007老演员和小鲜肉的电影

㈠ 为什么说克里斯托弗·李是人类最强演员

（以下来自“知道日报” 第654期2015年06月14日）
尽管享年93岁高龄的克里斯托弗·李大名鼎鼎，但大部分人对他的印象还停留在星战系列的杜库伯爵和指环王三部曲中的白袍巫师萨鲁曼上。许多人都忽略了他还是007电影系列中的反派“金枪客”，是恐怖片爱好者的童年噩梦；他还是亲历二战的战士，是邦德的原型之一，是名副其实的“王牌特工”，通晓八国语言，是摇滚明星，业余歌剧男伶，甚至是低调的皇亲国戚……他93年的人生经历用几十本小说也未必说得完，仅仅下面的这10条，就足以让你明白为什么说他不止是伟大的演员，还是个真正的传奇。
1、参加过二战
1939年，少年克里斯托弗·李与当时的众多热血男儿一起投身如火如荼的二战战场，然而他的战争经历不仅精彩，还饱含着一份神秘。
克里斯托弗·李参军时身在芬兰，当时并未被授予有分量的任务；有惊无险地回到英格兰后，他再次参军。不久后，重要的任务来了，什么任务呢？用老爷子自己的话说“我倒是可以告诉你，不过说完后得马上宰了你。”
他曾服役于英国空军特别部队（SAS），这是现代战争中第一支精锐特种兵部队。而老爷子在此期间执行的全部任务至今均未解密，他本人在世时也从未透露过任何细节。但可以肯定的是，他亲历过的战斗行动与经受过的生死考验绝对比他在采访中分享过的经历要多得多，应该是生活于和平年代的人无法想象的程度。而这些“真实的血腥与恐怖”经历让他很难对电影中的这类情节有所动容。他曾说过，每个亲眼见过战争暴行的士兵都几乎不再哭泣，除非在送别曾并肩作战的朋友时。
2、见过托尔金
“老李头”最著名的电影角色可能就是白袍巫师萨鲁曼了，但鲜有人知为什么他能如此出色地演绎这个角色。在整个魔戒演员班底中，只有他亲自见过“活的”托尔金，而且不夸张地说，他可能是整个娱乐界唯一一位与全盛时期的托尔金本人打过交道的。故事要从老李还嫩时说起，他友人去酒吧喝酒时见到了正值盛年的中土世界缔造者、大神托尔金。当时还是小李的老李因为近距离见到偶像本人而紧张不已，憋了半天只说了句“您好。”
作为资深粉丝，老爷子一直渴望能扮演甘道夫。事实上一开始他从导演彼得·杰克逊手上接过剧本时，就是按照甘道夫进行准备的，但最终导演还是决定让他扮演萨鲁曼。老爷子认为这是基于他当时年事已高，“甘道夫”需要大量挑战体力的表演，比如有不少骑马打仗的戏份，考虑到老胳膊老腿恐怕难以完成，才改请比他年轻17岁的伊恩·麦克莱恩出演。老爷子对此表示理解，但也难掩遗憾之情，当然不是因为甘道夫比萨鲁曼戏份多，而是因为在院线版《王者再临》剪辑完成后，很多重要的戏被剪，作为资深粉丝的老爷子表示有点不爽。有趣的是，托尔金本人曾表示希望老李能出演甘道夫，要是开拍时间再早些，一切恐怕都不一样了。
3、玩得了重金属
虽然看起来很慈祥，但上过沙场扛过枪的他有颗重金属的心。其实最早老李头在1998年就“演而优则唱”了，当时的唱片名叫《克里斯托弗·李吟唱恶魔、坏蛋和大恶棍》（Christopher Lee Sings Devils, Rogues & Other Villains），2006年他出版了翻唱专辑《启示》（Revelation），2010年，首张真正意义上的重金属专辑《查理曼大帝：剑与十字架》横空出世（Charlemagne: By The Sword And The Cross），此时他已高寿88，相比之下滚石乐队的几位都成了小鲜肉。
当然，老李头出专辑可不是玩票而已。2013年，第二张关于查理曼大帝辉煌伟业的重金属专辑《查理曼大帝：死亡的预兆》（Charlemagne: Omens Of Death）问世，老爷子与“犹大牧师”乐队（Judas Priest）的吉他手Richie Faulkner合作，完成了这张各方叫好的专辑，老爷子还因此获得了重型摇滚奖项“Metal Hammer Golden God”的“金属精神奖”，而这张专辑与大家见面时，他已经91岁高龄了。
这还不算完，老爷子还出过3张圣诞EP，2012年的《重金属圣诞节》，经典圣诞歌被改编成重金属版本，又贱又萌。
直到去年，老爷子还在出新作。EP《金属骑士》2014年5月26日发售，去年圣诞节，第三张老李的重金属圣诞单曲也问世了，可惜今年圣诞节，我们听不到老人家的新歌了。
4、不但海拔高，产量更是高
身高1米96的老爷子虽不是好莱坞第一海拔，但就像美貌女星容易沦为“花瓶”一样，条件如此出众的男演员也会有此等尴尬处境，我们熟知的“影帝”级男星们身高甚至普遍低于同龄人平均高度。然而老爷子出众的演技和超宽戏路能够让人忽略他的傲人长腿，有时导演甚至故意把他拍得“显矮”，免得高大俊朗的外形抢了他演技的风头。
尽管身高太高被认为于戏路不利，老爷子依旧跻身“主演次数最多”的男星行列。IMDB统计，他总共出演主要角色250次，名副其实的超高产男主演。
5、演得了恐怖片，不愿意拍烂片
在成为白袍巫师和杜库伯爵之前，李老爷子曾是“恐怖片专业户”。演艺生涯初始阶段，他主演了德古拉系列电影，由于出色演绎了优雅与恐怖并存的德古拉，导致票房大卖，与许多类似的系列电影一样，尽管票房出色，质量却是一部不如一部。不想继续拍烂片的老李于是决定辞演德古拉，开拓戏路。但制作方为了票房对他进行了“情感敲诈”，连哄带骗，甚至以“不听话就封杀”相逼。最终，决心摆脱烂片桎梏的他决定以职业操守为重，终于没有沦为诸多被烂片毁掉的好演员之一。
6、唱得了歌剧
不但玩摇滚，老爷子体内还流着歌剧的血。因为有部分意大利血统，曾祖母和祖父母均从事歌剧事业，他受到浓烈音乐氛围的熏陶，很早便展露了歌唱天赋。当时的歌剧名角Tenor Jussi Bjorling看中他才华天成，劝他永久加入歌剧团，准备栽培他走上歌剧道路。
但当时的克里斯托弗·李还是决定做一名电影演员。于是电影界幸得一名强将，而歌剧界不幸失去一枚巨星。当然，从老爷子暮年转战乐坛的战绩来看，他始终没有放弃对歌唱事业的热爱。
7、见过传奇杀人犯
这位“杀人犯”的被害人非同小可，他就是俄国神秘主义者格里高利·叶菲莫维奇·拉斯普廷。这位仁兄经历之离奇，连《名侦探柯南》的剧场版都不忘八他一卦。传闻中这位用催眠与通灵术祸乱了整个沙俄王室的“妖僧”在遭受枪击、灌毒、刀刺、殴打、水淹之后，在水下存活8分钟之久才终于死亡。虽显然有夸张成分，但他的死亡确实扑朔迷离，且有证据表明英国间谍部门部分参与了暗杀。个中真相至今不得一窥全貌。而沙俄王室成员尤苏波夫亲王被认为是暗杀行动的幕后主谋。
据老爷子回忆，他曾被母亲半夜唤醒，向他引见一位奇怪的贵客--尤苏波夫亲王本人。日后老爷子声称已经记不清全部细节，他也再也没见过亲王，但这一面之缘却留在了他的记忆深处。巧合的是，在1966年的电影《拉斯普廷：魔僧》（Rasputin the Mad Monk）中，老爷子扮演的正是拉斯普廷本人。
8、好像有座不得了的图书馆？
大概是恐怖片和大反派演得太多，加上爱好重金属，许多人都相信老李大概是个坚定的神秘学粉丝，坊间一直有鼻子有眼地传言他有间私人图书馆，包含2000到20000册不等的神秘学与黑魔法文献。老爷子本人则表示他确实对神秘学有点兴趣，但绝对没有传说中这么邪乎，他承认他确实有神秘学方面的藏书，但“大概只有五本吧”。
在访谈中，他还谈及曾与一伙“撒旦崇拜主义者”见过面，但老爷子严肃警告大家千万别试图接触这些家伙，因为一旦身陷其中“你不但会失去理智，还会失去灵魂”。 至于为什么有人声称他已经成了神秘学的俘虏，心直口快的老爷子认为是媒体“闲得没事儿”才这么说的。
9、貌似还知道“背后捅刀子”的滋味……
这可能是我们唯一一次从老爷子口中一窥他在SAS的机密岁月中究竟干了些什么事儿……在拍摄《指环王：王者再临》中“巧言”葛力马从背后捅萨鲁曼刀子的戏份时，导演彼得·杰克逊给老爷子导戏时希望他演出“被捅时的痛苦呐喊”，却反被老爷子教训说，被人从背后捅刀后由于气体从肺部被赶出，不可能大叫，只能发出艰难的吐气声，并通过亲身表演做了示范。事后PJ不禁询问老爷子怎么会知道这种事，老爷子答道：“因为我捅过。”
PJ表示然后老爷子悄悄向他讲了点自己的“当年勇”，虽然细节丝毫没透露，但还是把他吓尿了。
10、有皇族血统的真·贵族
老李作为好莱坞巨星和英国爵士为人称道，而他的家族社会地位亦十分显赫。他所在的“Lee”家，与美国内战时的将军Robert E. Lee正是同根。他还是007系列小说作者伊恩·弗莱明的表亲，他俩曾共同服役于SAS，可以想见弗莱明创造邦德时没少参考他。尽管拒绝出演邦德，但老爷子还是饰演了007系列史上最成功的反派之一：金枪客。
而老爷子为什么要创作两张以查理曼大帝为主题的专辑呢？因为他正是查理曼大帝的后裔。全名为克里斯托弗·弗兰克·卡兰迪尼·李的老爷子属于卡兰迪尼家族，其母即为爱德华时代著名的美女伯爵，盾形族徽为神圣罗马帝国弗雷德里克·巴尔巴罗萨大帝钦赐。尽管如此显赫的身世袭传到现代，已经很难再现祖先的光辉，但不得不说，克里斯托弗·李的一生成就不但不辱祖荫，还足以令祖先感到骄傲。

㈡ 《谍影特工》讲的是什么

除去文戏的大胆尝试，影片中的动作场景还是实打实的给力，血浆毫不吝惜的四溢仿佛在明确告诉观众：这是一部货真价实的动作电影！
影片中布鲁斯南大量打斗场面都亲自披挂上阵，虽然年事已高但是身手依旧不俗，尤其是他持枪的动作简直秒杀一众龙套小白，带有极强的POSE感。至于与他对戏的小鲜肉卢克布雷西，国内的观众应该并不陌生，去年冬季档期那部玩命到极致的《极盗者》，他就作为男主角上天入地，此番有化身年轻特工对主角追击到底，二人有很多对手戏，无论是远距离狙击的猝不及防，还是近身肉搏的拳拳到肉，抑或很大胆的撞车逃离，都是颇具新意的动作设计。实际上特工电影发展到今日，很多动作场面受制于西片动作指导和演员方面的先天劣势，想要推陈出新已经很难。所以伯恩当年就地取材，新007硬碰硬对憾，极盗者们将极限运动融进动作场景都代表了创作者们在求新求变。

㈢ 你都看过哪些特工类的电影

我认为我看过的几部特工类电影还是不错的，下面我给大家介绍一下！《谍影重重》系列这部影视很贴近真实，非常好看！《谍影重重》刚开始讲述的是一艘海上漂泊的船在风雨夜漂泊，后来水手们发现了主角杰森伯恩，并救了他。起初主角发现自己失忆了，但是自身却有各种格斗技巧，以及对各类事物的运用都了如指掌，让他对自己的过去充满好奇。

《杀人三步曲》，杀人三部曲的第二部，其实就是第一部《杀手悲歌》的豪华重制版，剧情一模一样，班德拉斯和海耶克的组合也是黄金搭档！第一部里的男主在这部里也客串了把，好像是拿个吉他喷火器的那个人，可惜领便当了，我还蛮喜欢他的，感觉是三部曲里最好看的一部！

㈣ 《急先锋》远超预期，观众好评如潮，​看得人心都提到嗓子眼

国庆档的唯一一部动作片终于强势上线。

作为春节档常客的成龙，这次联合老搭档导演唐季礼，找来新伙伴杨洋、艾伦等演员，“虽迟但到”的 《急先锋》 让人惊艳。

首波口碑已经出炉了，看过影片的观众纷纷评论到：

可以看到，这样的反馈绝对是远超预期，算得上是非常高的评价了。

那么，《急先锋》到底表现如何呢？

一句话，它绝对是近年来少有的华语硬核动作爽片！

为什么这么说？

因为《急先锋》又走出了一条新路，咱们可以从 两点来看。

说起中国叫好又叫座的动作爽片，很多人自然会想到由吴京打破中国影史票房记录的《战狼2》。

而除了吴京的动作片系列，此后林超贤的《红海行动》也以36.5亿票房高居内地票房榜的第5位。

可以说， 中国人已经可以拍出中国人自己的动作大片了。

而比起特种兵冷锋和中国海军“蛟龙突击队”，5000万美金成本的《急先锋》 首次将目光转向了中国国际安保团队“急先锋”。

影片讲述的是以成龙饰演的唐焕庭为总指挥的急先锋团队，为营救中国商人秦国立及其女儿Fareeda，与雇佣兵组织“北极狼”之间对抗。

而在营救的过程中，急先锋发现以Omar为首的犯罪集团购买大规模杀伤性武器，预谋展开恐怖行动，最终化解危机的故事。

既然急先锋是作为国际安保团队，脱离了身份的限制，片中的 交手都更加“放肆”，让人眼花缭乱，足够硬核。

从行动规模上来看 ，剧组辗转 5个国家 、跑遍 10个城市 ，从中国台湾、英国伦敦，到非洲赞比亚、印度、迪拜。

我们能看到非洲大草原上的雄狮与鬣狗，中东的沙漠与骆驼，还有实拍伦敦70万中外游客庆祝唐人街巡游嘉年华、呈现千年 历史 的石雕古堡……

动作片就不能有美感了？看完电影仿佛来了一场全球旅行。

而从动作戏场面来看 ，古堡枪战、街头追车、峡谷激流、草原肉搏，各种元素一个不落。

开场即燃，唐人街直接开打，伦敦街头追车戏很普通？

片中可是极限时速， 倒着开也不在怕的！

要说影片最壕气的，莫过于在迪拜的几场戏。

继《功夫瑜伽》之后，迪拜王子再次出马，豪车又来了个再次升级——

黄金战车出马，分分钟闪瞎眼！

此外，让人印象最深刻的是片中的许多 高 科技 装备 。

朱正廷饰演的神雕脚踩飞天装置，俯瞰视角，秒杀敌人，帅到炸裂；

集装箱导弹一出，与航空母舰飞出的战斗机互搏，场面足够硬核。

可以说，正是由于国际安保本身的工作性质，决定了这部电影突破以往的“大胆”的动作戏的呈现。

作为中国家喻户晓的功夫巨星，成龙能有如今的成就得来不易，而 唐季礼无疑是最懂他的人。

从《红番区》一跳成名、到第三、四部《警察故事》飞扑直升机，在每拍一场危险动作戏前，唐季礼都会当“小白鼠”，自己亲身上阵试过可以拍才让成龙去演。

片中有一场戏看得人心都提到了嗓子眼，在非洲激流瀑布上演追逐戏时，开着摩托艇的成龙不慎跌落水底，经过漫长的40秒才被救上来。

想着此前成龙说自己“ 能死在片场我也算圆满了 ”，唐季礼一下子就急哭了。

不可回避的是， 入行60年的成龙，如今已有66岁 ，再让他卖力去搏命，反而让观众少了爽感，多了心酸。

在这种清醒的认识下，我们能发现 影片不再是成龙的“独角戏”。

不论是成龙在被狮子追逐时躺下装死让敌人被吃，还是手握机关枪头被烫到抖手，亦或是电击枪把敌人电晕。

在拳拳到肉的打斗中，总能有成龙式幽默穿插其中，经典动作戏必不可少。

而在成龙之外，其他的主演表现也非常亮眼。

要说在这部电影前，很多人对杨洋还停留在“油腻”的印象中。

而此次片中饰演雷震宇的杨洋，寸头亮相、身姿矫健，让人眼前一亮。

在电影开拍前，从未拍过动作片的杨洋，练习站桩、提前训练， 在片中承担了大部分的打戏。

正如成龙所说：

杨洋继承了成龙的敬业精神， 片中打戏基本上都亲自上。

片中的杨洋除了肉搏戏完成度很高， 在迪拜商场从二、三十米的一跃而下的跳楼戏，简直重现了成龙25年前在《红番区》中的经典。

非常有意思的是，其实早在《功夫瑜伽》等片中就在自嘲“打不动”的成龙，这次在片中犹豫着不想跳下去的他，在迪拜警察的提醒下，开心地从楼梯走下去。

仿佛听见背后的唐季礼和成龙培养新人的用意：帅气就交给后辈吧！

要知道，成龙此前其实一直对“小鲜肉”演员有过不满，而面对杨洋的表现，成龙却能大赞“ 爷们儿 ”，足见他确实下了功夫。

正如唐季礼所说：

看起来温文尔雅，打起来又出手不凡彷如“儒将”，我们能看到不少看过电影的观众被杨洋圈粉：

开心麻花出身的艾伦，大高个的他在影片一开始来了场劲爆的打戏就证明了自己的潜力。

片中不论是辣椒搓手，还是在厨房油锅、消防栓齐上，亦或是“自残式”打法的“铁头功”，都让人忍不住笑出了声。

可以说， 看见什么拿什么，借助环境与道具的喜剧式打法，重现了成龙的拿手好戏。

此外，杨洋与艾伦之间的兄弟情，艾伦与儿子之间的父子情，都让这部电影更多了一些人情味。

除了以上两位主演，我们也能看到朱正廷的“炫酷”，母其弥雅的“美艳”，世界搏击冠军杨建平和世界自由搏击冠军王延龙的“狠劲”，整部电影各主演都贡献了精彩瞬间。

对于现在的“服老”的成龙来说，他更成为了一个精神领袖，一个不可或缺的集大成的“BOSS级”人物。

成龙把自己“分”了出去 ，不再是个人英雄全程高光，而是分工组织、共同协作，强调 集体英雄 的《急先锋》，又走出了一条有中国动作大片的新路。

总的来说，《急先锋》剧情简单直给，动作激烈但不血腥，喜剧元素 搞笑 但不低俗，有战友情、兄弟情、男女情、父子情——

绝对是不容错过的合家欢式动作爽片。

纵观全球的动作片，《007》作为全世界最长寿的动作片系列，风靡全球50多年依旧颇受欢迎。

而在中国，目前却还没有 “特工电影” 这样的概念出现，而《急先锋》聚焦国际安保人员，融入了中国功夫元素的同时，又具备了很高的工业水准。

据悉，《急先锋》续集已经在筹备之中，打造 “《急先锋》宇宙” 野心初现——

中国特工动作系列大片也要来了！

青石电影编辑部 | 晨晨

㈤ 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影

面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价，我想在这里说一下我自己看后的一些感受。

开场语

看完《长城》后，心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥，我倒觉得还好，可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧！说起血腥，我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是，在第一场与饕餮的抗击战中，我还是可以感受到这场对抗的残酷。

有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩，就算是镜头的表现上也可以看出。事实上，《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任，所以，大家会有这样的感受也很正常，而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。

其实和很多的好莱坞大片比起来，《长城》的角色不算很多，但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了，没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片，它的角色其实也不少，但是基本上每一个人都有给力去塑造，只是有轻重之分，但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样，一旦涉及到的角色太多，我们往往有些驾驭不了这种情况，因此出现了这样的现象。

音乐

不得不说一下《长城》的配乐，这次的配乐也是精心的大制作，非常恢弘，既有史诗般的效果，又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词，但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来，但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是RaminDjawadi，他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌：权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说，我们还是看得到《长城》的态度。

总结

所以，综上分析，这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的，到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受，至于人物还是没有深入地刻画，导致角色阵容的浪费，但是剧组有钱那我们观众也乐意接受，只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶，会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是，就角色上来看，中方主角刻画不到位，再加上很多走过场的花瓶演员，导致整个电影的人物特色都显得很单薄。

再说到故事剧情上的一个缺陷，没有错，这次的《长城》主打的是特效震撼的场面，事实证明口碑也不错，剧情发展上一气呵成，非常精彩，配乐也非常雄伟壮阔。但是，我认为，还是少了那么点儿柔软的东西，可能张艺谋导演觉得没必要，可我觉得总有那么点柔软的东西，让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下，中西主角双方的那么一个眼神（不是指男女之情那种）。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。

看到很多的影评人其实对《长城》这部电影本身的评价并不是非常高，100分打了70分，跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，无论影评人和观众怎么评判，张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国电影，足以对张艺谋导演点赞，这对中国电影来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果，我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的，他开创了这样一个思路，未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……

㈥ 伊娃·格林饰演的最好的一个角色是什么

最遥远的距离是崇拜，而与一个人最近的距离是理解。凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同 泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤，今天小编来给大家盘点一下伊娃·格林出演的七部影视作品，一起来看看吧。

天国王朝，本片大部分角色基于历史人物而改编，哥伦比亚大学的Hamid Dabashi教授为该片的首席学术顾问。伊娃·格林饰演美丽的公主西贝拉。这是一部不可多得荡气回肠的史诗巨作。全片多名上品大叔撑场， 这部电影传达给我们的，不是宗教间孰优孰劣的价值判断，不是征服与杀伐的道德评价，不是上帝选民与异教徒的贵贱之别，也不是对历史事件的单向度诠释，而是颂扬了在宗教与民族纷争中始终高扬的一种理想主义―――以良知磨合争端、以“为民”为最高道义。

㈦ 诸神之怒有哪些不错演员

《诸神》系列，在一众凸显希腊神话英雄式题材作品中，评分偏低，及格线都勉强不及，主流平台豆瓣得分5.9/6.0，三星以下评论原因基本都是来源于对剧情的不满意，流白式的叙述手法，缺乏灵魂和核心。整个系列观看下来，除了震撼人心的特效和满天飞舞的石头、火舌，别无亮点！

而在这种剧情匮乏、特效突出的电影中，演员的演技发挥是会受到一定牵连和压制的。剧情不动时，让人昏昏欲睡，战争一起，则又基本被特效吸引，演员的面部细微神色的捕捉和感情的宣泄，难以得到有效的铺展和表达！

如果说前面二位的演技出色，体现在角色性格的复杂，内心的波动上。那赫利俄斯则只是对角色的一种单纯的理解和掌握。

身为凡人，初见巨龙时的好奇，到见到肆虐时的恐惧。

身为人子，见到父亲即将被杀时的担忧，到拿起武器，要保卫父亲时的勇敢。

身为世人，大灾幸免，重归和平以后的喜悦和幸福。

没有太多表演的痕迹，仿佛演员本身就是置身于电影中的场景，身临其境，大抵如此了！