电影演员质感

⑴ 你们觉得电影的质感会受到哪些因素的影响

按概率来说，排名第一的就是钱，没办法，电影就是金钱的艺术。一部电影的下限由投资金额决定，上限由导演的才华决定。没钱的情况，导演的天赋极其极其极其重要。一部电影里面，每一个岗位上的人选，只要钱够就能找到最好的人，这些优秀的人，就是保证电影非内容质量方面的基本保证。在一个优秀班底加持下，一名导演只需要正常发挥，就能导出基本合格的电影。

一部电影里面有多个部门，每个人的能力和能拿到的薪资成正比，电影是个完全人为因素主导的行业，摄影、灯光、美术、服装、化妆、道具等部门完全都是靠个人才能决定质量，每个部门的人随着能力与名气的提高，薪资也越高。行业里每一个有能力有名气的幕后人员，从来不看剧本，只看薪酬和人际关系。即使才华能力如张艺谋，也会尽量寻找行内最好班底协助自己。

条件在复杂一点，一个建筑物内一个人物，那么自然光线、服装、道具、美术、化妆、演员几个部门都是镜头完美的要素。其他部门水平都很高，但是摄影师技术不好，整体镜头全都垮掉。如果服装不好，表达不到位，道具不好，环境会穿帮，这就是导演的难处，他只有两个小时完成这场戏，他该怎么办，很多因素导演无论要求多高，他就是做不到，他就是无能为力。

把一群人聚到一起，极短时间内完成一部作品，然后领钱各奔东西。每个人的状态都不一样，除了导演把作品当命，其他人都是工作，导演要做的事情太多，个人能力与才华有时候需要达到某种平衡，导演才华极高，但是能力欠缺，整个剧组就是制作人员专业性来维系。每个人对待目标理解不同，又会带来更多沟通上的摩擦。影片的质量有太多方面，最后归到一起，还是回到开头。

⑵ 雷佳音电影质感大片曝光，他有哪些代表作

演员雷佳音电影质感大片曝光，可以看到他除了有非常搞笑的一面，也有非常帅气的形象。在这部大片中可以看到属于雷佳音成熟男人的魅力，是非常帅气和儒雅的形象也非常的吸引人。是雷佳音独一无二的表达方式和展现形式，给大家带来了不一样的感觉。整个人的眼神也非常的有故事感，镜头表现力也相当的好。完全不像他在角色中的粗糙形象整个人相当的精致，而且也很时尚。

在雷佳音的表现中可以看到他作为演技派演员的实力，虽然为人非常的搞笑和诙谐，但是也是一位非常有实力的演员。相关代表作也证实了雷佳音的地位以及他的表演是值得大家期待和关注的。

⑶ 我亲眼见证一个演员的诞生

《演员的诞生》即将进入白热化的决赛、半决赛。

虽说黑料不断、撕逼不止，却捡宝了一批内地的实力派演员。

瑕不掩瑜。

看完最近一期“十二强诞生全回顾”，老朋友@宋雯婷 想聊聊——

《演员的诞生》舞台贡献的， 未来 最可期待的三个青年演员。

她说，相比那些号称“不忘初心、贴近生活、戒骄戒躁、工匠精神”的明星，这些人才称得上是——

中国影坛新势力。

文 | 宋雯婷

我一直有一个观点，总的来说， 表演无法竞赛 。

这话有两个意思：

其一，品酒还看品酒人。艺术的鉴赏，归根结底是一种 口味 。

表演有高低，但这种高低因时、因地、因人而处于一种动荡、辩证的过程中，所以扁平化的竞赛意义不大。

第二，表演者的水平态昌有高低，而对水平的考察指标最重要的，不见得是技，反而更多的是 质 。

尤其对影视演员来说，最后作品的呈现，导演功不可没。所以单一向的考量（尤其是评委席并没有导演的情况下）意义不大。

于是，在此基础上可以引申的问题是：

当我在说演员的质感时，我在说什么？

我选了《演员的诞生》里三名新演员肆闭兄来回答这个问题。

辛芷蕾

1986年生  内地女演员

对决片段：

《金枝欲孽》《大红灯笼高高挂》《风声》

我曾说过，辛芷蕾和舒畅的那场对决，舒畅更胜一筹，因为她更准确。

但正如陈可辛在周一围、凌潇肃对决时，选了凌潇肃：

“他后来过（火）的那些，其实是稍微好的导演都能调的。”

言下之意，导演挑演员，最后看的还是这个演员的 可塑性 。你的技术不纯熟，没关系的，导演会帮你完成对自己的打磨。

所以今天我要说， 辛芷蕾就是一块亟待打磨的璞玉。

从外形上说，她不是整容脸，有着肉感的嘴唇和犀利的眼神。

气质上自有一种深沉和情愫，可以同时走强弱两档的角色塑造，让故事透过她照射到观众心上。

同一身装扮，眼神给人的感觉可以如此不同

但为什么说她有待打磨呢。

看《风声》的片段——

辛芷蕾扮演地下党老鬼，她与李宁玉（刘敏涛 饰）、吴大队长（周一围 饰）作为老鬼的嫌疑人被关押在一个房间，吴大队长一直在嚷嚷着让她俩招供。

周一围知道自己不是老鬼，很镇定。辛芷蕾一出场就问他，“吴大队长也是唐山乐亭人？”，随即一个抬眼，里面充满着迟疑和试探。 

在我看来，这个抬眼裂袭是可以不用这么明显的——因为她作为老鬼，心里是有谱的，反观周迅对同一个角色的扮演，就一直很潇洒。

做特务，只有举重若轻、不露声色才能笑到最后。好演员得把握得住毫厘之间的分寸。

紧接着，刘敏涛说司令部唐山人还挺多的，周一围说就我们俩，辛芷蕾赶紧打圆场掩饰，说出去之后请大家喝大酒。

紧接着有推门声，她的表情在短短的几十秒中僵了好几次，而且显然是刻意的， 这种刻意一直在出卖她，让她看起来非常稚嫩。

通过对比，刘敏涛就举重若轻得多了。

辛芷蕾满脸都写着紧张，舞台上的每个人说话，都会让她产生面部肌肉甚至身体上的反应。而刘敏涛周一围，大部分时候，只用耳朵听，然后给对方抛包袱来获得自己想要的信息，这才是优秀的情报人员。

这种角色的层次感，仍需要反复去雕琢和打磨。

杨玏

1987年生  内地演员

对决片段：

《半路兄弟》《小丈夫》《平行线》

看完杨玏第一次与王亮那场对决，我对他是持观望态度的。那场戏他的空间真的太小，严格来说，他反应的确算准确，但我没啥感觉。

但在后来的对决片段《平行线》中，我的看法有一些转变。

杨玏作为一个年轻人， 把一个阴差阳错出轨的中年男人，表现得非常生动。

他在片段中扮演一个普通的铁路工人春生。跟妻子小梅（舒畅 饰）一直求子而不得。有一次在铁轨上救了城里一个想要轻生的姑娘璐璐，某天晚上在酒精作用下，俩人发生了关系，后来璐璐告诉他她怀孕了。

片段中，杨玏作为一个普通的农村男人，他是渴望孩子的。但是他又不愿背叛妻子。这种情绪交织在杨玏身上，那种深深的无力，力透纸背。

妻子舒畅给他夹菜，他心里惦记着璐璐的事，没有去端碗筷，而是拿起馒头吃了起来。

后来情人肚子渐渐大起来，他去跟妻子坦白。妻子问他孩子的情况，他说“下个月生”，妻子就像野兽一样疯起来，他不让她用手打他，抱住她。

他的拥抱非常有说服力—— 他塑造了这个男人的懦弱 。

——即使一开始就预料到妻子的崩溃，他也依旧让这个崩溃成为了现实，并且用一个毫无作用的拥抱去应对。这个举动，坐实了她一个无辜受害者的身份。

春生身上有着一个 普通人的私欲和无奈 ，杨玏表现得很好。

这一点，对年轻人来说很难得。他很扎实、自然地走入了他的角色。

但是对杨玏来说，我觉得可能会存在的问题是， 难以惊艳 。

这跟我第一次的观感还是符合的。因为在我看来，杨玏这个人本身是一个自我逻辑很顺畅很自洽的人，情商很高，但就是这样，反而可能缺少锐利与锋芒。

就像陆川导演对他的评价——

我特别同意陶虹老师的说法，杨玏在舞台上和其他演员的表演方式不一样，应该是在美国学的另外一套方法，在舞台上完全没毛病。

杨玏是一个演技沉稳，又因此可能会在表现力上吃亏的演员。

但我认为，好的演技恰好在于一个不露不白、恰到好处——

杨玏的方向，是对的。

张雪迎

1997年生  内地女演员

对战片段：

《将爱情进行到底》《我的前半生》《滚蛋吧，肿瘤君》

张雪迎是我在这个舞台上所有演员中，私心最喜欢的演员。

她的表演，简单明了，不事雕琢但是浑然天成。

在节目里，我们常常可以看到表演老师刘天池采用非常激烈地方法去训练演员——拖拉拽，这实际上是通过外部刺激来帮助演员寻找心理感觉。

而当我们谈表演的创作时，我个人更倾向于鼓励演员自己去内心找角色。导演说戏，说的就是这个——

帮助演员去结合角色与自己的，而非平地起高楼，让你直接跳入一个壳中。

对张雪迎这个孩子来说，她与杨玏有点相反：

她只要心灵感觉对了，就非常容易脱颖而出，惊艳众人。因为她的魅力是 张扬的、极其明媚动人的生命力。

比如在《滚蛋吧肿瘤君》的片段中，她扮演身患癌症的坚强女孩熊顿。

一天，同屋的重症病人夏骏（彭昱畅 饰）想要轻生，被她阻拦下来，可是依然阻挡不了他寻死的决心。

面对消极的同屋，她嬉笑打趣也不起作用，终于忍不住愤怒地走到对方床边吼：“你以为就你一个人痛苦吗，你以为就你一个人做化疗吗？”说完她摘下假发，露出了自己的光头。

夏骏瞬间愣住了，房间里一片寂静。熊顿也沉默了一阵，指着自己的光头开口说，“你看我有头发吗？”

她不是抱怨着说的，而是带有一点笑。

紧接着说，“你以为就你一个人是秃子呀，我也是。”边说边笑得更灿烂了，她越是这样，我越是心疼。

“你是个男孩，我还是个女孩子呢！”强挤着笑又憋着哭的熊顿，吸着鼻子鼓励着夏骏。这样的处理，我相信她是设计过的，但是又极其自然顺畅。

这就是天赋，学不来的。

尤其是有一个小细节，她带着哭腔对夏骏说，“你是你爸爸不敢跟你视频，我是不敢跟我爸爸视频！”说完撇着嘴，不经意地摸了一下自己的光头，然后看了看自己的手，说，“我一开始连照镜子的勇气都没有。”

熊顿这个人物过去的那些内心的挣扎，就在这个细节上丰满了。

真是天生的好演员。 

说完几位，我们会发现他们都是有优点也有不足的。那么我为什么要说他们好呢——

他们就好在，都是 确定而不确定的。

当我说一个演员的质感时，我是在说她的 厚度 。

她一颦一笑间所透露的讯息、吞咽的苦楚，故事和过往都积累在她的眉目间。

有质感的演员，比如张曼玉。

选美出身，没经过非常有强度、持续的表演训练，但是你去看她塑造的角色，《阮玲玉》里的阮玲玉、《花样年华》里的苏丽珍，《甜蜜蜜》里的李翘，每一个都善于沉默。

她没有那么多一般演员常用的，挤眉弄眼，耸肩驼背的小动作。

这就是我看新生代演员能不能出来的一大特质——

他们也许年轻，也许野生，但得有独一无二的自信。

我们说演员在舞台上的表演非常精准时，一定是在讨论这个演员的反应能力，而不是行为逻辑——那是可以习得的。

电影演员不然，电影导演有很多次实验的机会，电影它的本质就是呈现生命与生活的状态，它常常是不浓烈而深刻的。导演所深挖的或许是你自己都不曾认识的自己。

我每次聊辛芷蕾都会说她的不足，因为就是很明显。

但为什么每次还是说她好，因为她的气场就在那儿，她有神秘感——

可能要她演，她反而不知道怎么演这玩意儿。

好的演员会不自觉地流露出人身上那些美丽的东西，完成角色的塑造。

这就是“确定而不确定”的部分。

好的电影演员，那个好是 适合 。

它们不是可以“演”出来的。

——得“活”出来。

本文

⑷ 电视演员与电影演员在表演方式上有什么不同

1、脸部细微表情要求

电影由于银幕更大，演员的脸部细微表情要求更高，所以有一种说法叫做电影脸。这是电影和电视剧最大的区别，细微之处的表情、情绪，电影和电视剧的要求非常不一样。

2、清楚一个故事的要求

电影时间较短，电视剧的时间一般比较长，一部电影需要在2个小时左右的时间里讲清楚一个故事，讲好一个故事，但是拍一部电影需要的档期有时候还不比一个电视剧短，这个要求非常高，对导演的要求非常高。

3、对于表演的要求

电影对于表演的要求是高效率和精准，电视剧对于表演的要求就是持续输出和更多层次。一部优秀的长篇电视剧。一个演员要把握住各种不同层次的情绪和感情，需要表演出不同的感觉，这个要求其实也非常高。

⑸ 电视剧演员与电影演员之间有“壁”吗王一博是如何衔接电影角色的

电视剧演员和电影演员之间确实有壁。王一博作为新人演员，其表演还没有形成固定模式，所以还可以正常的从电视剧衔接到电影角色上去。

王一博还没有形成套路的演绎方式，所以能快速衔接住电影角色。虽然一直有着电影演员和电视剧演员的区分，但其实有很多演员都是双项进行，且可以同时拥有优秀成绩。只不过，演员一旦适应了固定的表演方式就会很难转变。而王一博作为新人演员，播出的电视剧作品不多，也没有在观众眼里产生单一的角色印象，所以他想要转移到电影发展也更加容易，可以快速接受来自电影导演的调教，融入到电影角色中去。