有关系，而中国的美学传统是强调整体的和谐与叙事的连贯性，人物个性的塑造是由外及里的。因此，当今中国电影界的多数导演不会讲故事，只会照般西方现代电影那种表面上追求自然，实际上却反自然的形式主义，把一些摇晃的镜头粗糙的组合，完全是一堆图片的堆积，不会使用古典的剪辑手法，演员以不做或者干脆不会表演为荣，只是一些摄影模特，以让观众莫名其妙和难以理解而自豪。
然后以安东尼奥尼与塔可夫斯基的继承者自居。

而文革时期的电影，是将中国与西方，特别是西方古典电影手法结合的非常之巧妙的作品。比如样板戏这种土洋结合的产物，就是最好的证明，将西洋交响乐与中国戏曲配乐结合，唱腔既有传统的高亢也有西方的旋律，我认为这是一个大胆又有天才的创举。
文革电影，强调阶级矛盾，以激烈的戏剧冲突表现路线的斗争，在刻画人物方面，固然以传统的忠奸分明的脸谱化为中心，但是也吸取了西方特别是美国电影中那种正义与邪恶较量，最后正义得胜的结构，因此节奏紧凑，情节跌宕起伏，有很强的可观赏性。这个时期的电影，我以为是将传统与西方结合的非常经典的时代。假如抛弃掉那些过于激进的意识形态宣传的话。

第二点，就是电影为谁而拍的问题。
勃郎宁夫人说过，不带感情的观察就是一种折磨。
当今中国电影，倒也不乏所谓的揭露时弊，表现下层人生活的作品，问题是拍摄者究竟以什么样的角度去表现。象《盲山》那样作品，固然真实，固然严峻，固然富有批判意义，但是只是忘记了一点--究竟是以怎样的角度去表现人，表现农民。是高高在上的以知识精英的 傲慢与偏见，还是以同等的人的视角。总的来说，中国的知识阶层在表现群众的时候是怒的有余哀的不够。文革时期的文艺作品固然有美化某群体的形象，丑化某个群体的倾向，但是把普通劳动者作为艺术创作的主体，还是值得称赞，毕竟中国文化是有鲜明等级意识的文化。这个时期的电影，最可称道的就是这种追求平等的意识，向下寻求真善美的姿态。
以本片为例，其中的主角是普通工人，英雄人物，而那个工程师是摇摆的知识分子。
在中国，知识分子由于其实用主义与非宗教性导致的依附性，总是显示出比其它国家知识分子更大的学阀色彩，一旦被收买利用，高级的不出买办与帮闲两个阶层，低级的总是坠入劳动阶层，中产阶层是非常罕见的。因此，出现了些有处方权滥开药的医生，流氓小丑式的文人也就不奇怪。
无论如何，这个时期的电影是拍给大多数人看的，并且以让人看的懂为荣。难道美国主流的商业电影不是这样吗。
我看这就叫做民主。


本片除上述两个特点之外，还有一个重要的主题，那就是发展本国的民族工业，自力更生艰苦奋斗。
我不觉得这些话有什么可笑的过时的地方，发展自己的民族工业难道有错，自力更生艰苦奋斗，即使在美国我也不认为有谁说是错误的。
都说美国如何如何好，美国是好---对自己人真的好，对外人真凶。
一个国家的工业命脉倘若完全被外国掌握，那才是真正的灾难，外国人来中国也是来赚钱的，不是白求恩哪。
洗脑有许多方法，有的方法高明有的笨拙，有洋的也有土的，一个人只要在和别人交流就是在做宣传。
一个国家倘若在宣传上无术，那就意味着衰败。我不认为历史的那个时代是完美的，每个时代都有其弊病，但是给予了普通人以尊严就值得肯定。

这是一部描写工人赞美工人的电影。
我热爱它的原因就是我是工人的女儿，是在工人宿舍里长大的，我爱他们的淳朴善良，坚忍与宽厚，我为自己是他们中的一个感到自豪。


望参考，可稍加综合个人主观观点来修改。。。

Ⅲ 如何评价陈凯歌导演的电影《无极》

我从未看过画面如《无极》这般唯美的电影，即使完全看不懂，也不影响我的观影体验，《无极》不是一部适合在电影院看的电影，而是适合下载在电脑里慢慢回味的电影，《无极》是一首诗，简洁而美丽，毫不拖泥带水。《无极》要是晚拍20年，一定是一部神作，只怪陈凯歌的思维太超前，拍出超越当年观众理解能力的电影。

Ⅳ 为什么当年叱咤风云的徐克，近十年来拍出的片子都不太好

徐克这几年最大的问题是陷入了“特效陷阱”，情愿不情愿的被人架在“中国3D电影第一人”的位子上下不来了。可能他真的是喜欢新技术和前沿特效，但他未免玩心太盛了，就好像一个孩子跑进一个游乐场，自己玩的开心，还招呼周星驰袁和平一众老朋友一起来玩，完全不顾观众感受，所以观众看着电影就会觉得没有之前好看了啊。

Ⅳ 好莱坞和中国电影的差距在哪里

1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。

要想发展，各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。

2、演员的质素参差不齐

国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。呵！那些小鲜肉们，耍大牌耍的那叫一个心安理得，前段时间不是还爆出某某明星因手上擦破点皮，就闹得哭天喊地的。还有我们那些所谓的明星，演技那叫一个差啊，全片一个表情，我就不举例了（我怕被封杀-_-!）。我就不明白了，是谁把你捧得如此之高的，也不怕摔死，没有观众做基础你也就是一坨屎，脸皮真厚。

3、想象力的制约

说到这里不得不说一下我国的教育，一味地填鸭式教育，老师说：“学好了将来出人头地，拿许多的钱。”家长说：“好好学习，将来有个好出路，就不用愁了，你看邻居某某某，现在在北京某某大医院一年拿多少钱。”你喜欢画画吗？不行，课文还没背呢，赶快学习。你喜欢唱歌吗？不行，作文还没写呢。什么意思，我就不能做我喜欢的事吗？我也有理想，我不是你们赚钱的工具。嘴上说我也是为你们好，那你们考虑过我们的感受了吗？

中国人缺乏想象力吗？不缺，缺的是什么？是好的平台，好的环境。中国人只是一味地注重要搞好同学同事关系，搞好人际关系。不然难行千里路。诚然，人际很重要，可更重要的是你的内心想要什么，不然你活着有什么意思，不如早点超生。

看看我们的国产电影，只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，什么《齐天大圣》、什么《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有点新意吗？我们总说印度电影是如何的奇葩，你有没有看到他们是如何想着创新的吗？就连前段时间很火的《西虹市首富》、《我不是药神》也都是购买的人家的版权好吧。换汤不换药。可悲啊！

关键烂不要紧，你可以学啊，不虚心什么都要模仿，而且是照搬，真是丢脸！拿到就为了赚钱。可悲啊！我中华电影。

然后是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的，中国导演是真不会讲故事。分镜一团糟。配乐不该配的地方瞎配，不大气。后期糊弄一下就好了。

5、西 方 主 流。

看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。2、制度先进。

审 核和分级是一个体制的问题，我国的电影分级制度还有很长一段路要走，这里我就不多说了。