① 片中演员90%是导演亲戚，一波“虎”操作后，竟拍出国产片良心
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在近期的豆瓣电影口碑榜上，有这么一部影片引起了皮哥的注意。
它是榜单上唯一一部国产片，但似乎也是最“不起眼”的一部影片。
没有耀眼的明星阵容，演员大多是毫无表演经验的素人，其中90%还是导演找来自己的亲戚参演。
更没有强大的制作班底，拍摄过程中有好几次因为资金不足，影片差点中断拍摄。
但这么一部看上去名不见经传的影片，却在国内外各大电影节上大放异彩。
2019年的戛纳电影节，作为“影评人周单元”闭幕影片的《春江水暖》，在放映结束后获得在场人士的一致好评。
作为单元评委兼艺术总监的查尔斯·泰松更是不吝赞美之词，称本片为一部“你从未见过的中国电影”。
几个月后的西宁First电影节，《春江水暖》又斩获最佳影片和最佳导演两个重量级大奖，再次证明其东西贯通的文化魅力。
这部影片究竟有什么独特之处，让各大电影节对其这般情有独钟？
翻开导演顾晓刚的履历，皮哥惊讶地发现，在拍摄《春江水暖》之前，顾晓刚仅仅拍过一部纪录片。
据导演本人透露，影片无论是外在形式还是内在表达，都是中国山水画给予了他直接的创作灵感。
“散点透视”的画法、“气韵生动”的神态，中国画的种种特质，都被导演巧妙糅合进这个典型的中国式家庭故事之中。
影片在顾家老太太的70寿宴中拉开序幕，在一派热闹喜庆的气氛中，老太太突然中风，被紧急送到医院。
虽然在经过救治后老太太得以出院，但她老年的痴呆症状也越来越严重，生活难以自理。
原本平静的生活被这场意外打破，老太太的四个儿子不得不面临这样一个棘手的现实状况，那就是母亲的赡养问题。
老大和妻子经营一家餐馆，生意还算红火，生活条件算是兄弟四个里最好的。
但一头周旋于忙碌的生意，一头还要照顾老人，把担子全都撂给老大一家，于情于理也说不过去。
以打鱼为生的老二，日子只能说勉强还过得去，况且他和妻子还要为了儿子阳阳的婚房攒下足够的积蓄。
如今由于房子拆迁，他们一家三口都暂时住在渔船上，把老母亲接到船上来住，也不太现实。
老三的情况是最让人头疼的，在外面欠了一屁股债，老婆也跑了，还丢下一个患有唐氏综合症的儿子。
不仅要躲债，还得照顾儿子的起居，焦头烂额的老三哪里还能担负起照顾老母亲的重任。
老四更不是一个值得托付的人，作为家里的“老小”，他从小就是在精心庇护中长大，根本不懂得何为责任，何为担当。
如今三十过半，还沉溺在自己的世界里随心所欲，像个半大不熟的孩子。
在现实的窘境里，老母亲成了一块“烫手山芋”，四个儿子虽然有心要尽孝道，却又受制于现实的难处而难以圆满。
借由这么一场无法预知的意外事件，中国式的家庭观念在时代的日新月异中，遭受着猛烈的“撞击”。
比如老话常说的“养儿防老”，搁在本片的语境里却是这般苦涩。
因为母亲的赡养问题，兄弟之间平添诸多烦恼，最终把母亲送到养老院，似乎成为他们不得已而为之的“最佳选择”。
再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以来就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在时代的冲刷下，也不再被奉为信条。
老大的女儿顾喜不愿听从父母的安排，而是与有着同样抱负的英语老师江一走到一起。
大儿媳以半威胁的口吻强迫女儿分手，顾喜毫不妥协，竭尽所能捍卫着她所珍视的爱情。
导演借助以中国画“散点透视”的笔法，透过顾家四兄弟彼此关联的人生际遇，描绘出一幅极富生活气息的当代版“富春山居图”。
最让人惊叹的是，导演在形式上大胆吸收中国山水画的美学风格，尝试通过极富民族气韵的长镜头，将中国画所追求的“气韵生动”传达到电影影像当中。
提到长镜头，一般在电影中会有这么两种呈现形态。
一种是为了增强戏剧性和临场感，比如今年在国内上映的《1917》，“一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验，让观众产生身临其境的沉浸感。
另一种是捕捉真实的时间流动，在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味。
侯孝贤正是这一类风格的代表，比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》，就是由40余个长镜头构成。
在这一个个古色古香的长镜头里，我们看到了这群女人的悲欢喜乐，看到在纸醉金迷下 情感 的暗流涌动。
从这方面来讲，《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响，导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬。
就像开场老太太的寿宴，很多人马上就联想到了《海上花》。
同样是昏暗的光线，同样是在一个不间断的长镜头里，摄影机流连于宴席的各色人物之间，呈现了一幅非常生动的人物群像。
细心的观众会发现，片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动，人与景浑然一体，犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画。
比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步，镜头与他们若即若离，不动声色的追随着他们的身影，将河岸的秀美风光尽收眼底。
借景抒情，移情于景，在四季交替的时间流动中，我们能感受到其中回味悠长的生活况味。
影片最后，老母亲旧病复发，还是没能捱到春天的到来，在冬天的尾声中悄然离世。
生老病死，四季轮回，这本是生活律动的常态，导演很好的完成了对传统美学风格的 探索 和尝试，并包裹进对于生命富有哲理性的思考。
对于一个新人导演来说，能把一部作品到这种程度，已经足够惊艳。
但我们也能看到，尽管影片收获无数赞誉，不少人对这部影片并不买账。
长达两个半小时的影片里，没有一波三折的情节，没有知名的演员，尤其被贴上“艺术片”的标签，更让不少人对《春江水暖》望而却步。
很长时间以来，人们对文艺片始终存在偏见，甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片，是否还有存在的意义。
在皮哥看来，作为电影艺术发展的重要一环，艺术片绝对不可或缺。
古今中外那些名垂影史的大师导演，大多都是艺术片创作出身，都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色。
而且我们也不能忘记，80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀，靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心 探索 。
但在如今的市场环境里，艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中，得不到投资商的青睐，得不到大众市场的认可。
就像《春江水暖》，如果不是导演的苦苦坚持，用贷款的钱完成拍摄，这部作品早已半途折戟，更不会有后来电影节上的荣誉傍身。
我们应该庆幸，在这个浮躁的商业化时代，还有人能够坚持独立的艺术品格，让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里。
文/皮皮电影编辑部：阿志
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② 徐峥新片揭开神秘面纱，20位一线演员主演，张艺谋出场送最大彩蛋
新中国成立后，在电视领域，只用短短的30年，便实现了这样几个第一。
1958年，当时的北京电视台拍摄了舞台短剧《一口菜饼子》，这是中国大陆第一部电视剧，时长只有20分钟，但一段母女间忆苦思甜的故事却触动人心。
1978年，第11届世界杯在阿根廷激战正酣，央视也通过国际卫星引入电视信号，将比赛在国内实况播出，国内球迷也见证了阿根廷首次捧起大力神杯。
如果这些突破能理解为“时间上的必然”，那1979年这起电视大事件的发生，则颇显胆识。
1979年1月28日，上海电视台播出了中国大陆第一支电视广告——参桂养荣酒。
广告长约1分35秒，由3-5个插片画面组成，没有使用任何运动镜头，形式上像电视新闻片。该广告在上海电视台播出8次，每一次都让上海的电视观众感觉很新奇，紧接着，这款产品就在上海卖到脱销。
国庆节上映的《我和我的父辈》将这段故事拍上了大银幕，由徐峥执导，名字也特别有意思，叫《鸭先知》。
不久前片方发布了这一故事的首支预告，《鸭先知》的神秘面纱也终于被揭开。
一、三大直观感受
看完这一分多钟的预告片，皮哥有三大直观感受。
第一：喜剧包袱不断。
短短一分多钟的预告剪辑，已经将徐峥的喜剧天赋满满表现了出来。
一段1978年大上海的清晨风貌展示后，伴着轻松诙谐的配乐，镜头中出现了一个朗诵作文《我的爸爸》的小男孩。
“我的爸爸叫赵平洋，他的头很大。”
随着一阵哄堂笑声，徐峥饰演的赵平洋顶着大脑袋，留着小胡子，挺着大肚子出现在镜头里。
只一个亮相，就让人忍俊不禁。
公交车里，这种“小头儿子大头爸爸”的定格画面，也充满喜感。
但喜感的表情之下，这位爸爸却因为厂里的事很是发愁。
因为他之前出的建议，厂里囤积了一堆酒卖不出去。
预告中对“滞销场面”的描绘也颇为有趣，画面中一个工作人员在堆积如山的酒箱子和酒瓶子“缝隙”间扶着眼镜，光看构图也颇有意思。
赵平洋不服输，再次想到了一个主意，他找来电视台的朋友，带着街坊邻居，决定要拍摄中国大陆第一支广告片。
他还给自己这次行动想了个代号，叫“鸭先知”，还信心十足地解释：“春江水暖鸭先知，我们要做，就要做第一只敢于下水的鸭子。”
可一跟大伙儿沟通拍广告的构想，身旁的一群“狗头军师”献出的“良策”却让人笑得前仰后合——
“那得有气派”，“有格调”，还有人说“得有种”，更有人很无厘头地说了句“有一种道法自然，天人合一的感觉”。
从现代视角来看这第一支广告的“伟大构想”，属实是有点逗的。
这支广告在拍摄中还会产生哪些笑料，最后呈现出来的又是怎样的效果，这些就需要等影片上映后我们再逐一揭晓了。
第二：演员阵容再次升级。
早在此前的《夺冠》和《最后一课》中，我们就见识了徐峥导演的不俗人脉，这次相比前两个作品，演员阵容又再次升级，不仅有熟面孔，更有不少新面孔惊艳亮眼。
比如韩昊霖这个小演员，这已经是他在这个系列中第三次与徐峥合作了。
之前这对老搭档拍的一段花絮还上了网络热门，徐峥一边走一边搞怪地对韩昊霖说：“怎么又是你啊，每次看电影都是你。”
韩昊霖委屈地回答“你是嫌弃我吗”，接着被问到新身份时，又立刻转换情绪，依偎在徐峥怀里：“这次我演你儿子。”脸上则是抑制不住的笑容。
除了韩昊霖外，《我和我的祖国》之《夺冠》中的小美、邻居大爷、大妈等演员，也都是三度出演该系列了。
还有一出场就是吵架戏的宋佳，在片中她饰演赵平洋的妻子韩婧雅，从发型到衣着打扮都极富年代感。
预告中出谋划策的欧豪也给人留下深刻印象，片中他饰演的是电视台的小马，商量如何拍广告时，这一脸表情可真是太认真了，可嘴上说的却是不着边际的话。
语文课上传道授业的陶虹。
公交车上沙溢、胡可夫妇也一同现身，看样子扮演的仍是一对夫妻。
不过这场公车戏的焦点都在贾冰身上，他对着赵平洋一通指点。他另一个身份是赵晓冬同学小胖的爸爸，不知道这两家还有着怎样的“恩怨情仇”。
最绝的是，预告片中，导演张艺谋惊喜登场，虽然镜头加起来只有短短6秒，却堪称整支预告片最大的彩蛋。
张艺谋是中国导演界的“泰山北斗”，不管是艺术片、商业片还是大型典礼，总能交出一份让全国观众满意的答卷。
但大家忽略了他其实也是一位极为优秀的演员，主演过《古今大战秦俑情》、《老井》等，并且还凭借《老井》一举拿下东京电影节影帝，即使是在《有话好好说》中的短暂客串也成了影史名场面。
这次参演《鸭先知》是张艺谋时隔24年再演电影，他一露面基本上就已注定会是今年国产电影中最大的腕儿。
他在片中扮演电视台台长，还有一句“瞬间爆发”的台词：“别蒙我，我可拍过电影！”
考虑到张艺谋在中国影坛的影响力，他说的这句台词无疑达到了“混响”的效果。
除了这些演员外，还有扮演冯师傅的宁理，扮演邻居苏婷的倪虹洁，扮演电视台主任的曹可凡，扮演柜台营业员万茜，以及扮演成年赵晓冬的祖峰等等。
皮哥数了数，海报中出现的一线实力派演员就有20位，这些人的群戏是影片故事不可或缺的点缀。
这还只是一个故事。
把这个阵容扩大4倍，就是《我和我的父辈》整个的卡司阵容，够不够有吸引力？
第三：传递出了多种 情感 。
虽然预告只有短短1分钟，但在喜剧风格的基础上，也传递出了多种 情感 。
影片对于父子温情的刻画就令人印象深刻。
预告以韩昊霖饰演的赵晓冬在全班同学面前朗诵作文《我的爸爸》开始。
一方面这是出于喜剧效果的考虑，一个小孩子视角下的父亲，往往能带出出人意料的反差感。
另一方面，徐峥也在给这个故事，注入父子亲情的润滑剂。
因为父亲的“荒唐”故事，赵晓冬在课堂上被同学们嘲笑，大家都叫他“鸭先知”。但既然能讲出这个故事，说明父亲在儿子内心深处，是获得认同的。
父子传承，本身也是中华民族精神传承的一部分，作为《我和我的父辈》的其中一个故事，父与子，才是《鸭先知》的核心。
在中国，父爱如山，一般描述父子情的电影格调都很深沉，比如《海洋天堂》、《那山那人那狗》，但《鸭先知》却巧妙地将这种隐秘的 情感 藏在了一个好笑又励志的故事里。
除此之外，预告中对于人物群像下的 情感 、力量刻画也是一大亮点。
他们身上有着共同的特征，除了敢于冒险的创新精神外，还有一种蓬勃向上的精气神，对待这支广告，他们也拿出了打造艺术品的虔诚态度。
正是在他们的共同推动下，中国大陆的电视广告才真正实现了从无到有。
二、对上世纪70年代末上海的神还原
《我的我的父辈》一个共同的主题就是怀旧，而徐峥就是土生土长的上海人，他是带着对家乡弄堂浓烈的 情感 拍摄这支短片的。
这种 情感 从预告画面的许多年代细节中，就能窥探出来。
开篇就是视觉“暴击”，有年代感的楼房，骑着二八大杠自行车的徐峥，浅绿色的公交车，以及街头多为黑色和灰色着装的打太极的老年人，都充满了年代感。
街上是《祥林嫂》、《一江春水向东流》的宣传画。
画面中的《祥林嫂》，正是1978年上映的。
教室的场景也完全还原了上世纪的感觉。
教室后墙上的流动红旗和“学习园地”；
黑板上右侧的老师教具、眼保健操图解和左侧的读书角、光荣榜，都是那时候教室才有的“标配”。
再看赵平洋的家，右上角被酒箱挤到边角的童车是很多人幼年的第一个“大件”玩具。
宋佳身后的黑白电视机，是当时“万元户”才有的家用电器。
老人身后墙上的挂画，桌上的水壶，挂衣服的衣架，全都是70年代的物件。
赵平洋家门口的木制信箱，也只有在那个年代才能见到。
女顾客排排坐着烫头发的理发馆以及清一色的碎花连衣裙，都是浓浓的70年代风。
最绝的还是张艺谋手里这个铝饭盒。
估计现在的00后观众，都认不出这是个啥玩意。
除此之外，还有宋佳一口标准的上海方言，都能瞬间把我们带回那个年代，可以说这个预告片细节拉满，制作精致到无可挑剔，带给大家足足的“沉浸感”体验。
虽然从影片风格上来说，徐峥将其打造成了一个轻松 搞笑 的故事，但这个世界上，第一个吃螃蟹的人和第一只下水的鸭子一样，创新精神都值得鼓励，勇于尝试新事物的勇气都令人佩服。
1978年的改革开放初期，创新的种子刚刚在中国萌芽，正是因为千千万万个像赵平洋一样“有闯劲有拼劲”的前辈，我们的国家和事业才能有今天的活力。
小人物办大事的故事总是激励人心，将这种励志精神包裹在一个喜剧的内核中，更催人奋进。
就目前来看，皮哥觉得《我和我的父辈》里《鸭先知》这个故事，有情怀有创新有细节，绝对是电影中一个精彩的篇章。
而《我和我的父辈》也保留着“国庆三部曲”制作的优秀基因，其他三个故事也一样，都有优秀的电影人参与，都有精良的制作，都有满满的情怀和敬意。
国庆看“国庆三部曲”，已经慢慢变成中国人的习惯。这个老少咸宜的IP，正在成为我们国家的“国民记忆”。只待它上映，又是一个破纪录的时刻。
10月1日国庆节，皮哥一定第一时间和家人去影院看《我和我的父辈》，享受那些温馨快乐而又充满情怀和感动的时刻。
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