成龙电影大全射雕英雄传

1. 成龙首次承认嫖娼、出轨、家暴，风流成性，令人大跌眼镜。你怎么看

“JackieChen”成龙的名字在外媒频繁呈现，伴随而来的还有“嫖娼、家暴、越轨”等字眼，引起了许多人的热议。

毋庸置疑，成龙是个情史混乱的男人，但演艺圈是个大染缸，任谁置身其中都无法片叶不沾身。成龙逐步隐居幕后，很少有新著作面世，他开端从一个好艺人转型到一个好丈夫和好父亲的身份，回归温暖的家。

2. 问一些关于香港乐坛的问题。非常了解的请进。

我从89年开始喜欢香港乐坛的，我对那时的印象主要是：
1、谭咏麟、徐小凤、许冠杰、罗文、林子祥、张国荣、梅艳芳、陈百强
2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海滩、太阳星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、徐小凤、许冠杰、张国荣、梅艳芳、谭咏麟

下面是一些香港乐坛当时的一些事件：

香港乐坛发展史（一）
香港的粤语流行曲，在六十年代由于外语歌和国语歌的“入侵”及创作人才的凋零，处于衰微状态。当时的红星都是唱英文歌的为多（当时我还是细胞，这都是听说的，信不信由你:)）。红透半边天的WYNNERS（钟镇涛、谭咏麟、彭健新、陈友和叶智强组成的乐队）唱的就基本上都是英文歌。
幸好，伟大的许冠杰（请允许我这样形容他）在七十年代中期出现了。在许氏兄弟（许冠文、杰）大受欢迎的电影《鬼马双星》中，许冠杰作了两首歌：《鬼马双星》、《双星情歌》，同样大受欢迎。前者以大量俚语入词，风趣幽默（许后来作了不少此类风格的歌，被统称为“鬼马歌”）；后者则是情意绵绵的经典情歌。一时间，“为两餐乜都肯制，前世！”（为了两顿饭，啥都愿意干，真是前世造孽）“心两牵，万里阻隔相思爱莫变”唱彻香江，香港流行歌的发展进入了一个新的阶段。许冠杰趁热打铁，接连推出传诵一时的作品，如《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》、《天才白痴梦》等等，充份展露了自己的音乐才华。大众对许冠杰的欢迎迅速上升为对粤语歌的欢迎。
顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。
七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美（抚今追昔，我特讨厌小室），经大师填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。唱改编歌出名的歌手有徐小凤、林子祥、薰妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树），当然还有谭咏麟，不过他独自发展（WYNNERS在78年解散）的初期并不得意。
此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。
八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。
1983-1992，我把它称为香港乐坛的黄金十年。

附：《双星情歌 》
曳摇共对轻舟漂，互传誓约庆春晓。
两心相邀，影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。
艳阳下与妹相亲，共谐白首永不分。
美景醉人，心相允，绿柳花间相对定缘份。
心两牵，万里阻隔相思爱莫变！
离别凄酸今宵似未见，明日对花忆卿面。
泪残梦了烛影深，月明独照冷鸳枕，醉拥孤衾，
悲不禁，夜半饮泣空帐独怀憾。

流金岁月特别版(一)

记得七九年的“五一”，在我还读着四年级的时候，国外的爷爷给我家买了一台黑白电视，NATIONAL的20”，一台录音机，SANYO的四喇叭。当时我觉得才一米三左右的我比绝大多数的人高出了一头。不过也许当时年纪小，我对香港的流行曲虽喜欢，并不沉迷。受环境所限，能听到的歌很少（当然我也不会千方百计地搜罗）。听得较多的是许冠杰、林子祥、郑少秋、张德兰、徐小凤等。
阿SAM（许冠杰）的“鬼马歌”如《半斤八两》、《加价热潮》、《十个女仔》、《锡晒你》等，歌词填的十分精彩，是我和朋友们常唱的（我们只是唱而已，内容似懂非懂）。不过我那时候喜欢《天才白痴往日情》（后来王杰唱过国语版，好像叫《为了爱梦一生》什么的）、《春梦》、《印象》和《双星情歌》。即使在现在看来，我觉得能超越这几首的粤语流行曲并不超过五十首。
阿LAM（林子祥）是个怪人，他可以柔情无限地唱《在水中央》（“ 这一刻，最难忘”那个“最”字简直是“哭”出来的。）、《爱的种子》、《分分钟需要你》，也可以象疯子一样嚷叫《成吉思汗》、 《青春热潮》、《YMCA》。
徐小凤最初唱的不少国语歌，如《卖汤圆》、《卖馄饨》、《热情的沙漠》等，我并不喜欢，觉得她傻兮兮的。可是她的粤语歌我相当喜欢，《人生满希望》、《黄沙万里》、《漫漫前路》......一个字，爽！我第一次听小凤的粤语盒带，专辑名字已忘记，里面有《夜风中》、《深秋立楼头》、《月色眼内浮》、《旧日初升》等，虽不出名，但我觉得全是好歌，难以忘怀。
那时候我视为偶像的是郑少秋，人俊声靓。我极喜欢他的电视剧主题曲（大多是顾嘉辉先生的作品）：《楚留香》（“天生我独行不必相送”，酷！）、《倚天屠龙记》（“情如天，万里广阔，愁如海，百般汹涌”，壮！）、《轮流转》（“剩下了，多少挂牵，还留得，多少温暖？”，伤！）......尽管郑的僵化死板（死板=SB：））已不合时宜，现在我也不太感冒，但不可否认的是他对电视剧的主题曲的演绎是出色的，其中的大部份都是顾先生的经典之作。
我就是听着这些歌慢慢长大的。后来，从《忘不了你》、《天边一只雁》认识了谭咏麟，从《太阳花》、《今宵多珍重》认识了陈百强，以后，还有许许多多。终于我发现我一天都离不开香港的粤语歌了（正如我现在一天都离不开我的电脑和我的情人），那大概就是83、84年的光景吧。

香港乐坛发展史（二）
82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄沾、黎小田、鲍比达（Christ Babida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩（带草字头，简体应为“茜”字。不过写出来大家会觉得不顺眼吧？）文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。
当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……
在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》， 蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，当然还有第一次（唯一一次？）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》……
84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强`84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那么理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。
这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、 《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌:( ）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。

流金岁月特别版(二)

我78年就开始听香港的电台了，不过开头几年除了听听新闻（解放军在越南打成咋样了？），听听几个广播剧（风趣的“十八楼C座”……），别的就很少听了。到了82年左右才开始听一下“播音王子”冯伟棠主持的“中文歌曲擂台阵”。冯伟棠也唱过歌，有两首还蛮好听的，一首叫《风飘飘》，后来林敏骢重新填词变成了彭健新的《声音》；另一首歌名忘了，是和薰妮合唱的：“命里注定，难以强求，（此处略去若干我忘记的词），饮杯饮杯饮杯胜千杯也未够，抹去了过去的爱情，不必再内疚，时常为你前途在祝福，与你相勉再奋斗！”（两首歌的歌词都忘得差不多了，不知哪位高人还找得到。）冯也作过曲，邝美云的《两个偶然》就出自他手笔。
糟糕，越扯越远了。随着对粤语流行曲兴趣的增加，我也越来越喜欢“中文歌曲擂台阵”，后来还在录音机里放上一盒带子，一碰到许、谭、郑、陈等人的歌就马上录下来，当然有时连冯伟棠的声音也一并录了。最记得有一段是这样的：“（冯）最近在街上常听到有人喊：‘抢东西呀！’（许）‘偷心的人，当心他这个偷心的人！……’”
至于好听的带子，我们也喜欢“disk”：两台录音机脸对脸，一台放，一台录。效果如何可想而知，不过我们还是听得津津有味。陈百强的《今宵多珍重》是82、83年那会听的较多的。“母带”是深圳的表哥买的，封面上DANNY头发很短，穿粉红运动服，戴一只黑手表，英俊潇洒，精神焕发……里面的歌也挺不错，如《今宵多珍重》、《疾风》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由于我的录音带太差，不出半年就坏了，再找一盒去disk时，表哥竟告诉我：那盒带子已经弄丢了……
陈百强、谭咏麟等人的歌听多了，郑少秋在我心目中的地位逐渐下降，《火烧圆明园》后好歌越来越少，84年的《劲歌郑少秋》一点劲也没有，主打歌《捕鱼郎》是潘伟源包办词曲的：“让我张开丝网抛出丝网一撒浪涛上，打鱼海里闯，不返故乡……”现在想起来都起鸡皮疙瘩；另一首《陨石流》则让人想起《天籁——星河传说》，但差距甚远。在谭、张崛起之际，郑少秋这尊偶像在我心中轰然倒塌了。
84年是谭咏麟时代的开始，我先见识了“亚伦唱到热泪盈眶的《雾之恋》”（电台广告语），又听见他在陨石旁的天际下狂呼空虚，震撼不已。实际上我当时整班人七成以上都是亚伦的歌迷，竟敢在下午自修课的课堂上大放“爱在深秋”演唱会。亚伦的《爱的根源》以改编歌居多，这是本地原创实力薄弱的反映。《雾之恋》情况稍好一点，除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等，还收录了三位创作歌手蔡国权（《亮了红灯》）、周启生（《午夜丽人》）、卢冠廷（《爱是这样甜》）的作品。
说到卢冠廷，第一次听他的歌是《天鸟》，古怪的歌词和嗓音令我怀疑他是不是个傻子（好不容易才习惯了）。后来他竟写下不少精彩作品，够得上大师级。

香港乐坛发展史（三）
85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。
就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军——第一届“十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smile again，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三“白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情 I don"t know》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。
在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强——深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。
梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。
85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。
创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》（23岁？）成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》。谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。
85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》（？）、《幸运星》、《火美人》、《情（是永远着迷）》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》； 陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、 《我和你》、《不再问究竟》； 林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，My love goodnight 》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》……
流金岁月特别版(三)

84、85年间，香港的流行曲已在广州大行其道。心魔的同学中，不少人都通过亲友在香港买正版的盒带或唱片，而心魔囊中羞涩，家境也不太好，所以只买了几盘D版听听。虽然库存不多，我对词曲作者还是挺留意的。香港的原创作品始终太少，所以还是改编歌居多，而好的外语歌，常有两个粤语版，如《Careless Whisper》就有蔡国权的《无心快语》（蔡国权填词）、梅艳芳《梦幻的拥抱》（郑国江词）和甄妮的《忍痛说谎》（林振强词）三个粤语版。
香港的作曲家中，林敏怡是我较喜欢的。她的作品常弥漫着一种凄迷浪漫的气息，以前就有《彩云曲》（雷安娜）、《幻影》（谭咏麟）等，85年则有陈百强的《永恒的爱》（星星的光，那水晶般的星光，停留在你的眼眶……）、许冠杰的《长夜里的相随》和陈慧娴的《花店》等。（第一次听《花店》，是从远方飘来的歌声，令我木立了良久，从此真真正正喜欢了陈慧娴的歌。）而85年她还作了另一种类型的歌，一些较为激壮的作品，如苏芮的《谁可相依》和夏韶声的《空凳》。前者是成龙电影《龙的心》主题曲，高潮部份（“柔情仍似海风永不休，作别时矛盾的苦楚偏要受，试问谁人能够相依过一生，即使将前途通通牺牲也肯！”）难度相当大幸好苏芮还扛得住（我中学的一位低年级同学在文艺演出时竟敢高唱此曲大跑其调，招来一阵嘲弄的掌声）。后者是亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军，一首怀念父亲的作品，夏韶声以略带沙哑的声音唱出林振强填的歌词：“曾懒说半句我爱他，懒说半句我爱他，过去我说我最是要紧，今天发觉最爱他，呼叫永远也爱他，听我叫喊只得一张空凳！”令听者油然生出一股怅然之意。
爱情陷阱》的作曲者是日本人芹泽广明，在同一唱片中还作了好歌《此刻你在何处》。而年底谭咏麟的《暴风女神LORELEI》几乎成了芹泽广明作品集，这回他的表现十分差劲，大部份歌都很难听。不过最不堪入耳的还是那首老是“哎呀哎呀哎呀哦”的《冬之寒号》，作曲的是韩国最红的歌星赵容弼，作词的是香港最红的歌星谭咏麟。
林敏骢84年正儿八经地填了《雾之恋》、《爱的根源》、《爱在深秋》，85年露出了贪玩搞笑的本性，为张学友填的《交叉算了》就有这么两句：“踏上的士，垂头玩弄大鼻子”。85年这种带搞笑成份的歌还真不少，许冠杰就有《最紧要好玩》和《日本娃娃》，后者令人不期然想起一首他的旧作《追求三步曲》：先是邂逅，然后带女孩四处玩乐，在以为得手之际被被女孩的家长赶走。这首作品反映出许的才思已开始枯竭。而林子祥则有《丫呜婆》和《十分十二寸》等。丫呜婆是对奇丑女人的一种称呼，阿LAM告诉我们：男人找媳妇要找丫呜婆才会得到真正的关心体贴，才会万事如意，千万别找娇娇小姐！
《十分十二寸》堪称香港最棒的串烧歌，只有阿LAM的奔放才能把它表现得淋漓尽致。这首歌以后来成为他夫人的叶倩文的《200度》为线，串起了一大堆名作，当唱到《MONICA》时，阿LAM 唱道“ THANKS，THANKS，THANKS，THANKS，张国荣，谁能代替你地位！”让人忍俊不禁。许冠杰后来也把自己的大部份作品串成一首《斤两十足》，不过声势相差得很远。
85年谭张二人的较劲十分激烈，不过在我看来，张国荣的歌从作曲、编曲、监制都与谭有一定差距，我认定他只要还在“华星”，就无法超越谭。
而张学友和吕方的出现带给我惊喜，他们的歌声和外表一样实而不华，令人心醉。两者中我更喜欢张，众所周知他后来的成绩也比吕方好。不过吕方的第一张唱片也挺好，封面上吕方衬衣领带整齐漂亮，手拿几张稿纸，透过落地玻璃凝视远方（伦永亮在多年后说：我觉得最好笑的是吕方在第一张唱片的封套上扮帅哥）。唱片中我最喜欢的是《你令我快乐过》，尤其在看到电视剧《新扎师兄》的结局后，就更喜欢了：梁朝伟在街上遇到了与他濒于分手的张曼玉，邀她到一咖啡室，两人默然对望，仍是深爱对方却欲言又止，就这样雕塑般的坐着，然后就响起了《你令我快乐过》动人的前奏，整个剧就在吕方的歌声中留着悬念结束了，真是一个感人的时刻。

3. 成龙垫底十大动作巨星 究竟谁最能打

中国功夫巨星 真实力排行榜，成龙的排名竟然垫底？？

李小龙还能否击败美国长人，甄子丹是不是像画面里那样所向无敌?谁又是功夫明星中的大BOSS?带着这些疑问，我为大家制作出一部“功夫明星真实实力排行榜”，看看到底谁的功夫更高，谁又是行内最硬。 以下是我排的十大功夫明星实力榜！
NO.1 周比利
特点：前自由搏击冠军，实战能力演艺圈无人能及。

周比利时世界拳王及动作片演员，外号“老虎”，求学在加拿大，学习空手道出身，职业战绩43胜8负，31场KO，且从未被人KO，于1985年获得WKA自由搏击世界冠军，是至今唯一的华人世界级拳王。于1980年代中期起参与数部香港功夫片演出及武术指导，多演造型时髦现代的华青帮反派打手。2003年以45岁之高龄复出拳赛。
入行较早，经常演反派人物 代表作有《奇迹》、《鼠胆龙威》《冒险王》，但表现最出色的，当属在《精武英雄》中出演的日本将军藤田刚。

NO.2 李小龙
特点：曾拜师叶问，最早引入西方搏击思维及招式的打星，有实战能力。

李小龙，(Bruce Lee，1940.11.27—1973.7.20)原名李振藩，乳名细凤，美籍华人，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东顺德均安镇。他是一位武术技击家、武术哲学家、著名的华人武打电影演员和功夫巨星、世界武道变革先驱者UFC开创者，MMA之父，截拳道之父，双节棍之父，亦是“功夫片”电影始祖，李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一
NO.3 陈惠敏
特点：曾是“14K”金牌打手，社团大佬，39岁高龄KO日本职业拳手。

陈惠敏，香港演员，曾经是邵氏的功夫明星。陈惠敏身上有真纹身，擅长扮演流氓黑道人物，八九十年代主要出演社团老大，动作戏大减，变成表演老奸巨猾的内戏。陈惠敏在无数香港黑帮题材电影里出现过，扮演的角色不计其数，也各异其趣，令人印象深刻的有《古惑仔》中的东星老大骆驼;《龙在江湖》中的社团老大;《买凶拍人》里“洪兴的标哥”，以及《忘不了》中的巴士老板。

NO.4 甄子丹
特点：受母亲熏陶习武，中西武学均有涉猎，注重实战攻击力。

母亲麦宝婵是世界闻名的武术家和太极高手，创办了驰名国际的中国武术研究所。从甄子丹会走路起，麦宝婵就开始教他练武，为他打扎好优良的传统武术根基;父亲甄云龙，是国际性中文报纸星岛日报的波士顿编辑，能演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中国弦乐器二胡。甄子丹也学习古典钢琴，喜欢肖邦，音乐成为他生命中的另一灵感来源。
在母亲的武术氛围中成长，对于武术知识的渴求，甄子丹几乎看过能看到的每一部功夫片。在这时认识了他的偶像李小龙，并逐步学习多种风格的武术，也包含多种搏击术。但个性反叛的甄子丹曾令父母非常担心，因此将他送去著名的北京市什刹海体育运动学校武术队接受两年的训练。甄子丹成为第一位非中国大陆籍学生。 1982年返回美国后，参与美国地区武术比赛获得冠军，使甄子丹在外国武术界声名远播。

NO.5 李连杰
特点：连续5年全国武术冠军，擅长套路，表演性强，攻击能力较差。

李连杰出生于中国北京。国际功夫巨星、武术家、慈善家、企业家。75年后连续五年获全国武术全能冠军，82年主演电影《少林寺》轰动全球，91年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮，同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真等经典角色，被国内外媒体誉为功夫皇帝。97年后主演多部好莱坞大片，跻身好莱坞一线动作明星。

NO.6 吴京
特点：全国武术冠军，李连杰师弟，套路见长，格斗能力相对较差。

吴京，被誉为“功夫小子”，从1995年就开始接拍影视剧，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。两人的经历惊人地相似。2005年后吴京搬迁至香港，正式在香港发展，并取得了不俗的成绩。

NO.7 梁小龙
特点：无门无派，自学成才，据传曾在电梯中徒手制服近十位持刀歹徒。

梁小龙早在20世纪70年代就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”。出生在广东的梁小龙成长于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影，后来他进军电视界又连续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为八十年代初香港最负盛名的武打明星之一。

NO.8 刘家辉
特点：出身名门，自幼习武，后成为“刘家班”干将，拳术精湛。

刘家辉，刘家良之弟，被美国观众称是“光头英雄”。他发扬了其兄的走正宗国术真实武打路线，出演过《少林十三房》、《五郎八卦棍》《醉拳3》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《唐伯虎点秋香》、《醉马骝》、《追杀比尔》、《情颠大圣》以及《神雕侠侣》等电影、电视剧。他的作品多以光头出现，早期以智勇双全的英雄为主，后期则多演绎反面角色。他说年轻时学习功夫，是因为自己是中国人。
NO.9 樊少皇
特点：片场长大，练就一身功夫，经父辈提携逐渐成为一线打星。

樊少皇自三岁开始，便随邵氏著名武打演员的父亲樊梅生接触电影圈，他由童星演起，第一部参与作品是电影《法网难逃》，之后他以童星身份续拍电影《再见妈咪》及《听不到的说话》。直到十三岁，他跟随父亲到徐州工作，在当地生活了三年，父亲不但请私人教师教他读书，学习日文和吉他，更让已立志成为武打演员的他，正式学习武术，为进军娱乐圈铺路。

NO.10 成龙
特点：京剧武生童子功，后入行电影，虽往往搏命上阵，但是实战能力较差。
成龙是第一位真正意义上打入好莱坞的香港影星，是中国在世界影坛最有影响力的演员，也是唯一在好莱坞留下鼻印、脚印、手印的中国艺人。他创造了幽默风趣的武打风格，他拼命无畏的敬业精神是体现中华民族的传统精神。

无论在他的《警察故事》、《A计划》、《奇迹》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻》还是《新警察故事》、《神话》，他都是正义的化身。他是现实的公益大使，反黑、扫除水货，慈善筹款等等，都能看到他振臂的英姿。从香港到好莱坞，他一直宣扬着中国武术，宣扬着中国文化，宣扬着中国精神。同时，成龙乐于挖掘扶持新人，吴彦祖在成龙的打磨下已成为香港电影演员新生代的主力。

以上是纯属我个人排行的，不喜勿喷！ 那么大家心中的十大功夫明星真实实力排行榜是怎样排的？？ 欢迎大家说说看

4. 爱情古装剧霸占网络，经典作品却寥寥无几，有什么以前经典的动作片推荐

近些年可以说娱乐圈还是很火爆的，但是现在的娱乐圈却被一些流量冥明星占据了很多，影视作品也渐渐的都变成了一些比较看颜值的情感剧，可以说是经典的动作片只能出现在以前的作品中了。

《黄飞鸿》系列片中，李连杰共出演了五部，虽然其他人都演过这个角色，但要数李连杰版最让人感动的地方，就像永远记得皮尔斯布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众最深刻的印象就是黄飞鸿的经典形象。

5. 老版射雕英雄传

金庸大侠笔下的小说，都很有灵魂。
尤其是《射雕英雄传》，多次翻拍依旧经典。
在小说中，郭靖是性格单纯刚直，重孝义、有家国情怀的大侠。而黄榕是集天地灵气于一身，艳绝天下、冰雪聪明、玲珑剔透、多才多艺，被誉为“女中诸葛”。
很多人都以为83版的《射雕英雄传》是第一个版本，其实，早在1977年的时候就已经拍过一次了，而且也很经典。
我们今天就从经典入手，回忆一下经典，再看看翻拍之后的效果。
一、《射雕英雄传》1976年
导演：楚原、萧笙
主演：白彪、米雪
中学毕业的米雪，进入邵氏电影电视艺员训练班中进行培训。
在邵氏的时候，米雪演过很多作品。
1976年，邵氏拍摄了《射雕英雄传》，女主角就落在了米雪的头上，因为邵氏觉得米雪足够灵动，还有一些俏皮的色彩。
在试镜的时候，米雪来得太早，等了很长时间，于是出去走了一阵，被导演看到，就问她“你不是来了很久吗？
米雪回答：‘刚到不久’。
说话的声音，轻得好像她叫靖哥哥时那么清脆。
米雪的身影与形象让导演觉得 这就是“蓉儿”。
作品开始拍摄，米雪由于羞涩，很难把眼前的白彪叫成“靖哥哥”，但是随着拍摄的进行，米雪渐渐地进入角色，声音越来越甜，而且她演绎出了黄榕的“冰雪聪明、玲珑剔透”。
这部戏上映时候，赢得了掌声与荣誉，是香港史上第一个百万收视纪录，米雪也由此踏上星途。
通过这部戏，米雪在圈中的知名度大大提升。
白彪也是一样，而后白彪还演过《神雕侠侣》，都是饰演郭靖。
但是，米雪却没有把经典再重演。
她在娱乐圈先后交往了几位男友，比如成龙、尹志强。
很可惜，尹志强去世，米雪如今还是单身状态，那个俏皮的姑娘也成了婆婆。
她塑造的经典，在后来的作品中被模仿，而她才是最美的黄榕。
二、《射雕英雄传》1977年
导演：张彻
主演：傅声、妞妞（郭佑华）
在1976年的热播剧《射雕》之后，趁着余热未散去，就把《射雕》改成了电影版本。
而导演张彻与傅声的父亲是好友，就这样武生傅声就成为了男主角。
傅声原是富家子弟，父亲张人龙是香港富商、太平绅士。
但傅声却不认为自己是富家子弟有多骄傲，而是靠着自己的双手养家，这一点，父亲对他很是喜欢。
女主角落在了童星出道的“妞妞——郭佑华”身上，妞妞是一位出色的演员，妈妈司马音（第三届香港小姐），妞妞活泼靓丽、呆萌的样子很是可爱。
这部剧算得上是良心作品， 集结了多位艺术大佬，张彻与李翰祥、胡金铨相提并论的电影大师，担任过编剧、导演。
并且，这部剧带出来了几位新星，比如“姜大卫、狄龙、傅声等义子和吴宇森等导演”。
电影在拍摄的时候，傅声与主题曲的演唱者“甄妮”产生了感情，两人相依相伴。
这部作品，由于制作周期以及时间的控制，导致这部剧并不是很出色，情节太紧凑，故事不是很连贯。
作品上映之后，反响不错，这也成为了“傅声”的代表作。
很可惜，傅声在1983年，拍摄《五郎八卦棍》的时候，因为赶片场驾车发生车祸，医治无效而去世，享年29岁。
三、《射雕英雄传》1983年
导演：王天林、杜琪峰
主演：黄日华、翁美玲
黄日华是20世纪80年代港剧黄金时代的代表人物之一。
黄日华与刘德华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇组成“无限五虎”，出道就拍摄过很多经典作品，比如《上海滩》、《流氓皇帝》。
1981年，线电视台市场发展营业部用电话向香港观众做抽样调查，主要目的是想了解观众对拍摄《射雕英雄传》的意见，结果持赞成态度的观众约占有70%。
有了调查结果的支持，无限开始准备拍摄《射雕英雄传》。
刚刚拍摄完《流氓皇帝》的黄日华，被公司看中。
因为黄日华为人厚道，性格与郭靖十分相似。
这部作品无限公司想打造成经典作品，所以在选角与选导演上用足了心思。
再加上内地市场的开拓，无限公司，也在新人中物色出来了比较贴合作品的演员。
导演王天林是王晶的父亲，执行导演由杜琪峰和徐克担任，武术指导由程小东担任，而该剧的顾问团则包括了香港作家倪匡、导演楚原等人。
在音乐方面，剧组邀请了顾嘉辉、黄沾、邓伟雄来为该剧谱写了5首歌曲。
邓伟雄更是写下了《铁血丹心》，音乐响起的那一刻，甄妮唱出“依稀往梦似曾见，心内波澜现”，仿佛就回到了那个年代。
黄日华来饰演，而杨康一角则给予了刚出道不久的苗侨伟，女主角“黄榕”一直都是悬而未定的角色。
最后无线电视台通过公开海选的方式，在1000多名的初选者中遴选出8位，其中就包括刚客串完《十三妹》的翁美玲。翁美玲通过3次试镜后，最终成为扮演黄蓉的人选。
拍摄这部作品的时候，很多有天赋的演员都曾跑过龙套，周星驰、刘嘉玲、欧阳震华、吴镇宇等……
拍摄期间困难重重，故事有好多情节是发生在大漠，香港是个多山、人多的地方，为了营造细节，剧组的人只能在“大屿山”拍摄。
那时，经费与技术条件有限，几个人住着帐篷，还要吊威亚，但这些人没人说苦，而且有些人是不要片酬的。
1983年版《射雕英雄传》是一部经典佳作。
然而，在戏里“郭靖”与黄榕是一对，戏外两人有着各自的感情。
黄日华与梁洁华早就谈起了恋爱，而翁美玲却与一文不名的“汤镇业”相恋。
翁美玲身边不缺少追求者，但是她偏偏爱上了“花心”不思上进的汤镇业。
1983年，作品上映，反响很好，堪称经典。
1985年，引入内地，收视率很高，是很多80后的回忆，即使在今天，这部作品也是不能超越的佳作。
然而，1985年，翁美玲却在家中自杀，为爱殉情，年仅27岁。
四、《射雕英雄传》1994年
导演：李添胜
主演：张智霖、朱茵
朱茵漂亮、张智霖帅。
俊男靓女的组合，拍摄古装剧，真不知道当年导演是怎么安排的。
朱茵拍《大话西游》时，可以倾国倾城，但是在《射雕英雄传》中，她的骨子里少了一分“坚定”，对爱情、对大义。
张智霖除了帅，演技真的不敢恭维。
这部作品是在香港拍摄的，或许是为了延续经典，但，现在看来适得其反。
五、《射雕英雄传》2003年
导演：鞠觉亮、于敏、 王瑞
主演：李亚鹏、周迅
2002年，周迅与李亚鹏合作了经典，两人在戏里戏外都是情侣。
演起来很自然。
这部剧由内地翻拍得还算可以，整体下来，有情有义。
不过，李亚鹏的长相不是很贴近“郭靖”，他太帅了，少了成熟感，多了一分“风流”。
周迅的演技还不错，只是她的样子不是很好看，少了灵动，也没有冰雪聪明的感觉。
哎，真不想过多评价。
六、《射雕英雄传》2008年
导演：李国立 、梁胜权 、 吴锦源、 黄伟明、 林玉芬
主演：胡歌、林依晨
胡歌是非常讨人喜欢的艺人。
然而胡歌再入戏，也不能续写经典人物。
2007年，由胡歌、林依晨主演的《射雕英雄传》上映。
这部作品，在服饰、道具、剧情上来看，真的与经典格格不入，胡歌身上没有了英雄的霸气与气息。
女主角少了俏皮之下的“冰雪聪明”，长相与气质都不是很贴近作品。
胡歌在剧中的表现就像是在描述“丐帮”的故事，林依晨像“帮主夫人”，每天为了蝇头小利而奔波。
此剧的感觉真心不怎么样。
毁了自己的演技，也毁了经典的作品。
七、《射雕英雄传》2017年
导演：蒋家骏
主演：杨旭文、李一桐
近几年，影视作品在创作上已经停滞了。
很多人为了成名走上了“翻拍经典”的路，以为借着经典的余温，还能红一把。
就像李一桐。
2017年，接拍了《射雕英雄传》，在整部剧中，男女主角就是在“谈情说爱”，没有一点“家国情怀”与大义。
虽然，动用了十几万群演与各路大咖，但是整体给人的感觉就像是“穿着古装”的现代言情剧。
演员很用心，但整体的效果与当代的言情剧太贴近了，不是很出彩，剧集上也太磨叽，整部作品52集。
白瞎一部好作品，翻拍一次毁一次。
八、《射雕英雄传之降龙十八掌》2021
导演：朱凌锋、刁羽
主演：耿业庭 、林妍柔
经典难再续，翻拍无下限。
在电影技术飞速发展之下，有些人就把曾经的经典电影，变成了翻拍的练手工具。
因为“技术、特效”能够让经典中的“穿帮”变得完美。
这部作品是在特效技术下完成的，用的全部是新人，而且剧情太老套，体现不出原著中的“情怀”，主线以“情感”渐近到感情。
而且在剧中的装扮就像是来“搞笑”的，男主角像是穿越而来，穿着“翻领毛呢大衣”，女主角一副“花痴”的样子。
糟蹋经典的同时也在糟蹋观众的智商。
不想过多评价，太次了……
经典就是经典，很难在经典之上再“锦上添花”。
现在很多剧都是无下限的翻拍，效果一目了然，真想说“请留给我们一些经典回忆，别再翻拍《射雕英雄传》了好吗？
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6. 当年拒绝成龙，主演《射雕英雄传》反响惨淡，来内地发展无人知，他是谁

因为《射雕英雄传》是一部可谓经典的电视剧，所以也被多次翻拍。许多观众熟悉的或许是黄日华、张智霖、李亚鹏、胡歌、杨旭文这几位艺人出演的几个版别。事实上除了这五个版别外，还有两个版别大家或许不太熟悉。

他在《神雕侠侣》中也是郭靖的扮演者。另一个版别便是1988年台版的《射雕英雄传》，只可惜没有大火起来，很少有人知道。剧中的郭靖是由黄文豪扮演的，黄蓉是由陈玉莲扮演的。之所以有了台版的，是因为内地的播出之后深受观众的喜爱。

在金庸小说中神雕侠侣被翻拍的次数最多，原因或许是因为本书宗旨是言情，里边帅哥美女众多，荧屏作用好，更适合现代人口味。在年轻人心中，杨过小龙女的故事人人皆知。而金庸代表作射雕英雄传反而知道的并不多。即便倚天屠龙记里边的几个男主角张无忌和女主角赵敏，周芷若，知名度也在郭靖黄蓉之上。

7. 邵氏电影有哪些影片值得一看

自从看了几部邵式的电影，最爱的还是武打片，当然风月片也不错。武打片这一类型，可以和美国的西部片并列，各有特色的。这里就推荐几部个人喜欢的。

《大上海1937》：张彻执导，徐小健、杜玉明等主演的动作片。背景是抗日时期的上海。在抗日时期民族危难的关头，几个黑 社会 的头子表现差强人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子们也分别走上了不同的道路——有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。 杜门弟子林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们在广泛的爱国青年的帮助下，杀汉奸，杀鬼子。林怀部与小刀杨藩齐心协力，与汉奸及其手下展开斗争。

徐小健、董志华两位小生表演可圈可点，应该是那个时代很多少女心中的偶像，不过后来好像也没看到太多的作品。杜玉明倒是参演了很多电视剧，参演坏人很传神。

《五毒 》 ： 由张彻导演的古装功夫片，演员包括郭追 ，孙建 ，江生 等，于1978上映。

五毒门是江湖上一恶名远扬的门派，老掌门有感本门恶事作尽，命关门弟子杨得清理本门门户，并寻找其师叔的宝藏。杨得乔装成乞儿，打探到一座县城，巧遇隐姓埋名的师叔老夫子一家遭人灭门，凶手正是大师兄与二师兄。虽然本县何捕头凭习练蛤蟆功的五师兄助拳将大师兄拿获，但县令与二师兄勾结反将五师兄下狱害死。三师兄时常蒙面夜会二师兄，掌控全局于幕后。 杨得发现何捕头即四师兄后向对方亮明身份，两人决定合力清除大师兄二师兄。暗处的三师兄决定出手了。

这部电影可比外国的cult片或B级片，风格诡异，血腥残忍。喜欢这种类型的观众应该觉得好看。

《西安杀戮》：张彻导演，主演董志华，陈继铭，翻拍自《五毒》。1924年，中国正处在军阀割据之时，侦缉队长马腾云与黑道公子曲大通勾结，为夺取财宝，指使流氓汤占魁杀掉相好小翠，并假意派队副何远新寻找线索。

一次义演中，何远新结识了京剧武生傅天豪。两人谈及此案，怀疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想让汤躲避，不料汤在客栈被何远新抓获。经六万证实，镯子是从汤身上窃得的。马腾云见势不妙，就借故将何远新调离西安数日，同时又设圈套，买通侦缉队员和六万，诬陷手镯是从傅天豪身上扒来的。

傅被捕后受刑惨死，何远新回来得知一切，十分震惊。面对腐败的官场、欺压百姓的恶霸，何远新豁出了性命，以身护法，誓要把所有坏人一一铲除，一场腥风血雨就要展开。

虽然是翻拍，但同样拍出了武侠之气，救贫扶弱，匡扶正义，永远是侠义的主题。

邵氏古装武侠片中我选-1967年张翼的《七侠五义》、1967年王羽的《独臂刀》、1969年王羽的《独臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大卫的《游侠儿》、1969年姜大卫、狄龙的《保镖》、1969年罗烈、姜大卫的《铁手无情》、1970年姜大卫、狄龙的《十三太保》、1970年岳华的《十二金牌》、1971年姜大卫的《新独臂刀》、1971年狄龙、姜大卫的《双侠》、1971年岳华、罗烈的《侠士行》、1971年罗烈的《饿狼谷》、1971年罗烈的《来如风》、1972年狄龙的《快活林》、1972年狄龙的《白玉老虎》、1975年岳华的《林冲夜奔》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟的《水浒传》、1975年姜大卫、狄龙、岳华、王钟、陈观泰、李修贤的《荡寇志》、1975年卢燕、凌波、何丽丽、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龙的《楚留香》、1978年狄龙的《楚留香之蝙蝠传奇》、1977年狄龙的《多情剑客无情剑》、1981年狄龙的《魔剑侠情》、1977年狄龙的《天涯明月刀》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记》、1978年尔冬升的《倚天屠龙记大结局》、1980年傅声的《绝代双骄》、1980年傅声的《英雄无泪》、1980年郭追、江生的《铁旗门》、1981年郭追、钱小豪、江生、程天赐的《冲宵楼》、1982年程天赐的《五遁忍术》、1983年狄龙、孙建的《大旗英雄传》

我运营的一个自媒体账号专门做老电影经典片段，其中很多都是来自邵氏经典剧作。

邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。我自己发的也有几十部了。

因此我看过的多一些，比较在影视网络常见的，比如说《大醉侠》《十三太保》《上海滩十三太保》《拳击》《报仇》《神雕英雄传系列》《快活林》《刺马》《小子有种》《十四女英豪》《少林三十六房》《独臂刀》《独臂刀王》《新独臂刀》《刺马》《少林搭棚大师》《七十二家房客》《五毒》《生死门》《铁旗门》《风流断剑小小刀》《十八般武艺》《大刺客》《锦衣卫》等等，这些我都发过精彩段落，经典的太多了。

还有很多影视网站不太好找到的我也看过并且发过片段，比如说《万人斩》《飞龙斩》《血符门》《夺魂铃》《飞刀手》《来如风》《金毛狮王》《五虎将》《插翅难飞》《疯猴》《武馆》《南北狮王》《广东十虎与后五虎》《三闯少林》《神打》《茅山僵尸拳》《长辈》《十二金牌》,《火并》《七煞》等等吧。

个人喜好老电影，不论是否是高清的资源，我保存邵氏电影大概有几百部。

《梁山伯与祝英台》本来是说的祝英台重情，刚烈、能以死殉情，电影里祝英台是是主要角色，她听到梁山伯死的消息之后哭天喊地的表演是非常上乘的演技，伤心、痛苦、悲痛欲绝表演的淋漓尽致。而这部电影也是传就一番佳话，流传已久。

《上海滩十三太保》这部电影只有90分钟，打架的就有70分钟，里面有14个人物（里面的豹分大小）每个人物目的都是打的昏天暗地，然后浪漫的死去，这也是一部称为当年比较经典的电影！

曾几何时，邵氏电影是“精品”的代名词，也代表了方面香港电影的一个时代。我们都应该记住一个人：邵逸夫。

邵逸夫2014年去世，享年107岁。一生中不仅为武侠电影创造了令人惊叹的传奇，同时也是一个大慈善家，他对 社会 的贡献、影响力是巨大的。

1966年的《大醉侠》，可以说是新武侠电影的开山之作。拯救了已经接近没落的武侠电影。

1967年的《独臂刀》，在大醉侠的基础上融入了更多脸谱化之外的因素。更多展现的儿女情长、跌宕起伏的剧情、江湖恩怨和一些悬疑。都使得新武侠电影再次升华。

1976年的《流星蝴蝶剑》。楚原的手法，倪匡的剧本，古龙的魅力，打造了一个有血有肉的江湖武侠。直到今天都能让人津津乐道。

七煞，五毒，金臂童，残缺，铁旗门等等，都很经典，我本人比较喜欢经典武侠，现在的电视都不怎么看，没事的时候都会看看邵氏的老电影和一些经典的武侠剧

邵氏很多经典电影，风月片有佳，但是现在很少有地方能看得到。不过一些武侠类或者爱情系列的也是不错。

《大醉侠》就是武侠系列比较经典的一部。里面有一个演员大家很熟悉，就是郑佩佩，以前有颜又能打。和星爷电影里的华府夫人形象可不能同日而语。这部剧的打斗也很邵氏风格，一拳一个声音，拳拳到肉，颇有真实感。插嘴一句，成龙大哥也有出演，不过戏份接近龙套了。果然也是脚踏实地出来的功夫巨星。

再来一部爱情系列的就是《梁祝》了，爱情故事大家都知道就不介绍了。不过演员就要好好介绍一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女乐蒂。在当时可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，没错，女儿身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全剧都是黄梅戏曲调，喜欢这个类型的可以去看看。

邵氏电影是一种情怀。岁月流逝，情怀不变。

邵氏出品，必属精品。邵氏电影盛兴于上个世纪六十年代到八十年代，邵氏电影公司于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已出品超过一千部电影。在香港五六十年代，邵氏公司是当之无愧的龙头老大，涌现出一大批电影人，像四大导演，李翰祥，张彻，胡金栓，楚原。还有狄龙，姜大卫，王羽，罗烈，岳华等演员。到了后期，邹怀文，徐克，黄百鸣，麦加等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏，嘉禾和新艺城三足鼎立 的局面。后期，由于大力发展无线电视行业，邵氏电影的影响力慢慢的弱了下来，逐渐的消失在人们的视线中。不过依旧给我们留下了许多经典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯与祝英台》，《少林三十六房》，《大醉侠》《独臂刀》，《英雄无泪》，《武则天》，《杨贵妃》，《七小福》，《马永贞》，《追男仔》等等。邵氏电影拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

残缺，上海滩十三太保，金臂童，射雕英雄传书剑恩仇录，蛇鹤八步，

《天蚕变》、《游侠儿》、《至尊一剑》、《生死诀》、《红粉动江湖》。