风声这部电影演员拍了多久

⑴ 这才叫国产悬疑的巅峰，上映十年之内没有一个对手，风声究竟有多好看

碟战，是一种差别于悬疑推理和非常烧脑的主题，它必须悬疑烧脑做为总体架构，但还要有爱国精神、生死看淡做为肉体添充，因此 碟战主题，即要逻辑性上认真细致，又要情感上丰硕。

可是我为什么确信，《风声》是国产谍战电影里的最优秀作品，缘故有三。

好的逻辑推理，会令人实情难解前一路懵圈，实情一语道破后如梦初醒。读书时，教师会在每一次考试之后解读考卷，而一般的大家会在教师解读某个题完毕时，猛拍大腿根部，原来这般，那么简易……可是，大家却在考试场时不管如何咬牙切齿，便是如何想也想不出来。

而《风声》则极致的表述了这一点，在武田被杀以前，全部故事情节（专指第一次收看）整体往前推动的全过程中，大家唯一能够获得的精确回答是：老鬼是顾晓梦，白小年是伪政府卖国贼，金取火自尽明智很有可能并不是特工，对于李宁玉和吴大队长，真正真实身份特性有极强异议。

此外武田在百草堂苦守一夜之后，方案中的刺杀仍未开展，殊不知顾晓梦从头到尾并没有取得成功与外部联络，那到底到底是谁传送了撤销行动的命令……诸多一切，都看起来扑所朦胧。

殊不知在吴大队长送武田上道以后，观众们会慢慢拥有几丝精确的猜想，再到吴大队长与李宁玉见面，详细的讲出全部事情经过。

《风声》用了九十分钟的时间来描绘碟战一部分，仅用了35分钟的时间来传递感情，殊不知这仅有的35分钟，却并不稍逊于大家往日见过的随意一部“抗日战争”著作中的那类激烈与哀痛、刚毅与离别，这就是《风声》，一部没法替代和超过的谍战电影优秀作品。

⑵ 关于《风声》这部电影的介绍

·剧情介绍
1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。
汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。
1942年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式,一名汪伪政府的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。日军特务课机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人“老裘”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。
武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军军事参谋部部长吴志国，伪军总司令侍从官白小年，伪军军机处译电科科长李宁玉，伪军军机处译电科科员顾晓梦，伪军军机处处长金生火。
调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，他们当中谁才是真正的“老鬼”？短兵相接明争暗斗之后，谁又能够最终逃出裘庄？

幕后制作
关于造型
叶锦添本人非常喜欢上世纪40年代那段时期的服装风格。李冰冰的造型是他这次觉得做得最顺利的，在叶锦添看来，她的形象很适合那个年代。
相对而言，比较丰富的是周迅这个角色，有一点暧昧，有一点活泼，有一点危机感。后来叶锦添和导演陈国富商量让她穿旗袍，外面是西式的外套，里面则是中国的旗袍，而且要短袖的，长袖会显得老气。
原本白白净净温文尔雅的苏有朋，片中造型却看上去脏脏的，是叶锦添刻意为之。苏有朋的造型最初是比较严肃的，叶锦添凭借苏有朋的外形，把他做成了比较干净的感觉，但考虑到《风声》是部恐怖幽默风格的戏，就又给他重做造型，设计了一个中分的发型，胡子剃不干净，索性设计得有些像丑角，用来把那个气氛掺杂起来。"在残酷的大氛围里面有一些幽默的东西，这个戏应该是这样的基调。"这是叶锦添对《风声》的理解。
叶锦添觉得这是因为现代军服是西方人设计的东西，人一穿上就觉得很强壮，整个人是挺的。所以这次他拿黄晓明做实验，设计的时候也做了一些效果，但是因为黄晓明比较秀气，不够彪悍，叶锦添就帮他加了一个胸，一穿上衣服就挺起来了，效果很不错。不过后来黄晓明自己受不了这个东西，就去健身锻炼，把胸肌练出来了。

花絮
·李冰冰饰演的李宁玉遭受黄晓明饰演的武田"裸体量身"的刑罚，之后几近疯狂。这场全裸酷刑戏最后因为审查原因在成片中只保留了4分钟，导演希望有机会做加长版时能全部呈现。导演陈国富将《风声》中折磨人的酷刑处理得"柔和"了不少，据说是接受了监制冯小刚的意见。
·影片删除了苏有朋演唱昆曲的桥段。

⑶ 《风声》11年后重映，仍是国产谍战巅峰李冰冰演活了量体之刑

影院复工，首批复映名单中，《知弯风声》要数最值得看的好片之一。11年过去了，这部由陈国富、高群书导演的电影被仍奉为国产谍战片之最，无人超越。影片集结了周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明、苏有朋等实力演员，讲述了汪伪政权下，利用各类酷刑找出间谍的故事。

《风声》的基调阴郁、黑暗，没有过多色彩，给人一种极度的压抑感，画面中充满了不可名状的恐惧与悲壮。 如此突出、引人入戏的氛围，正是"光"起了最重要的作用 。

本文将通过对光的解读、光影下人物的塑造及演员表演分析，深入了解《风声》的精妙之处，及导演是如何巧用蒙太奇， 来建构与升华"民族存亡之时的爱国精神"之主题 。

光在电影中的作用主要有两点：外部引导功能，包含空间、时间的引导；而内部引导功能，则包括对情绪、氛围，及戏剧冲突的影响。 《风声》巧妙的运用"光"来说故事，不仅在视觉上抓住观众，也弥补了不足于原著的心理描写。

当画面中的光与阴影区分开的时候，就意味着一种空间上的分离。在古堡裘庄内，昏暗的光照亮的区域，营造出一丝诡秘的气氛，又时刻提醒观众注意周边黑暗的区域，暗藏着危险。 几人的背后皆是一片黑暗，看不清人物与周遭环境的空间关系，增加了不确定性与悬念。

裘庄的时间似乎是停止流动的，因每个人都知道在找出老鬼之前不可则陆能离开，客观上的时间流动也失去了意义，而光的转变，可以令观众分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物与背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源辐射范围内可见，其余则是黑暗的。通过日夜的转变，来判断他们被囚禁的时间，被囚越久，越多人死去，紧张感也随之增强。

通过对光的控制，不仅可使观众感知外部空间、时间，还会影响观众对事物的感觉、内在 情感 的判断。

本片用灯光塑造人物这点十分出彩，例如，黄晓明饰演的日本机关长武田，是个反派人物，给他打光时，全程大多使用侧光。他的脸一半明一半暗，棱角分明的脸部轮廓，加上面无表情的演出，更显出这个人物的冷血可怖。

而李冰冰饰演的李宁玉、周迅饰演的顾晓梦，给两人的光是有变化的。从舞厅，到会议室，再到裘庄房间内，两人的光皆为正面打光，且多是暖黄光，尤其突出了李宁玉的柔和、顾晓梦的妩媚。 更显两人关系亲昵，互相依赖。

但到了影片后半段，李宁玉突然怀疑顾晓梦而试探她时，光源变成了较冷的自然白光，且光源似乎是从演员头顶上方打下来的，特写镜头中，李宁玉的面部轮廓清晰、有棱角，正好应了"揭示真相搭盯闷，关系紧张，内心动摇"的情景。

随后顾晓梦邀李宁玉去厕所诉说真相的场景，光源同样在头顶，打在顾晓梦脸上的光更冷更硬，同样的特写镜头，拍她几近苍白的面容，意在强调她的表情所传达出的 情感 。

与其解读成为信仰献身之前的神圣之光，不如结合当下这个双人对话场景的 情感 ，解读为顾晓梦准备好对李宁玉毫无保留地坦白一切，看着她最在意的"玉姐"震惊、失望的样子，此刻的顾晓梦也是苍白而无力的。

在这个画面中，光代替语言，诉诸了两人细腻的 情感 转变。

待到李宁玉连着两句问顾晓梦："情报比命还重要吗？比命重要吗？"光又暗了下来，恢复了柔和，镜头也由特写拉远到中景。 这代表着李宁玉虽然不解顾晓梦的信仰之强大，但一定程度上达成共识，看在情分上不会出卖她 。

如果仔细看，本片中有许多光影细节都十分讲究。不仅是对几位主角的刻画，连只出现几秒的龙套人物，都有特别设计过。

如邓家佳饰演的侍女，只有两个镜头，她领李宁玉去见武田，下一场戏便是武田用精密仪器测量李宁玉身体、击垮她尊严的重头戏。侍女提灯在胸前，主要光源便是那盏灯了，而光只有照到她半张脸，眼睛全在阴影中。观众无法看到她全部的表情，只能从她诡异的笑容中感知到，恐怖的事情马上要发生了。

诸如此类，用于小人物与大环境的光影，主要是为了烘托悬疑恐怖气氛，而用于主配角脸部的光影，则多为塑造人物与 情感 变化。 两者配合之下，营造了极佳的视觉效果和心理氛围，为《风声》增色不少。

大量光的使用自然需依托演员的表演，光影不同的特写镜头下，表情的细微变化可以说是最重要的，尤为考验演技。 《风声》的主演几乎都是老演员，台词、表情、肢体语言都没有可挑剔的地方，其中李冰冰更凭借这部影片获得了金马奖影后，赢过了同样入围的周迅。

无论是戏份，或角色重要程度，无疑是地下党的顾晓梦更重一些，为何却是李宁玉拔得头筹呢？

实际上，李宁玉这个角色更难演。在原著小说中，李宁玉的真实身份也是老鬼，前期的不动声色与结局的大反转会形成强大的戏剧张力。

而导演为了不让看过小说的观众被"剧透"，更改了人物设定 。李宁玉不是老鬼，而是被蒙在鼓里的。这样一来，这个人物没有内在动机，很容易变得没有存在感。何为内在动机呢？顾晓梦与吴大队长的动机是一定得传情报，拯救组织，武田的动机是一定要揪出老鬼、老枪，立功。

没有强烈动机的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲气和爱恨分明的特质，纵使戏份不多，但给观众留下了深刻的印象。

而李宁玉的特质不太突出，不同于顾晓梦的张扬、妩媚，她多了几分温吞，导演多次给李宁玉吸烟的镜头，通常电影中烟的意象对应人物满腹心事又说不出，令人看不透。而烟雾缭绕中，李宁玉的心事不过是男朋友被抓走了，显得无关紧要，她本身是轻飘飘的。

正是"量体之刑"一幕，李冰冰的演技让李宁玉的形象"活"了起来。自尊心极强的留学菁英，被冰冷的仪器测量，是一个把人"物化"的过程，狠狠击破了她的心理防线。

李冰冰此时的表演是非常有层次感的，不是单纯的痛苦。她从倔强地别过头，落下一滴泪，到崩溃、大叫一声、再到无声哭泣、虚脱的表情，真有一种残忍、被摧毁之感，令人看了毛骨悚然。

这段戏本有13分钟，但成片只有4分钟，她未用裸替亲自上阵，李冰冰在采访中透露：

《风声》中对光影的场面调度、演员的调度，皆显示出两位导演的娴熟与用心。 陈国富导演与高群书导演，改编小说的是陈国富，不过在指导过程中不分主次，强强联手，是国产电影中比较少见的状况。

这部电影虽属商业片，但艺术性很高，称得上是一部真正的作者电影。两位导演为了表达"民族存亡之际的爱国精神与坚定信仰"这一主题，使用了大量蒙太奇。

蒙太奇是作者电影中常用的技巧，通常表现为按导演的意图剪辑、拼接镜头。 如导演在每一次传情报时，会以电线传输的特效与字幕告知观众情报现在被传出去了，而由谁传的，怎么传的，都没有交代，以加强悬念，激发观众的兴趣去观察每个人物的细微变化。

蒙太奇也是迷惑观众的最好方法，导演故意给李宁玉一些关键镜头，比如前文提过的吸烟，还有破译电码后镜头也转给了她，写字时她看向顾晓梦等等镜头，都会令人怀疑。

反而，电影前半段有关顾晓梦的镜头，都比较正常，说话、做动作时才会给她镜头，导演就通过镜头的剪辑，把"嫌疑"推到李宁玉身上，而隐藏了顾晓梦。

同理还有顾晓梦与吴大队长的两次交谈，导演运用声音蒙太奇，观众与反派一样只听到两人对话，不见画面，只能联想发生了什么。而两次打开门，看到衣衫不整的顾晓梦，和吴大队长掐顾晓梦脖子的动作，"证实"了观众错误的联想。

此类蒙太奇皆为导演故意传递给观众的想法，这样一来，待到顾晓梦为传情报牺牲，以及揭秘他们是如何传递的，完成了最大的反转，强大的反转效果有调动情绪、煽情的效果。

最终已死的顾晓梦一段旁白可谓神来之笔，直接点题又不显突兀："我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。"

此时爆发的 情感 不是叙事的作用，而是来自观众的联想与事实冲突时，产生的激动之情。 导演正是用这样，让观众对顾晓梦、吴大队长"为民族存亡奋不顾身"的英勇气概与爱国情怀产生共鸣，至此完成了主题的升华。

⑷ 电视剧《风声》开播，已有电影版珠玉在前，这部电视剧怎么样

电影版《风声》可以说是一部经典之作，这部电影由周迅、李冰冰、张涵予、苏有朋等优秀演员联袂主演，这一部电影不管是在人物塑造、情节构建等等都做到了尽善尽美，这部电影也是给了后面改编或者重拍的团队一股很大的压力。

还有文咏珊饰演的李宁玉也已经出场了，电影版本是李冰冰主演的，并且她还因为这个角色的出色表现一举拿下“影后”桂冠，她饰演的李宁玉还算是有模有样，随着极快的剪辑节奏，出场干净利落，对着德国的破译机一通讲解，一副专业人士的样子。

这部电视剧这边暂时还是没看到有哪些最不能接受的硬伤，但是还是没有办法突破珠玉在前的电影版，或者是自己这边电视剧版本有一个鲜明的特点，不过还是电视剧可以有自己的特色。

⑸ 电影《风声》什么时候上映

片名：风声 (The Message) 导演：高群书 陈国富 制片：陈国富 王中军 王中磊 演员：周迅 李冰冰 张涵予 王志文 苏有朋 黄晓明 英达 段奕宏 倪大宏 朱旭 刘威葳 张一白 石兆琪 吴刚 邓家佳 刘芸爱戴 出品：华谊兄弟 上映日期：2009年9月30日