年轻电影导演的艰辛

Ⅰ 张中臣凭借影片《最后的告别》获奖，这位导演有着怎样的励志人生

青年导演张中臣凭借电影《最后的告别》获得了第15届FIRST青年电影展最佳导演和最佳剧情片奖，这位新锐导演的电影创作才华终于被大家看到了，其实张中臣本身的成长经历也可以被拍成一部小人物的励志片了，他是如何从一个农民的儿子、北京电影学院的保安、再到北京电影学院中学习、最后成为了导演，下面我将一一分析：

第四，张中臣选择到北京电影学院读书，他选择了导演系，真的成为了一名导演。

最后，张中臣报名了继教学院，然后通过专升本到北京电影学院读本科，他报了导演专业，开始专心学习导演方面的知识，他在北电遇到了欣赏他的老师和朋友，在这些贵人的帮助下，张中臣开始了自己的导演之路。

总之，导演张中臣是代表小人物的励志人生，他的经历也会鼓励很多人去勇敢追求自己的梦想。

Ⅱ 一部优秀的电影背后导演能有多辛苦

我觉得一部优秀的电影背后导演的辛苦是最不能被忽略的，因为整部电影的制作和后期跟拍都得有导演的指挥，他们也是整部电影拍摄的灵魂人物，所有的演员的拍摄技巧都需要导演的指导，所以导演一定是最辛苦的。

Ⅲ 张中臣凭借影片《最后的告别》获奖，这位导演有着怎样的励志人生

张中臣导演的人生非常励志，经历也可以被称为电影一般，他从北电的一名保安成长为最佳导演，他付出的艰辛要比平常人多的很多。

三、直到有一天他偶然一次听到老师正在讲课，他才发现电影原来是非常有意思，于是从这个时候开始，张中臣每天都去电影院各个地方蹭课、听课，全部的时间全都在图书馆里看书，直到一年后，他通过考试顺利的成为了北电的学生，方向是导演，但是由于经济问题，他只能选择白天念书晚上继续当保安，他也是在这群保安中第一个拍成电影的，剩下的故事大家想必都知道了，凭借着自己的热爱，最终获得了应有的大奖。

Ⅳ 怎么才能成为一名导演呢，我现在不是上的电影学校

。。比较出名的 也没上过学校的也有，大概分两类
1.去电影片场或者电视台打杂做剧务，然后有导演教你 慢慢转型 比如香港的杜琪峰杜大炮，他以前好像是读土木的，进了剧组做剧务 王天祥把他带出来的，也就是王晶他老爸
2.家庭关系家里从事这一行业，或者自己年轻的时候就开始琢磨动手 比如库布里克这个国际大导，读中学的时候就拿着自己攒钱买的摄影机拍短片。。出社会后拍广告积累经验 然后转导演
所以相关知识还是需要的，就算不去学校也得师承 或者自己累计经验
完全不要经验的也有。。。就是成为马云爸爸。。你就能去拍攻守道了。。。

Ⅳ 中国电影第五代，第六代导演代表人物的简介拜托各位大神

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 中国电影发展至今，无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看，都已经形成了自己独有的格局，逐渐走向成熟，并向着国际化的轨道驶进，在国际影坛具有一定的地位和影响。同时还出现了继第五代导演后的又一个“新生代”——第六代导演。 第六代导演，一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。这一批导演，在出道时就有自己的创作理念，其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。90年代以来，他们的作品又体现出创作转型的特征。将他们作为一个群体加以研究，有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。近两年，又有一批毕业于艺术院校的新导演加入这一群体之中，我们不妨把他们称为“后六代”导演。从大的范围看，他们并未形成与第六代导演明显相异的共同特点，即未形成影坛第七代，因此，仍可将他们归入第六代导演行列。 第五代导演丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。因此，在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解，并形成自己的电影艺术创作特色。 而第六代的理论背景非常复杂。20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。 其特色主要体现在以下几个方面： 一、纪实性：贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”如影片《小武》，贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史。 二、声音的现场录制：热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响，使故事真正的回归到现实生活当中来了，都是我们熟悉的声音。 三、长镜头的应用：《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！ 四、非职业演员使用：为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”，从而一点一滴地透露着底层人民的生存困况。 第六代导演年轻有为，他们有的现在已经成为中国影坛的中坚力量，因此我们期待他们能够为中国电影事业的发展作出新的贡献。我想，如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，也就没有现在的第六代“青年导演”。

Ⅵ 求一部欧美文艺片讲的是一个导演年轻时为了拍电影清家当产，到老无人赏识。

艾德·伍德 Ed Wood (1994)
这是一部关于奋斗的个人自传电影。1951年，心怀大志的艾德•伍德（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）终于等来机会上演一出自导自演的电影，但是，这个计划不久就夭折了。
艾德并没有气馁，而是接着又一个一个的找投资商，找演员，甚至连他的女友也被拉进剧组参加演出。每次总是准备工作进行得大半时，电影合同最终还是没有拿到，梦想一次次的破灭，女友也离他而去。
我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑……