逃学成龙二版电影

① 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星

简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。

几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。

而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。

随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？

谢霆锋？张智霖？答案是没有。

虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。

曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。

明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。

内地电影人的崛起，张艺敬春谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。

香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导亮正耐致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。

没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。

香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。

2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。

3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。

4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。

5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。

但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。

在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法清氏宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。

2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。

只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。

希望能帮到你

曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。

香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。

现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。

即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。

最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了

总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。

香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。

但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。

第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。

第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。

第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。

香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。

最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。

香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？

第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。

第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。

第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。

不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。

首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。

天时、地利、人和皆备

首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。

而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。

接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。

并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。

武侠、动作片一统江湖

这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。

刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久

接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。

为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。

哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了

电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。

② 亚洲警察·高压线的影片评价

功夫之子-甄子丹
甄子丹出生在广东，2岁来到香港直到11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是个世界闻名的武术家和太极拳师，在当地创办了中华武术研究会。甄子丹自幼随母学武，但开始是学钢琴，会弹肖邦进行曲，音乐是他生活中的灵感来源之一。父亲甄云龙是波士顿中国日报的编辑，擅长弦乐，会拉小提琴和二胡。甄子丹继承了父母的音乐天分，并把它运用到了他的电影中。
母亲在甄子丹会走路起就开始教他练武了，他由此学到了传统和现代的武术，还有太极，理解武术了内在和外在的规律。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过，看过李小龙、成龙等人的作品后，他都能精确地模仿他们的动作，他甚至逃学去看功夫电影。出于对知识的饥渴和一些反叛心理，他的眼光开始向外看，学习各种风格的武术。由于他在武术上的天分，甄子丹在对武术真理的追求道路上大步前进。
十几岁时，反叛的甄子丹在波士顿声名狼藉的暴力区里横冲直撞。于是父母便安排他到北京武术队和李连杰一起学习，甄子丹成为了队里第一名非中国的运动员，北京武术队开了先例，后来便来了更多外籍人员。虽然队里的训练非常严格，但甄子丹想要的还要更多，所以北京他只逗留了一段时间。在回美国途中，他途经香港，被人介绍与著名导演袁和平见面。袁和平正寻找一名新的荧幕英雄，见到甄后，他知道找到了，由此开始了长期的合作。
由于偶像李小龙的启发，甄子丹不仅探究各种武术的风格，还建立起自己唯一独特的武术体系。在《笑太极》里，他极好的身体素质得以体现；《特警屠龙》里，他的拳展现了武术风格的多面性；他在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，扮演的黄奇英如此栩栩如生，使该片成为那十年中最有影响力的一部。在从影过程中，他也没有停止练武。智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入。我已经学武多年，再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的，我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术。
中，他提携了天才武术家、好友MichaelWoods（就是经常被他打败的黑壮汉）和StephanBerwick（络腮胡），他们的拳击、跆拳道和传统武术浑成一体。《直击证人》里，他也提携了朋友JohnSalvitti（黑夜里被踢昏的白人），他创新地设计了打斗场面，展示了高超的格斗技巧。《洗黑钱》中他设计的自己的现代打法被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。
徐克在拍时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中，甄子丹设计了创造性的动作，就是用湿布来做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二届香港电影金像最佳男配角奖。随后他又拍了、、等片子。在《铁马骝》中，他饰演黄飞鸿之父黄耆英，在与少林叛徒对战时表演了无影脚，是那十年中最有影响力的打斗场面之一。他在这些影片中的表现再一次证明了他是个武术的通才。
在传统武打影片风过后，甄子丹转到压力很大的香港电视剧发展他的导演才能。他在两部电视剧《洪熙官》和《精武门》中主演并导演动作场面，前者是关于晚清时代汉人反清斗争中的少林义士洪熙官，后者改编自李小龙的同名电影，反映了二十世纪三十年代上海被日本侵占的情形。除了李小龙，很多明星都曾经演过陈真，包括成龙(《新精武门》)、梁小龙(电视剧《霍元甲》、《陈真》)、李连杰(《精武英雄》)。甄子丹这部30集的电视剧有充分的时间讲述背景故事，使各个角色较之旧版的更为生动鲜活。他还引用了李小龙的一些经典场面，例如陈真身穿白衣在霍元甲灵前吊丧，闯进道场的日本人包围中……他不但尝试不同风格的动作，还尝试摄像、剪辑、声效、色键效果等工作。浪漫、冒险、阴谋、戏剧成为甄子丹故事中的关键因素。这就是甄子丹，不是成龙、李连杰，亚洲的观众在街上看到他都叫他陈真。
、、他的电视剧以及他对动作的设计，无一不使甄子丹作为一个优秀的电影制作人受到众人的瞩目，他能在资金的限制范围内有效地工作。他从不使用情节图板，而是在脑子里构思所有的画面，只要他一到拍摄点，他就能融进戏里，决定拍摄机位、角度、演员如何行动。甄子丹对此工作也乐此不疲。
1999年，甄子丹飞往柏林，作为第一位来自香港的中国电影制作人，担任德国电视剧《代号：美洲狮(Codename:Puma.Thepilot)》的动作导演。随后，他签约了在罗马尼亚拍摄的美国科幻动作片《挑战者之终极之战(Highlander:Endgame)》，在这部系列的最终一集中，ChristopherLambert和AdrianPaul主演两位不死的高原人，甄子丹不仅担任动作指导，同时饰演中国古人荆柯。
甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他能讲流利的英语、粤语、汉语，出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，现在在纽约和洛杉矶之间，他以全新的方式定义了“四海为家”。他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，电影制作对甄子丹来说是流动不息的，是画面、音乐，还有观众与艺术家信息的交流。他带给千禧年和未来一种新的世界电影风格。

③ 求香港电影搞笑电影!只得看的!

香港电影大全，从来是最受欢迎的电影类型之一，无论生活贫与富，际遇喜或悲，我们都不会放弃开怀大笑的机会。环顾过去数十年香港电影大全，香港喜剧电影大全是其中一个长青主流，并曾经出过不少经典香港电影大全和著名谐星，大致算来，香港电影喜剧大全有七种鲜明而富特色的类型。

自从香港电影大全《追女仔》进入大陆后，在中国掀起了直至今日的香港喜剧电影大全浪潮。

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香港电影大全之-香港喜剧电影

1、光棍类型香港喜剧电影大全

描写主角为了发达斗智斗力，营造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列，由张瑛扮演的经纪拉可谓本地电影市侩小人物的典型，电影对五十年代商场百态有一针见血的描绘；六十年代，秦剑导演，谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》，进一步将两光棍追女仔的戏路发扬光大，随后跟风之作，还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光棍类型赋予时代包装，拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是，光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱，更启发了后来的老千片和赌片的出现，深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。

2、艳情类型 香港喜剧电影大全

将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时代屡见不鲜，经曲作当推杨权导演、狄娜主演的《七擒七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳的两性风波，片中七色狼好色又不失正直，对女性纵有非份之想，终因胆小而不敢付诸行动，又为日后的小男人形象提供了一个灵感来源；八十年代，将色情元素混合喜剧类的作品仍间有出现，像洪金宝执导的福星片，每集例有主角们向美女毛手毛脚的场面。

3、群戏类型 香港喜剧电影大全

以一群穷苦大众同甘共苦，守望相助的喜剧，灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧，片中最大的戏剧冲突，不是被包租婆剥削，便是被业主逼迁，不过，凭着小市民齐心合力，最后总是能度过难关；八十年代的《富贵逼人》系列，则以屋村生活重塑了久违的街坊味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸，精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流，如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代，个人空间愈来愈宽敞，挤迫的间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中自然以《孤男寡女》为代表作。

4、无厘头类型 香港喜剧电影大全

以天马行空，不着边际的喜剧表演形式去营造笑料，过程甚至将剧情和剧本统统不理，纯以演员的个人表演去惹人发笑，这种“无厘头”的喜剧手法，祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水，他言词诙谐，动作鬼马，加上本身的五短身材，极富喜剧感，伊秋水的另一绝技，是对喜剧节奏的准确掌握，他演戏大部分对白都是临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。

另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘，他们亦是精于爆肚的喜剧演员，特点是一个扮傻一个充醒目，二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰，也模仿了一些即兴的喜剧表演手法，如口头禅的运用，代表作是《一本漫画走天涯》，电影成绩很差，但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生，这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作，可惜后期由于制作规模愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖也钻得更厉害，失去了喜剧演员应有的从容。

5、抄袭类型香港喜剧电影大全

天下文章一大抄，早期不少喜剧片，无论是情节或内容，都是照搬好莱坞作品，如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》，《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星拱照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等，不过，在这些改编和抄袭的作品里，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜剧感，其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳，而《奇迹》则是成龙目前为止，其演技和导技最教人叹为观止的杰作！

6、科幻特技类型香港喜剧电影大全

香港电影一直以来搞不好科幻片，但有趣的是香港电影人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头，而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可谓香港最早的科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，因为拾得一个神奇铜锣，从民初来到现代都市，研究抽水马桶和收音机的情景，比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代，随着本地特技水平起飞，科幻喜剧间有出现。

7、鬼类型香港喜剧电影大全

将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合，是港产喜剧电影的一大特色，从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国民间迷信传统，通过戏剧化手法表演出来，过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过，有时喜剧风格太强烈，又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥，这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。

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④ 别再叫王晶“烂片之王”了！17部高分经典影片推荐！评分最低7分

说起 导演王晶 ，可以说，无人不知，无人不晓，其知名度覆盖全年龄段。

但是， 大部分观众，一提起王晶，都只会想起他的另一个称号——“烂片之王”！

甚至一部影片，刚刚官宣，还未上映， 观众一看，导演是王晶，基本上就可以提前“烂片预订”了。

但是，成长在香港电影黄金时代下的老影迷，对于“王晶”这个名号，还是有很深的感情的。

王晶可以称得上是香港影坛（八九十年代）最成功的商业片导演之一！ 甚至称之为电影鬼才、奇才也不为过！

只是，王晶拍电影，首当其冲考虑的就是——赚钱！

这一点，王晶坦言，自己首先是个商人，其次才是导演。 而商人，势必首先考虑的就是赚钱！

这也是为什么，即使王晶拍了这么多烂片，还是有投资人愿意找他来拍电影的原因。

因为，哪怕王晶拍的是烂片，最终也都是赚钱的，你不得不服。

王晶，1955年生于香港电影世家，其父亲是香港老辈著名导演王天林。没错，就是那个在香港影坛，名望和体重成正比的、德高望重的“大胖子”——天林叔！

大名鼎鼎的林岭东、杜琪峰都是王天林的徒弟。

其实，王晶作为王天林的儿子，其另一个身份，也是他的徒弟。

而王晶并没有给“大咖”老爸丢脸， 甚至，个人觉得，王晶的成就，某种程度上，已超越其父亲王天林。

80，90年代，正是香港电影的黄金时代！ 而王晶，就是站在“黄金年代”最前沿的人之一！

举个例子，1991年，是王晶最高产、最忙碌的一年。 这一年，王晶导演7部影片！监制3部影片！ 拍摄时长最短的一部《整蛊专家》甚至连剧本都没有，边拍边写，最后只用45天完成拍摄，轻松斩获3139万票房！

更让人称奇的是，如此高产的状态下拍摄的这些影片，居然部部卖座！部部经典！

这个纪录，堪称前无古人，后无来者。特别是在电影业高度发达的今天来看，如此高效，简直是不可能完成的任务！

下面，“头号剪影”列举出17部王晶导演的经典高分影片！

其中，大部分影片完成于90年代香港电影黄金时期。

只有《追龙》是个例外，拍摄于2017年，属于王晶“烂片之王”时代的一部特殊影片。

从《追龙》的成绩可以看出，即使是现在的王晶，只要他认真起来，依然能拍摄出好的影片。

注意:以下排名，按评分由高到低排序！

1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年

2.《赌神》豆瓣8.3，1989年

3.《鹿鼎记》豆瓣8.1，1992年

4.《鹿鼎记2神龙教》豆瓣7.9，1992年

5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年

6.《赌神2》豆瓣7.8，1994年

7.《倚天屠龙记之魔教教主》豆瓣7.7，1993年

8.《赌侠》豆瓣7.7，1990年

9.《整蛊专家》豆瓣7.7，1991年

10.《城市猎人》豆瓣7.6，1993年

11.《逃学威龙3龙过鸡年》豆瓣7.4，1993年

12.《超级学校霸王》豆瓣7.4，1993年

13.《鼠胆龙威》豆瓣7.3，1995年

14.《追龙》豆瓣7.2，2017年

15.《至尊无上》豆瓣7.2，1989年

16.《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年

17.《龙在江湖》豆瓣7.0，1998年

通过以上片单，可以看出， 王晶几乎合作了那个时代所有顶级明星！包括:周星驰、李连杰、周润发、成龙、刘德华、张学友、甄子丹……

其中，合作次数，周星驰占6部，刘德华6部，李连杰4部，周润发2部，成龙1部，张学友1部，甄子丹1部……

可见，那个时期，王晶导演的抢手程度。 基本上，只要是王晶导演，加上明星阵容，就等于票房大爆！经典预订！

你来评定，这样的导演，不是鬼才导演？是什么？

下面，“头号剪影”再推荐10部王晶导演的影片， 评分虽然不算高，但是个人觉得，依然非常精彩，完虐现在好多电影大片！

1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9

2.《赌侠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《赌侠大战拉斯维加斯》

3.《神经刀与飞天猫》(1993)豆瓣6.7

4.《精装追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分

5.《最佳损友》（1988）豆瓣6.7分

6.《惊天十二小时》(1991)豆瓣6.6分

7.《金钱帝国》（2009）豆瓣6.5

8.《武侠七公主》(1993)豆瓣6.4

9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分

10.《逃学英雄传》(1992)豆瓣6.3分

王晶拍的电影实在太多了，这里就不一一列举了， 如有考虑不全，漏掉的精彩影片，欢迎评论区多多补充。

所以， 个人认为，看待王晶，需要一分为二的看。

王晶的确拍了无数烂片，而且，好像还在不断的刷新“烂片新高度”。

但是，那些影片如果从商业角度来看，却还都是赚钱的影片， 无论对投资人来说，还是对电影从业者来说，王晶的“烂片”行为，甚至称得上“英雄”之举！

就像郑则仕参加吐槽大会时所说的那样:“王晶导演经常拍烂片，还因为烂片成名，但是就是王晶导演的烂片，让这些演员有了活下去的机会，让一众电影从业者有了饭吃！” 。

郑则仕还说，“ 香港电影最低谷时期，很多导演都已经不拍电影了，但王晶却还在拍片，片子虽然烂，但是，却成功的养活了一堆电影人！我们感激他！而且，这些电影中，也不全是烂片，也有好电影啊！ ”

如果说， 刘德华是明星中的劳模。那王晶，绝对是导演中的劳模！

现在，已经65岁的王晶，年逾古稀，还愿意拍片，并且依然保持高产状态。

这种出于对电影最原始的热爱，本身就值得我们敬重。

请记住，下回，如果你要调侃王晶是“烂片之王”时，请对这位“电影行业英雄”、“鬼才导演”、“最成功商业导演之一”……报以些许敬意。

毕竟，王晶拍片的那种随性、直白、洒脱、热爱、敬业……在当今电影界，无人能出其右！

总结起来，这大概就是—— 娱乐 至死的精神在支撑着他吧！

所以，我更愿意尊称王晶为——“ 娱乐 之王！”

好啦，本期就聊到这里， 我是“头号剪影” 。

⑤ 请告诉我十部经典香港喜剧电影，如《我爱夜来香》林子祥和林青霞主演。

1.《亚飞与亚基》张学友，梁朝伟，袁咏仪。
2.《东成西就》群星。 这个无限经典，我已经从头到尾看超过100遍了。强烈推荐！！！！
3.《超时空要爱》梁朝伟。
4.《92黑玫瑰对黑玫瑰》梁家辉 黄韵诗 冯宝宝
5.《我和僵尸有个约会》
6.《功夫之王》成龙，刘亦菲。应该也算香港的。这个不是专业搞笑，但是还不错。
7.《单身部落》嘿嘿，这个不错，有点小色哦。
8.《醉打金枝》是电视剧，小时候超喜欢。 欧阳震华 傅明宪 关咏荷。
9.《钟无艳》推荐！陈紫函，罗嘉良。
10.《娱乐插班生 》

周星驰的要推荐不？除了《长江七号》，周星驰的电影都非常搞笑滴！

⑥ 不是只有周星驰年，还有成龙、周润发、武侠电影和“古惑仔”年

提到香港电影的话，就绕不开双周一成，一个喜剧之王，一个功夫巨星，一个演技之神，三人在各自擅长的类型影片中都是翘楚。他们曾经都有自己最辉煌的年份，大家最为熟知的就是1992年的周星驰年。

1992年香港年度票房榜前十，前五名都被周星驰占据，其中冠军《审死官》和亚军《家有喜事》还一度打破之前票房纪录，接着是两部《鹿鼎记》和《武状元苏乞儿》，这一年也是周星驰连续第三年取得香港电影票房榜冠军，前面两次分别凭借的是《赌圣》和《逃学威龙》。

1992年周星驰出演了7部电影，除去上面前5名的影片，还有两部分别是《逃学威龙2》和《漫画威龙》，分别排名11位和13位（统计的都是香港电影，不包含外国影片）。除了票房上面的成绩之外，那一年星爷还凭借《审死官》获得了第37届亚太电影节最佳男主角，只可惜在金像奖上败给了梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，金马奖上败给了成龙大哥的《警察故事3超级警察》。

1992年的香港电影票房冠军是《审死官》，可是本片在台湾却水土不服，当年台湾最卖座的华语片是成龙大哥的《警察故事3超级警察》，那么《审死官》的失败有哪些原因造成的呢，许多人认为本片不是石斑鱼配音造成的，这是一部分原因没有错，可是在香港是星爷的粤语配音，不照样取得冠军嘛，所以这并不是主因。个人觉得是影片本身删减的因素，毕竟《审死官》的题材还是相对敏感的。值得一提的是，《审死官》当年在台湾上映的名字是《威龙闯天关》。

都说双周一成，有周星驰年，自然也有成龙年和周润发年，我们普遍认为1985年是成龙年，那一年香港电影票房榜前4名都是成龙的，冠军是五福星系列第二部的《福星高照》，前半段 搞笑 ，后半段看成龙、洪金宝、元彪铁三角，当然还有九叔林正英客串的“坏人”。然后亚军是五福星第三部的《夏日福星》，最大的亮点就是关之琳了吧。

接着季军是成龙大哥的《警察故事》，不仅让成龙大哥多了一个名字陈家驹，而且也真正意味着成龙大哥的电影从民国时代正式转向现代，这个系列至今已经拍了6部了，加上于荣光和杨紫琼那部番外篇算7部了，据说成龙大哥还有意继续拍摄这一题材，很大程度上是《警察故事2020》。之后第四名是《龙的心》，本片有点偏文艺类型，当年新艺城的《搭错车》大卖，洪金宝和成龙这对师兄弟也想拍一部温情类型的影片，所以有了《龙的心》。

说完成龙大哥，再来看周润发，1987年被誉为周润发年，不过先来说一下1986年的周润发，那一年凭借《英雄本色》小马哥成为万人迷，自此成为票房灵药，而且在1987年的金像奖上首次斩获影帝。有了1986年的转折，1987年迎来巅峰，虽然那一年的票房冠军是成龙的《龙兄虎弟》，不过周润发却有5部电影进入年度十大卖座电影，分别是第2名的《监狱风云》、第5名的《秋天的童话》、第6名的《英雄本色2》、第8名的《鬼新娘》以及第9名的《精装追女仔》。

除了上面5部之外，1987年周润发还有《江湖情》《英雄好汉》《小生梦惊魂》《义本无言》《江湖龙虎斗》等几部作品，而且在奖项上也是收获颇丰，上面提到凭借《英雄本色》斩获金像奖影帝，而且还凭借《秋天的童话》斩获了金马影帝。值得一提的是，1988年周润发凭借三部电影三个角色提名金像奖影帝，分别是《监狱风云》《龙虎风云》《秋天的童话》，最终凭借《龙虎风云》获胜。

介绍了双周一成的年份，下面再说说1993年的武侠年和1996年的古惑仔年，1993年香港武侠电影达到一个巅峰，足足有几十部武侠电影，单单李连杰一个人就有6部，分别是《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿3狮王争霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《倚天屠龙记之魔教教主》《太极张三丰》。

其中两部《方世玉》和《黄飞鸿3》进入了年度十大卖座电影，王晶的 搞笑 版黄飞鸿排名17位，斩获1817万港币，之后是26位的《太极张三丰》，斩获1254万港币，最后是29位的《倚天屠龙记之魔教教主》，票房1185万港币，我们经常说《倚天屠龙记之魔教教主》票房扑街，却不提《太极张三丰》，主要是前者投资的比较大。

除了李连杰的几部，1993年上映的经典武侠片还有《东成西就》《白发魔女传》《白发魔女传2》《东方不败之风云再起》《新流星蝴蝶剑》《水浒传之英雄本色》《武侠七公主》《神经刀与飞天猫》《飞狐外传》《新仙鹤神针》《刺客新传之杀人者唐斩》《一刀倾城》《苏乞儿》《少年黄飞鸿之铁马骝》《黄飞鸿4王者之风》等，试问哪一部放到现在不会大卖，只可惜它们当年扎堆上映，导致票房大多都不理想。

接着是1996年的古惑仔年，那一年最卖座的十大电影，《古惑仔》占了三部，而且是一个系列，一个班底，放在今天绝对是不可能的，更厉害的是，《古惑仔2之猛龙过江》当年拍摄只用14天。当然了，香港电影人拍片快这是大家熟知的，《92家有喜事》也才13天，目前阵容最强大的香港电影《豪门夜宴》也只用了4天时间。

《古惑仔》当年影响比较大，不仅青少年纷纷模仿，而且不少电影人也开始跟风拍摄这一类型作品，比如《古惑女之决战江湖》《洪兴仔之江湖大风暴》《龙虎砵兰街》《旺角揸fit人》《去吧！揸fit兵团》等。

其实上面这些年份，和1994年相比还是差了不少，那一年全世界都精品不断，据说是上帝想要看电影了，随便列举几部：《肖申克的救赎》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》《醉拳2》《九品芝麻官》《活着》《阳光灿烂的日子》等等。

⑦ 制片经理被逮捕坐牢，成龙被摩洛哥当局传讯，拍《飞鹰计划》发生了什么事

成龙不仅是一位非常优秀的电影演员，而且也是一位非常有才华的导演。当初他和曾志伟一起导演的电影《龙兄虎弟》在上映后就拿下了香港票房榜的第一，可以说是非常成功的。

这部拍摄过程如此曲折的电影，上映后的票房也是十分好看的，虽然差一点就超过同时期周星驰的《逃学威龙》了，但总体上的成绩还是非常可喜的。大家有看过这部《飞鹰计划》吗？欢迎大家在评论区留言讨论，喜欢的话记得给小编点赞加关注哦！

⑧ 香港电影为什么没落了

首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。

这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？

⑨ 周星驰：1992年前无古人的票房成绩，为何至今无人打破

1962年出生的周星驰，从小就特别喜欢表演，小时候跟妈妈一起出门，看见别人总会害羞地用手遮住脸，这样一个腼腆的男孩子，怎么会想要在那么多人面前表演呢？这是妈妈发出的疑问，也是很多人想问的，只是周星驰从未放弃过自己的理想，事实证明他获得了巨大的成功！

80年代后期被称为“周润发年”，只是成绩远远不如周星驰来的耀眼夺目。

85年又被称为“成龙年”，当时他的《警察故事》系列占据了排行榜的冠亚军，并且凭借《警察故事3》还获得香港金像奖最佳男主角。

即使如此，周星驰影片排行占据前五的名次

这是他们所望尘莫及的，因为在当时的强烈对比下，92年的“周星驰年”实力碾压了“成龙年”和“周润发年”，虽然说艺术不是拿来对比的，但是实力如此，想低调点也不允许啊。

周星驰的电影总能给人予深刻的印象，以独特的思维方式，融入自己的电影中，以笑中带泪的方式，深深映入观众的脑海。大多数人在小时候看星爷的片子时，会一笑而过，现在再拿来重温，总会眼含热泪，因为从中看到最初的自己，那个实实在在的小人物。