哪个导演的电影音乐用得最好

❶ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

❷ 对时代的回溯与重视，王家卫电影里的音乐是什么风格

王家卫作为二十世纪末最重要的导演之一，他在自己的电影里，加入了大量的音乐元素。不同的电影有不同的风格，不过整体看上去，这些音乐都是为了帮助我们更好的理解角色。又或者说这些音乐，是为了加强角色之间的沟通。他所呈现给观众的文艺片，大都是话少音乐多的，这些音乐足可以把我们带到他的电影中去。

就拿电影《东邪西毒》举例，里面的大多数角色，都有自己专属的音乐。比如说慕容燕的古筝，节奏感和内心的痛苦大都是由音乐来带动的；黄药师的逍遥笛，符合他本身风流倜傥的性格，也符合电影的场景；洪七出场则是用的单管和呼麦，象征着他的洒脱和自然，同时又有浓厚的大漠气息。这些不同的风格音乐，促就了不同的电影风格，让王家卫的电影在那个时代闪耀、发光。

❸ 《海上钢琴师》口碑这么高为何没有获得任何奖项，它是否被神话了

《海上钢琴师》确实很好看，要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。

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创作背景：

在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。

《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象，更主要在于影片的音乐，这部影片也可以说是一部音乐片，从头到尾钢琴曲和小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

❹ 如何评价万玛才旦指导的电影《气球》

具藏地文化底蕴的人文佳片

电影《气球》由《塔洛》《撞死了一只羊》原班人马制作，讲述了灵魂与现实的紧张关系。20世纪90年代，达杰（金巴 饰）一家因一只普通的避孕套卷入了一系列尴尬而又难以抉择的事件当中。

妻子卓嘎（索朗旺姆 饰）意外怀孕想要打掉孩子，但信仰虔诚、思想传统的达杰坚信孩子是去世的父亲灵魂轮回转世，面对现实的各种问题和压力，他们原本宁静的日常生活被彻底打破，恩爱的夫妻俩之间出现了不可调和的矛盾。

正如“生死轮回”海报中的意象呈现，在电影《气球》中，万玛才旦导演对信仰、生死轮回的人文观照一以贯之，其独有的藏地文化特色，红白气球的哲学意象、各种隐喻，以及充满形式感、梦境感的唯美影像，具备丰富的多元意象解读空间，使得本片极具人文高度，引发资深影迷的广泛热议。

同时，《气球》在《撞死了一只羊》之后，回归了贴地气的现实主义创作路径，其叙事底色更为通俗易懂，围绕着普通藏族家庭是否生孩子的主要矛盾，女性意识的懵懂觉醒，信仰与现实之间的束缚与挣扎，对传统的反思和挑战，兼具文化趣味与现实思索，更是令不少普通观众感同身受。

❺ 姜文是一个怎样的导演

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。

❻ 你最欣赏的好莱坞导演是谁

我最欣赏的好莱坞导演是克里斯托弗·诺兰。

喜欢他的原因有几点。

第四点，诺兰掌握了顶尖的电影工业技术，《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》、《星际穿越》都是大制作，诺兰不喜欢用特效，所以他在搭景和道具运用上无人能与之比肩。他还是好莱坞导演中少数几个能把IMAX摄影机运用得出神入化的导演之一，《敦刻尔克》甚至把IMAX摄影机放到飞机上拍空中的镜头。

多数导演都是在某个方面擅长，但很少导演能像诺兰这样“全能”，所以接下来也期待2020年上映的《信条》。

❼ 陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛为什么还有没有更厉害的华人导演

李安是目前为止在电影界中取得最高艺术成就的华人导演，也是最优秀的华人导演，这一点不容置疑，李安的艺术修为和人格也是最高的。李安算的上是国际性的艺术大师，我个人认为在亚洲的东亚地区除了日本的黑泽明比李安厉害一点之外，其它的大陆什么‘国师’‘大导演’之流都难以望其项背李安，黑泽明是世界公认的艺术大师，就连拍出《教父》系列、《星球大战》系列的导演和斯皮尔伯格等这些好莱坞的大师们也对黑泽明自愧不如、十分敬佩，甘愿虚心向他学习获取教益。李安就曾经抨击“大陆的导演都很自恋，艺术是一个浑然天成的东西，而不是孤芳自赏火气很大的东西，当导演拍电影，不是想表达我们自己最重要，不是说我有一个什么东西你一定要看，你把自己放那么重要，就是自我，就是业障，而不是艺术。”显然这句话就是意指大陆那几位‘国师’级别的大导的。李安虽然是我的偶像，但是我曾经仔细的对比分析黑泽明和李安的作品，客观公正的说，黑泽明确实比李安更厉害，比如黑泽明的电影在某一桥段里无论是画面张力的饱满程度、还是人物表演细节都已经达到了几近完美无可挑剔的程度，也就是说好得不能再好了的完美程度。而李安的虽然也很棒，但是仔细想想在李安的电影里同样一个桥段还是可以找到另外一种更完美的表演方式的，所以李安的功力相对于黑泽明还是稍微欠缺。而大陆的那些大导‘国师’们则是以农民的角度和自恋、自大的角度去看待问题和理解艺术，也就是说，他们自始至终都没有搞清楚艺术的真谛是什么，有清华大学肖鹰教授曾解析说第五代导演由于在文革那个特殊的年代成长起来，没有真正的受到过良好系统的教育，在文化学识方面由于先天性的不足导致这一代导演对很多问题的看待和理解过于浅薄，所以他们的电影创作自然而然会受到影响，他们的电影艺术视角大多停留在中国农民的角度去理解问题（这一点可能他们自己也没有意识到），这在很多作品中都能体现出来，例如，不要说张艺谋的早期作品那时足足的农民味，就算是后期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三钗》《归来》等等依旧是无法摆脱中国农民的学识水平去理解历史和社会问题，具体细节这里就不赘述了。至于香港的吴宇森、徐克也是很有才华和品味的大导演，总的来说，他们有其很多出色之处，曾经有很多经典的创意，但也常常搞出一些失控的东西来，令人啼笑皆非，好坏参半，显得有些杂乱，集成功与失败于一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之东方不败》《倩女幽魂》系列《黄飞鸿》系列《青蛇》等古装片都成为永恒的经典之作，但徐克同时也搞出很多令人不忍卒读的东西，而吴宇森也类似徐克好坏参半，相对来说吴宇森的作品要少一些，他的《英雄本色》名噪一时成为经典，但也只是局限于拍出了现代社会那一份江湖豪情与兄弟义气，而吴宇森的作品对社会问题的刻画与反应并不深刻，吴宇森除了香港枪战片刻画那种江湖豪情是他的强项外，其它则是不行，可能这也是后来老吴虽然到好莱坞发展，作为两个到好莱坞发展的华人导演之另一位李安由于艺术功力深厚在好莱坞如鱼得水他的戏路越来越宽，李安无论拍摄什么题材都能得心应手游刃有余，而吴宇森则越来越窄最后走入死角在好莱坞混不下去的原因，回国后吴宇森拍摄的《赤壁》《太平轮》等大片都只能算是哗众取宠忽悠人骗钱的东西而已，其艺术成就基本乏善可陈。总的来说，吴宇森的创意并不多，功力也稍微欠缺，艺术底气不足。而徐克是一个好导演，他的作品偏向于娱乐性天马行空的想象，但同时也有很高的品味，但是我个人分析徐克缺少黑泽明、李安等人的那种心思细腻坚毅性格，所以徐克的作品常常会呈现两个极端的现象，就是容易失控的问题，对整部作品的掌控不能始终如一的拿捏恰到好处，例如他的作品偶然会呈现很经典的一幕，十分惊艳，但在同一部作品里面也会出现令人啼笑皆非的片段出现，这就大大的影响和降低了一部作品的艺术效果，例如徐克在其经典电影《笑傲江湖之东方不败》中对东方不败这个人物形象刻画成为了武侠片不可超越的经典，尤其是在河边喝酒那一幕简直可用惊艳来形容，但是在这部作品里续集第三部中却出现了“你有科学，我有神功，你们的科学有个屁用”“你只是一个武林高手，说到一代将才王者风范你根本就不配东方不败这个名字”‘’我要称王，一定要有大将，我要收你为大将让你输得心服口服”等雷人台词，还有用神功挡炮弹抓钢珠等令人尴尬、违和的桥段出现，这就大大影响了整部作品的电影氛围和艺术效果，不但使得原先建立起来的人物形象彻底崩塌，而且使得整部电影的故事环境也很杂乱。所以用徐克自己的话说他一生都在学习黑泽明大师，但是却一生都没能迈进黑泽明那道艺术门槛，徐克就只差那么一点点，甚为可惜。至于大陆有点小才华的导演姜文也算一个，姜文是有自己的想法和创意，他的电影幽默风趣、诙谐不断对社会问题的刻画却很深刻发人深省，是有一定的功力，但是如果离艺术大师的话，那还差的远了。其它香港导演很多也都是好坏参半，可忽略不说了，所以我个人给华人导演排名的话，是这样的——
1、李安 2、胡金铨 3、徐克 4、王家卫 5、吴宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陈嘉上……