（俄罗斯）斯坦尼斯拉夫斯基 详细请参考： http://ke..com/view/2234914.htm?fr=ala0_1_1另外周星驰也在《喜剧之王》里提起过作者的名字：他在教洪爷的手下演习时，他踩洪爷手下的脚，说过一句这样的台词：“拿痛来说呢，根据俄国喜剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基的说法呢。应该是从外到内，再用内反映出来的。来，你现在再试着做一次看看。”
❷ 张一白：周星驰曾第一个鼓励我，不介意被说致敬他，但真模仿不来
距离内地第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》播出已经22年。当年青涩的徐静蕾、李亚鹏、廖凡如今已经成腕儿成角儿，当年第一次执导电视剧的张一白导演随后转战并扎根电影行业结下累累硕果，并在22年后重新杀回剧集领域。这一次，他经由徐静蕾推荐，和90后校友作家里则林联手，把母校重庆29中一群千禧年间追风少年的成长时光拍成16集青春剧《风犬少年的天空》（以下简称《风犬》），9月24日起在B站播出。
张一白
《风犬》中二夸张的漫画风格、方言与普通话夹杂的对白方式，在张一白的青春片/剧中显得与众不同。但它所呈现的青春乌托邦与残酷现实的碰撞，以及台词、表演、配乐等各种戏剧元素的搭配，又都能在张一白之前的作品，乃至他的人生经历里找到呼应。某种程度而言，《风犬》像是张一白对这20多年与青春有关的时光的注脚与回答。
青春不散：不觉得年龄大了就该老气横秋
回过头去看，《将爱情进行到底》曾是一代人的青春记忆。杨峥（李亚鹏 饰）在海边打电话让文慧（徐静蕾 饰）听海的场景被奉为经典，至今仍会被网友拿出来讨论。张一白却没能“享受”到这部剧的火，剧播完后不久他就转战电影圈了。“我不是装逼，拍完后播得乱七八糟，我心想完了完了，然后就不再过问，转去拍电影了。”
《将爱情进行到底》截图
若干年后，张一白在上海拍广告，有人冲他喊：“张导演，我就是因为你这部剧才考来上海的！（《将爱》在上海取景）”张一白心说，这哥们为了出镜，这么卖力地忽悠自己。直到拍《将爱》电影时，他才意识到这部剧曾经是有过影响力的。这次拍《风犬》，90后编剧里则林跟他说，当年放学了就追《将爱》。张一白不禁感慨，多年后才知道曾经走红过，这也许就是自己的命。
张一白后来执导的电影也都跟青春爱情有关——《开往春天的地铁》《夜·上海》《秘岸》《匆匆那年》《从你的全世界路过》……这些片子有的引领潮流，有的引发热议，有的领跑票房，他因此收获了“青春片教父”的头衔。
20多年后重回剧集领域，《风犬》依然是青春题材。有意思的是，第13集里，张一白亲自出演了2005年在重庆拍《好奇害死猫》的自己，并借角色之口调侃：“有一天你会成为青春片教父，有一天你会把重庆拍成网红城市——只要你买下我这本《高端电影名字指南》，50块钱。”
张一白客串《风犬》。
如果把《风犬》和《将爱》对比，会发现二者有不少相似：比如都是四个男生+两个女生的青春群像；比如“跑”在两部剧里都是很重要的意象，一个是跑马拉松，一个是跑接力赛。但在张一白看来，从《将爱》到《风犬》其实有很多改变。比如《将爱》里没有戏谑的成分，总体还是在青春剧偶像剧的范畴之中。“但《风犬》没有偶像，我说它不是青春偶像剧，它就是一部青春剧。”
《风犬》剧照
《风犬》里的角色在高中最后一年不得不面对生活的撞击。“现在你还是在父母和学校的庇护之下，所以还可以有自己的方式去化解。你也知道一旦走出校门，一切都不一样了。这是最后的乐园。”张一白说，他想要展现这“最后一年”的快乐和痛苦，戏谑和沉重，温情和残酷。“这些东西，只有在这个年龄才能无缝地焊接在一起。看到弹幕说，怎么上一秒笑下一秒哭，这就是——我们可以无拘无束，但我们不得不面对现实。”
回归剧集：剧更适合拍成长，反感人设这个词
20多年来一直在拍电影，为什么选择用剧集的形式来呈现《风犬少年的天空》这个故事？张一白筹备时也有过一番考量，剧的篇幅相较于一个半小时或者两个小时的电影，能够给创作者带来什么？他的结论是，剧集有足够的篇幅来刻画成长。“什么是成长？成长就是一种未知。是此岸的你不知道，度过了时间和生活之河，在彼岸上岸的时候，自己会变成什么样子。所以，成长一定是写人物。”
《风犬》里，大兴村四子（“老狗”涂俊、“大力娇”朱玮娇、“咪咪”丁荣亮、“大嘴”罗申喜），家境贫寒但乐观向上，他们父母分别是卖猪肉的、卖小面的、卖报纸杂志的和开出租车的。和住在上半城家境优越的李安然、马田，从互相敌视到成为好朋友之前，大兴村四子是以“学渣”的形象出现的：上课睡觉下课打闹，有时还会欺负同学。涂俊看上去像个学渣老大，朱玮娇是男人婆，丁荣亮是憨傻的跟班儿，罗申喜是狗头军师。
大兴村四子
这样的“人设”不太讨喜，头两集播出后有网友因此给了差评。但随着角色的变化和成长，不少人改变了看法，该剧豆瓣评分从7.0升到了7.8。张一白说，他在剧作中最反感的一个词就是“人设”。“我不喜欢人设，喜欢人物。人设就是，我设定一个甜宠或者软萌什么的人设，我知道这个人设会讨好很多很多人，于是它就是不变的，十几二十集里我无非都在重复。”虽然不认为“人设”这种创作方法论有错，但他更想展现人物的变化——经历了十几二十集，可能从学渣变成学霸，可能从懵懂变得成熟。
就像《风犬》预告片透露的，高三开学还是学渣的大兴村四子有三位都考上了大学。有观众认为这过于理想化，在现实中不太可能。而事实上，这是张一白的亲身经历。“我高中就有这样的同学，他的妈妈是在解放碑打扫清洁的，家住在一个很破的阁楼里。他最后一学期发奋，天天在路灯下读书，最后就考上了大学。而那个学校、那个年级、那个班被认为最应该考上大学的我，没考上。人家都大学毕业工作了，我后来才考上的大学。”
大兴村四子
父与子：第一次触碰父亲话题，了了心愿
《风犬少年的天空》最动人的戏份之一，是“老狗”涂俊（彭昱畅 饰）和父亲涂夫（黄觉 饰）的告别。大雨的夜晚里，涂俊艰难地背着伤重的父亲去找医院，涂夫试图给儿子讲个笑话：“现在是春天了吧？万一我走了，你就把我埋在春天里面，这样到了秋天你就可以收获嘿多（很多）老汉儿（父亲）了。”这集播出后，张一白发了两条关于自己父亲的微博。其中一条写道：“从拍到剪到配乐到合成到成片，总是在这里泪目。我也想我爸了。”
涂俊背着伤重的父亲去找医院。
这是张一白影视作品里第一次刻画父亲的形象，他承认的确有个人 情感 的投射。“我看见涂俊背着他父亲的时候，的确想起了三十多年前，我跟弟弟把我父亲抬回家的那个晚上。我的父亲也去世得很早，在我大学一年级的时候就去世了，所以我一直不愿意触碰关于父亲的话题。你看我的片子里从来没有出现过父亲。”张一白说，这次在《风犬》里塑造了涂夫这样一个父亲的形象，对自己而言也是了了一个心愿。
剧中，涂夫表面对涂俊很凶，经常喊打喊杀，其实却很关心儿子，会敏感地知道他当了谁的“备胎”，也会悄悄撕下杂志内页，到商场按图索骥买他心仪很久的跑鞋。而在张一白那个年代，家人都把彼此放在心里，没有感情表达，所以不会像涂俊这样跟父亲交流。“我喜欢涂家父子这种中国底层的父子关系，他们在生活压力之下的乐观，在威严之下的放纵，在不经意之间的一丝丝温情流露，这就是中国式父子。我相信涂俊他们这代人所经历的父子关系，肯定比我们那一代在 情感 表达上有进步了。”
《风犬》中的父与子。
至于怎么想到找彭昱畅来演“老狗”，张一白笑着说，一拍青春片都喜欢找点流量，而他偏偏就要找彭昱畅。但彭昱畅当时在拍《奋斗吧！少年》，接着要拍《小小的愿望》。“我就‘使坏’，说要不你来拍我这个吧，剧本多好。他说已经答应人家了。这一点反而让我喜欢上了他，跟他说：‘我等你！’”
《风犬》原计划2018年8月开机，等彭昱畅3个月就意味着得12月开拍，跨年拍摄让周期多出了半年，预算随之增加。但张一白坚持要等，因为他一见彭昱畅，就觉得他是“老狗”本狗。“之前看过他演的电影《闪光少女》，他身上有一种平民气，朴素中的那种劲儿。”
彭昱畅剧照
形式变化：用方言展现阶层，表达更加自由
《风犬》也是张一白第一次在影视剧里大量使用重庆方言对白。虽然几十年乡音不改，也在剧里调侃自己“把重庆拍成了网红城市”，但他之前作品很少使用方言，即便“重庆三部曲”（《好奇害死猫》《秘岸》《从你的全世界路过》）也是普通话对白。在《风犬》中，出身优渥的李安然和马田互相说普通话；在 社会 底层成长起来的大兴村四子互相说重庆方言，在学校又说重普（重庆普通话）。刚开播时，有观众表示“听不懂”，随着剧集播出又觉得有意思。张一白表示：“我想通过不同环境的不同语言，造成阶层感。但可能我做得还不够好，没有第一时间把别人击中。”
《风犬》使用重庆方言。
在张一白看来，方言夹杂普通话的对白方式，是他和里则林把故事背景设定在其母校所带来的必然结果。29中位于重庆市中心解放碑，“这一片有公安局、政协、医院，这些单位家属的孩子会来这儿上学，而为解放碑商圈服务的贩夫走卒的孩子也来这儿上学，生源非常的杂。其实每个人未来的命运都跟父母的身份地位有关系，但少年们彼此间没有这种阶层的逻辑，平时都裹着一起耍。”张一白至今清楚地记得，当年有个同学是船员的孩子。一到自习课，他就把全班男生赶到江边，逼着每个人学游泳。
《风犬》另一个特点，是里面的人物有时会打破“第四堵墙”，跳出剧情跟观众说话。比如告诉观众“我们是个青春片”，吐槽“导演说这么拍才高级”。又或者，安然跟马田说：“我要说不知道（老狗喜欢我），全国观众都看不下去了吧。”这让人想起张一白的电影处女作《开往春天的地铁》，片中建斌（耿乐 饰）和小慧（徐静蕾 饰）也常对着镜头讲出内心独白。张一白说，当年《开往春天的地铁》那么拍是受到了戏剧的影响，觉得电影为什么不能打破第四堵墙呢？
《开往春天的地铁》截图
“若干年以后我看《开往春天的地铁》，就觉得那时候自己胆子怎么那么大？！真是年轻，管他的，想怎么拍就怎么拍。”但自那以后，张一白再没有这么干过了，直到《风犬》。“《开往春天的地铁》大家说我拍得不像电影嘛，那我觉得好好好，就拍得像个电影吧。但到了50岁之后，我又想：为什么要拍得像这个像那个呢？为什么要被所谓的风格统一，要被所谓的戒律的东西约束呢？”他坦言，这次拍《风犬》比较自由任性，悲怆和 搞笑 的风格有时会突然间转换。“可能有人会不习惯，但我很享受这样的创作。”
不介意致敬：里则林这代人真正理解周星驰
《风犬少年的天空》目前播出大半，很多观众在弹幕上说，从 搞笑 背后的悲剧底色，以及台词、配乐等细节，看出了致敬周星驰的味道。而周星驰《大话西游》片尾曲《一生所爱》，也正是《风犬》前半部分重要的配乐，甚至该剧第7集的名字就叫“一生所爱”。这集结尾，被命运击倒的刘闻钦用这首歌与初恋告别。台下一群少年怀着各自的感伤跟着唱：“苦海，翻起爱恨。在世间，难逃命运……”
这集之前，丁荣亮想扮成圣诞老人来讨好喜欢的女生陈圆圆，却意外听到她跟闺蜜说无论如何也不会喜欢上自己。失落的丁荣亮默默收拾好道具，在《一生所爱》的音乐中离去，只留下落寞的背影。闺蜜对陈圆圆说：“那个人好奇怪哦，像条狗一样，可怜兮兮的。”
闺蜜和陈圆圆对话。
编剧里则林非常喜欢周星驰，这一幕戏他很自然地写下“像条狗一样”的台词，但又担心这种致敬会不会给导演张一白招来负评，想了想又拿掉了。没想到张一白拍摄的时候，主动把这句台词加了回去，并用《一生所爱》作为背景音乐。张一白认为这是编剧有个人特色的表达，应该支持，他并不介意别人说他的作品致敬周星驰。
致敬周星驰
事实上，张一白跟周星驰关系不错。张一白的第一部电影《开往春天的地铁》是他人生很低潮的时候，当时主流评论认为拍得太小资了，只有周星驰跟他说拍得非常好。“我心想，你周星弛怎么会看《开往春天的地铁》呢？但他就是第一个鼓励我的人，让我觉得拍这部电影是值得的。后来他在《功夫》里还让我演了个角色（陈探长）。”
张一白和周星驰几乎是同龄人，他成年后才第一次接触到周星驰的电影，当时是在一趟长途大巴上看了《逃学威龙》。“我们学经典戏剧的，对那种无厘头喜剧天然有成见。但带着成见去看，他也总能有不经意的一下击中我，我就觉得怎么那么牛？后来我无数次企图在我的片子里有他的那种气质，但真的是学不来。”
《功夫》里张一白饰陈探长。
喜剧的极致就是悲剧。张一白觉得，相较于自己，年轻一代更能真正理解周星驰骨子里的悲剧感。以前很多影视剧对周星驰的致敬，都是在段子上、梗儿上，对他无厘头方法论的致敬，里则林这一代（90后）的致敬则是价值观上的认同。“所以他（里则林）写出这种东西来，我很喜欢。一开始用无厘头的方式来消解生活，后来又用这种无厘头的方式来掩饰甚至传递内心的悲凉，这就是成长。”
OST王者？ 自嘲拍MV出身
《风犬少年的天空》里，还有更多张一白这二十多年与“青春片”有关的时光的callback——比如他重回2005，在重庆十八梯拍自己的第三部电影《好奇害死猫》。他也让宁浩重回2005，在罗汉寺门口拍《疯狂的石头》，拿个小本本记下了“大嘴”和“咪咪怼他助理的话——“别摸我”、“想来就来，想走就走”、“顶你个肺”。
再比如《风犬》音乐的演唱者和创作者包括了周迅、陈坤、王源、徐佳莹、吴宣仪、旅行团乐队、安巍、小柯、火星电台等，阵容一如既往的强大，继承了张一白执导影视剧一贯的风格，无愧于网友给他起的外号“OST（影视原声音乐）王者”。
张一白问清楚OST什么意思之后，有点自嘲地笑了：“拍MV出身嘛。”他接着主动提起，还有种说法是他把影视剧拍成了MV，但好像这次说这个的少了。
“所以有时候你可以改变人的成见，但这是要花时间的。”
编辑 佟娜 校对 卢茜
❸ 周星驰电影对白:"曾经有份真挚的爱情摆在我的面前,我不懂得去珍惜. 后面这些就不知道了,谁能告诉我
曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会，再来一次的话，我会跟那个女孩说我爱她！如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是···一万年！
❹ 周星驰电影剧本谁写的
他前期的作品都是别人如王晶.谷德昭.曾谨昌写的，但他都会加入一些搞笑的点子，后期他就自己编剧了。
❺ 给周星驰的电影华语版配音的人是谁
他叫石斑瑜 石班瑜是何许人也？你肯定没有看过他的模样，但你绝对熟悉他的声音，他就是周星驰御用的配音演员，从1989年周星驰与刘德华合作的《赌侠》开始，石班瑜的声音就一直伴着周星星的形象出现在银幕上。原来，“星爷”无数搞笑的国语对白都是出自石班瑜之口。 想采访石班瑜，却发现他工作日程繁忙，不得已采用了鸿雁传书的老方式，记者把问题写好，发传真给他，石班瑜再把写好的答案传真过来，仔细看来，写满了问题和答案的传真纸颇像当年的考卷，石班瑜的答案用繁体字写得一笔一画，认认真真。只是在所有问题里，涉及他自己的部分都被他谦虚地简单带过，而与“星爷”的合作以及导演、配音领班的帮助都被他认真地感激着。当记者索要照片时，他也以不愿走到台前为由推却了，原来，石班瑜是娱乐圈里一个难得真正谦虚的人，他的位置就是永远站在周星星光环背后的配音演员。 石班瑜原名石兆采，取艺名也跟许多艺人一样，为了好叫好记。他本来学的是电子科，1978年经长辈介绍进入广播电台，从最基层的助理学起，凡是与广播相关的工作：编写、采访、记者、配乐、主持等都学过。而从事配音工作，也不是转行，因为石班瑜的广播和配音工作是同时进行的，他白天在广播电台工作，晚上做配音演员，当时台湾配音演员并非固定职业，配音行业也没有专门的学校，一般是师傅带徒弟，石班瑜的师傅是在配音界很有名的陈明阳师傅，此后他一直跟随陈家班工作，每个班底都有配音“领班”从事经纪、管理工作。 石班瑜的嗓音和周星驰的嗓音非常相似，略微有些尖、细，石班瑜说两者的惟一不同是“星爷说广东话，我讲普通话”。嗓音条件是他能与周星驰合作的敲门砖，而星爷说话的特点是声音、表情非常丰富多变，这也给配音工作增加了很多困难。为了配好音，石班瑜花了很多时间来揣摩星爷在影片中表演和说话的特点，经典的一句对白“I 服了 U”石班瑜说是由他建议，然后导演、制片、配音领班、星爷大家共同商议的结果，大家互相协作共同努力才是成就很多经典配音对白的关键。 其实，很多星迷觉得他的配音为电影增色很多，星爷的银幕形象也与石班瑜的声音密不可分，对这种评价，石班瑜谦虚地表示：“能给星爷配音是我的荣幸，在配音工作中我得到了很多乐趣，结交了许多朋友。星爷电影的成功源于星爷的表演，先有了他的表演和对白，我们才能设计出那些经典的配音，来呈现出星爷的原创。” 不肯跑到台前的石班瑜的自我介绍是：年龄介于四十至五十岁之间，长相平凡，个性有点大而化之，随遇而安，好交朋友。除了妻子，石班瑜还有三个女儿，小女儿是他亲自接生的，对于接生工作，石班瑜幽默地表示“偶一为之即可”。现在，他还是致力于他的本职工作——站在著名艺人光环背后的配音演员。
❻ 当年骂周星驰好像一条狗的，到底是哪一个导演
李修贤
这句话，是大话西游的结尾词。
但这句话，却不仅仅只是一句台词，而是周星驰本身最低谷时期的真实写照。
这些看起来像搞笑桥段的剧情其实都真实地发生在周星驰的人生里。
而那句：这个人好像一条狗哦~
便是出自导演李修贤之口。
当时周星驰用尽各种办法想让影视圈的大佬们给自己一个机会。
在一次机缘巧合之下，他终于见到了李修贤，并向他源源不断地讲述自身的优缺点。
当他讲完自己要讲的，李修贤的脸色已经有点难看了，于是他推门准备走。
却在关门之后听到李说：这个人是谁啊！他好像一条狗啊！
这大概是周星驰自尊心受挫最严重的一次，
但同样，也是这个李修贤，让周星驰终于走上了演员这条路。
在李修贤拍摄电影《霹雳先锋》的时候，因为临时找不到演员，便叫来了周星驰演一个小角色。
等这个不被人看好的“小角色”录完播完之后，
周星驰便拿走了当时的台湾电影金马奖最佳男配角奖。
这充分说明了一点，机会只会给有准备的人。
那时候的周星驰，就像一颗已经发育成熟的蒲公英，
只差一阵风，就可以飞了。
也是自此后，他才有机会，真正做一个演员。
这才有了后来颠覆喜剧界的《大话西游》两部曲：
才有了和柳飘飘之间的那句“我养你吧~”
套用《少林足球》里面的一句台词：
做人如果没有梦想，跟咸鱼又有什么分别。
那么人如果没有被糟践到泥里面的勇气，
又怎么担得起被捧上天的荣幸呢？
能把自己当年被糟践的经历一股脑儿丢出来，
还演成喜剧来逗观众哈哈笑的除了周星驰，再没有第二个。
最后还是要用星爷的一句话，送给正在为梦想努力的你们，也送给我自己：
我一直在为自己的梦想努力，再努力！
❼ 周星驰的电影都是谁编剧的
阮世生、还有甜筒辉,真名郑文辉,曾经在多部周星驰电影中担任编剧和副导演的工作,包括《食神》《行运一条龙》、还有刘镇伟