电影辛亥革命导演

⑴ 辛亥革命 导演

2011年电影《辛亥革命》的导演是张黎
张黎，1957年出生于河北省，毕业于北京电影学院摄影系，中国内地男导演、摄影师。
1999年凭借摄影的剧情电影《横空出世》获得第20届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。2003年执导中国近代史剧《走向共和》。2005年凭借执导的战争情感剧《军人机密》获得第五届中国大众电视双十佳“十佳导演”。2006年凭借宫廷悲剧电影《夜宴》获得第51届亚太影展最佳摄影奖。2007年执导历史题材电视剧《大明王朝1566嘉靖与海瑞》。
2010年凭借执导的战争剧《人间正道是沧桑》获得白玉兰奖最佳电视剧导演奖 。2012年担任历史正剧《大清盐商》的艺术总监 。2013年2月执导近代战争剧《四十九日·祭》。2014年执导讲述了历史传奇人物剧《少帅》。
2016年执导玄幻武侠电视剧《武动乾坤》。

2011年电视剧《辛亥革命》的导演是李伟
李伟，男，中国电视剧导演工作委员会会员。著名导演，北京电影学院教授。曾在《春季》、《都市没有地平线》、 《悬剑》、《杂货店》、 《三岔口》等剧组担任摄影师。

⑵ 败笔败笔——评电影《辛亥革命》

张黎导演是一个对艺术要求很高的导演，他所拍摄的《走向共和》、《大明1566》、《人间正道是沧桑》等电视剧已经成为荧幕上的经典，在也难以超越。但是，就是这样对待艺术严谨认真的导演也有其两面性，在严谨拍摄一系列好片的背后，隐隐约约也隐藏着一些烂片。这些烂片也均匀的分布在，电影电视剧当中，在电视剧中的代表要属热播剧《少帅》，而电影中的代表就是《辛亥革命》。反映辛亥革命前后的题材，张黎导演有过成功的范例《走向共和》。即使不能重现这部电视剧的理念，退而求其次也应该把制作《大明1566》的制作理念给移植进去。

但是，这些优秀的制作理念却没有体现在这部电影里，应该说这部电影没有任何理念，以至于空洞到靠流水线叙事来推动故事，最终表现出来的效果，也只能是白白自我感动。所以这部电影无论是从商业片，或者是历史片又或是剧情片角度来评论，都是一部0分的作品。

这部电影所表现的低能，就在于他什么也没有表现。本电影的叙事模式，完全遵循的是流水线叙事的标准。这种叙事模式往往在纪录片中运用的最多，但是记录片在这些散乱的片段中，是用一根主体叙事的总线给连在一起的。但是本片却没有，虽然本片打着辛亥革命的旗号，但是表现的却极其杂乱，本来本片是想给人展现一种历史的悲情，但是对于不了解这段历史的观众，确是一种敷衍和糊弄，因为观众根本不知道本片在表述什么内容，自然就提不起观看之情，这可以说是本剧最大的败笔了。

而本电影在叙事上败笔并不仅仅体现在叙事模式上，对于历史材料的凌乱堆叠，使得本剧在逻辑上也显得混乱。由于流水线式叙事的影响，本片的剧情根本没有任何铺垫，就直接转入下一个剧情。这样不仅仅让人感到莫名其妙，而且使得这些历史资料凌乱，没有章法的平铺在电影中，阻碍了历史的在现和观众的观感。就这两点来说，本剧的剧情和表现力已经完全崩塌。

一部电影和电视剧，最重要的其实就是两点，剧情和人物。剧情已经崩塌，如果人物塑造的能够符合当时的背景，是可以为这部电影扳回一点观影体验的。但是随着剧情的崩塌，本剧的人物也彻底沦落了下去。本剧选取的演员，确实都是明星对于表演也有一定的体会。但是，他们确实不适合角色，而且由于台词的设计，导致人物都像是在演话剧。本剧唯一表现的符合历史环境的，所有演员中也就唯独只有孙淳了（在《走向共和》中也是饰演袁世凯。），除去这个演员，看其他演员表演的时候都很出戏。这种感觉，完全破坏了导演营造的历史悲情感觉（看着革命者英勇就义都想笑的电影，还怎么悲情？），从而演员的整体表现，也使得这部电影完全沦为了笑柄。

这部电影的表现，使得我想起了一个人说过的一句话：“这世界上的影评有两种，一种是介绍好的电影，愉悦人们的业余生活，一种是提供避雷针，防止人们被雷劈中。”这部电影恐怕就是后一种情况了，所以我完全不建议观看。

⑶ 成龙拍的南昌起义是什么电影名

成龙演的南昌起义的电影叫辛亥革命，是由张黎和成龙执导，赵文瑄、李冰冰、陈冲、孙淳、房祖名、胡歌、余少群、杜宇航等主演的革命战争片。
该片讲述了晚清末年，内忧外患，中华民族到了危亡之际。改良派维新变法运动的失败，孙中山为首的革命派，决心以革命推翻清政府，建立共和体制的故事。

⑷ 辛亥革命的影片评价

《辛亥革命》作为一部百年辛亥献礼作品，导演张黎在影片中不仅忠实再现了诸多历史人物，更将辛亥革命中最具里程碑意义的五场战役以黄兴、徐宗汉等人为核心，进行深度刻画，其镜头感与历史代入感堪比美国经典战争电影《拯救大兵瑞恩》，把辛亥革命这一宏大的主题以全方位的动态视角展现在观众面前。
如果说辛亥革命是一部宏大的史诗，那么黄花岗起义、武昌起义、阳夏保卫战这些著名战役则成为注解“辛亥革命”沉重、有力的关键词。这次《辛亥革命》一片对这几场经典战役进行了浓墨重彩的描绘，以镜头美学凸显出战争艺术的独特美感。《辛亥革命》中对广州起义的巷战、阳夏保卫战之阵地战的叙述，不止在大场面上代表着中国电影的最高水准，在一些侧面的、细节的部分，比如黄兴在面对多次起义失败后的越挫越勇，林觉民一封《与妻书》更将战争中的人性与爱的呼唤宣扬到极致。
从广州起义的惨烈巷战到阳夏保卫战的炮火连天，《辛亥革命》通过一幕幕极具震慑人心的镜头将战争与信仰、人性勾连在一起。摄影出身的导演张黎在本片中体现出了他的特长，《辛亥革命》中多次出现的战争场面表现出了极佳的视觉冲击力，战争场面的惨烈程度在动作层面起到了渲染情绪的作用，在一部涉及战争的历史电影中这是不可或缺的。在现代电影中，场面真实道具准确美工精良是一部好电影的外围基础，纵然《拯救大兵瑞恩》故事再动人再难忘，如果没有那一个个如抢滩登陆、狙击对决、猎杀坦克的一连串令人窒息的视觉效应，就显得缺乏战争的质感。所以，内容固然重要，但形式亦不可忽视。在这一点上，张黎在《辛亥革命》中对场面的把握可谓得心应手。
在将战争场面与人物、剧情、历史串连成一线的同时，导演张黎还运用大量特写镜头拍摄角色临战时的细腻表情：林觉民举枪奔走于飞沙走石之间，喻培伦舍身取义冲向清兵，黄兴仰卧沙场壮志未酬等一系列镜头都对人物的面部表情进行超近距离的捕捉，让摄影机近距离地贴近被拍摄对象，展现人在战争中的表情。通过视觉产生巨大的冲突力，才能让观众产生强烈的震撼，代入感，从而被吸引，我们追求的是精神的真实。”
与之前的《走向共和》相比，我们看到了张黎的改变，虽然历史还是那段历史，导演还是那位导演，袁世凯也还是那个孙淳，但电影毕竟不是电视剧，电影中的战争与政治，需要更有力、更震撼的表现手法，需要更严谨的美学考量。 （新浪娱乐评价）