拍AV电影有替身演员吗

❶ 在看外国片的时候有一些人裸体的镜头是真的吗 是不是替身 导演，摄像都在难道不会害羞吗

一般是真的！名气大的演员有时候用替身！他们高艺术的习惯了！不会脸红的！演艺圈本来就很乱

❷ 电视剧电影上的吻戏,还有床上戏是真拍吗不真拍他会用什么道具拍

吻戏有时是真吻，有的是借位，只要敢近景拍的就是真吻，如果一亲就拉远景或者一个人的头挡住另一个人的话，基本上就是借位了~~
床戏都是假的，gg（mm）正规电视剧（电影）又不是av，演员之间不会真的ml的，下身都穿着裤子的（有的如此）。女演员全裸戏（只要不拍正脸）基本上是替身。

❸ 女体铳的影片评价

豆瓣影评：我其实不太看日本片，因为觉得有些日本演员的面部动作夸张表演方式很不喜欢。不过因为题材不错，刚刚真的把看了下去了，原本以为大概10分钟我就把关掉了，想不到还算不错看，这部不是机关枪少女那种恶心的B级剥削电影(本片女主角也有演)。日本演员只有三，四个，除了那位变态奸屍杀手一看就是传统日式夸张的表演方式，不太喜欢外，剩下的男雇主和女主角都是比较自然的方式。事实上本片上镜的演员算算应该不超过20个人!! 既然是女体铳想当然贯穿全场的角色就是女主角亚砂美了，所以电影好不好看就看她能不能撑起场面，看完整片觉得亚砂美做的不错，满有画面感的，甚至可以说是有点惊喜了，我不知道亚砂美算是AV女优，或是写真女星，还是三级演员，我对她不太了解，只知道她拍的都是些小成本的电影配角，通常演这类型的大都没演技可言，所以她演的女体铳出乎意料的算是不错了。 女主角亚砂美在电影中连半句台词都没有，不过眼神满有戏的，武打动作还可以(不知道有没有替身)，而且还有裸体的打戏(不是妖精打架)，虽是裸体打戏可是一点都不情色，当然应该没人可以对著身体有两个洞满是鲜血的裸体有性趣。 剩下就看女主角亜纱美秀身材，亜纱美大概有一半的时间都是裸体的，可是虽有很多裸露画面但并不会咸湿，导演并没有刻意凸显，表现的很自然，相较於裸体，女主角那一头浓密蓬松的头发还比较吸引我，实在很性感!!

❹ “AV”般的日本恐怖喜剧片《摄像机不要停！》

“AV”般的日本恐怖喜剧片《摄像机不要停！》。

影叔近期被一部刚出资源的日本恐怖喜剧片刷了屏，看过的人都在推荐，称其为“献给所有爱电影的人”。

很多人在前三十分钟就因为演员尴尬的演技和台词，还有莫名其妙剧情和人物设定，以及粗糙的运镜而关掉了电影，但他们不知道，半小时后才是这部电影的精彩之处，让人笑到岔气。

这部“AV般”的喜剧片名为《摄影机不要停！》。

实际上，这部电影的结构非常简单，前37分钟是一个完整的长镜头短片，后面一小时则主要是拍摄花絮。

如果只看前面的短片，那它绝对是一个烂片，豆瓣评分绝对上不了6分。但加上后面的花絮，前后呼应，反而成了“神片”。

这部电影刚上映时，豆瓣分数一度高达9.2，现在出资源后观看人数激增，分数稳定在8.5左右。

那么，这部电影是如何做到“化腐朽为神奇”的呢？

电影产业的人都知道，拍电影是一个极为复杂的团队协作活动，需要导演、摄影、演员、服装、化妆、道具等各部门的通力协作。即使是烂片，背后也汇聚了很多人心血。

《摄影机不要停！》主要讲述的是拍电影的幕后故事，其中包含了辛酸，拍摄现场的突发状况和临时解决办法，但更多的是展现了电影人对电影的热忱。

整个剧组心中只有一个信念，那就是无论多难也要拍下去，摄影机不要停！

首先，电视台制作人给导演设定了两个难题，这是影片的两个爆点。

这两个难题使得37分钟的短片只有一次拍摄机会，中途无法NG，也无法后期制作，拍摄过程中就已经在电视上放映出来，这也是为什么短片会显得如此粗糙。

当然，这是一个非常极端的例子，大部分电影都无法这样拍摄。这种变态的要求是为了加强影片的戏剧张力。

于是我们在观看前面短片时，会对其中的尴尬和莫名其妙感到一头雾水。但在后面的花絮中，这些困惑都得到了解答。

原来每一处尴尬都有其原因，虽然成片有些烂，但整个团队里的每一个台前幕后的电影人都已经做到了他们所能做到的最佳水平。

我们虽然烂，但烂得很认真！

比如开头第七分钟的时候出现了一段尴尬的对白，无论是演员的表演还是台词都堪称全程灾难。

到后来才知道，原来这一段是演员的即兴表演，因为饰演摄影师的演员喝醉了，本该他出场的戏只能强行延后，需要摄影机前的演员们临时加戏拖时间。

之后没办法，摄影师的戏份是这么完成的。

还有临时拉肚子想去厕所的演员。

也就解释了成片中一脸生无可恋的他为什么想要出去主动迎接僵尸的袭击——实在是憋不住了。

所有这些尴尬的地方都是即兴演出。

演员拉肚子没法出场，于是镜头前的三个演员只好捉对厮杀，两两互相问好...

后来还有一段摄影机斜躺在地上的镜头，持续了很久，不知道的还以为是什么带有高级含义的倾斜构图摄影。

其实只是摄影师腰断了躺在地上起不来...

于是只能后补摄影师临时替补上位。

还有临时顶替加入剧组，结果入戏太深，无法自拔的导演老婆，更是让人捧腹。

类似的突发状况真是层出不穷，拍摄过程中，摄影机的摇臂意外摔坏了。

最后的升降镜头眼看就要泡汤，但这个摄影机运动关乎核心剧情和结尾的升华。

要知道，大部分电影，特别是这种一镜到底的片子，所有分镜、摄影机运动在开拍前都是早就设计好了的。

制作人建议删掉结尾的镜头，但导演的女儿为了影片“艺术的追求”，想出了“人肉升降机”的土办法。

人手不够，连制作人也上去叠罗汉。

其实看到这里，已经让人有点泪目了。

为了能完成心目中设计好的电影，不妥协、不将就，有条件上，没条件创造条件也要硬上。

这才成就了短片最后那个颤颤巍巍仿佛得了帕金森病的升降镜头。

看完花絮，再回想前面37分钟粗糙的成片，观众心中的耻笑和责怪早已转化为满满的感动。

眼看着一个个现场突发状况的发生，把电影一次又一次拉向万劫不复的方向，可这群电影人们凭着责任感和对电影满满的爱，一次又一次把电影从悬崖边抢救了回来，哪怕临时抢救的方式很可笑，到后来你也笑不出来了。

你会觉得，他们努力拍电影的样子，真的很伟大。

其实《摄影机不要停！》戏中戏的结构和影片立意都不算新鲜，特吕弗的《日以作夜》也是讲电影拍摄过程中出现的种种情况以及临时解决办法，整个剧组被闹得鸡犬不宁，其中的男主演甚至在拍摄过程中意外死亡，最后只能靠替身以背影完成拍摄。

三谷幸喜的《广播时间》也是戏中戏类电影中的翘楚，其剧本涉及了四重文本之间的复杂张力：一是广播剧故事原型，二是广播剧原始剧本，三是播出前的改编剧本，四是播出过程中瞎TM改的版本。

这四重文本中间两两关联产生了无数组张力关系，弄得大家鸡飞狗跳，让人笑破肚皮。最后在大家的努力下，把跑偏很远的4号文本以面目全非的方式回归了2号文本，皆大欢喜。

这类电影中的种种互文现象，让我们看到的都是对艺术执着的、热忱的、纯粹的爱。

总之，喜欢电影的人千万不要错过这部日本年度喜剧《摄影机不要停！》。

正如其他伟大的喜剧一样，它会让你笑中带泪，满怀感动，而不是像当今很多国产喜剧那样，只会产生廉价的闹剧效果，让人过目即忘。