电影导演色调

『壹』 为什么很多电影的色调是蓝绿色的

你说的蓝绿色调应该出现在以胶片拍摄的电影中。

在数码成为电影拍摄的主要工具之前，所有我们在电影院中看到的电影，都是用胶片拍摄的。而胶片电影的色彩有着数码无法媲美的柔和色调，因为不同胶片的不同成像效果，所以我们会看到有的电影色调是蓝绿色的，有的电影色调是偏红色的。

虽然可能性越来越低，但还是期待一部全胶片拍摄的电影，如果真的出现了，我一定走进影院，贡献出自己的票房。

『贰』 国外电影大师里哪一位导演对色彩运用的很棒

黑泽明大师的电影色彩运用是最顶级的，他本身是学画出身。《乱》、《影子武士》等影片中的色彩运用已成“哲学”，《影子武士》中用四种色彩代表军事上的四大智慧，煞是好看之余，意蕴深渊。《梦》中的色彩也很美。张艺谋的电影色彩美学上有膜拜黑泽大师的痕迹。

Gus Van Sant的《elephant》，极高的色彩饱和度配以冷峻的主题，
Wim Wenders的《paris,texas》，简单的三原色也可以配出绝美的画面，
还有阿莫多瓦，岩山俊二等导演的作品中，色彩的运用都非常出色，

《人鱼朵朵》，漂亮的colourful.美丽的高跟鞋
《rose》，法国香水的色调，天空、泥土与rose的画面
《迷失东京》，迷失在黑白灰的主调中
《练习曲》，永远淡蓝的天空
《天使爱美丽》
蜷川实花《盛樱花魁（Sakuran）》
导演是日本现在最流行的摄影人，透过粼粼波光看到的吉原游郭
一切恍如梦境

因为色彩而更爱电影

『叁』 《拉片放映室 》第十八集:电影中的色彩基调

《拉片放映室》第18集--电影里的色彩基调

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到光映放映室！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

色彩在电影中能够成为一种表达情感的方式,在情绪和情感上感染观众。同时,可以唤起与人们的生活经验有关的各种联想,特定的色彩具有一定的象征意义,即用一定的色彩来阴喻、象征某种理性的观念和含义。斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》影片以灰白、黯淡作为基调,构成一种苍凉、森严和缺乏生气的时代感,与影片的表现内容和恐怖的气氛丝丝入扣。色彩在这里已成为一种恶的对抗,一种善的力量。

电影中的色彩基调，是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近的色彩所构成的主导色调。它使全片在色彩视觉上、感觉上、呈现出一种十分鲜明的色彩基调效果。

色调，是导演在开拍前必须确定的视觉语言形式之一。那么，这对于摄影师、美术师来说，则意味着色调不是一种画面色彩形式效果，而是场景中众多色彩关系的总和。实际上，在创作中影片色彩基调就是影片色彩色调，只是在表达时，用法不同而已。

色彩基调 是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向,当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下,那么那种颜色便是画面的色彩基调,简称色调。电影《红高粱》是血红的,《大红灯笼高高挂》是深红的,《大阅兵》的草绿的,《黄土地》是土黄的。色彩基调与影片所要表达的哲理主题达到了很好的契合。

基调、色调的艺术处理，在全片和某一场景中，可以是不同的色彩形式。在影片中要形成不同的色彩风格，就要有一种总体构成关系。 没有色彩倾向，全片就没有基调，就没有色调关系。

而波兰导演基耶斯洛夫斯基拍摄的《蓝》、《白》、《红》三部曲则是提到色彩基调时绕不开的经典话题，蓝白红三色旗曾是法国大革命的象征，三色代表着法国的国家格言，蓝色代表自由、白色代表平等、红色代表博爱。关于《红白蓝》，刘小枫写过一篇文章《爱的碎片的惊鸿一瞥》（选自〈沉重的肉身〉）。他说导演基斯洛夫斯基的电影叙事，“用对个体命运忠心耿耿的目光深情地注视现代社会中破损的个人道德感觉。”  基斯洛夫斯基持有悲观主义和怀疑主义的世界观，却用电影镜头对个体生命耐心注视。人遇到精神困境时有挣扎，也会发展出自己的解决之道。只不过有人追求心灵自由，有人自虐般地报复，有人因获得救赎。

《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。让人在精神深处有所感动的艺术家历来就不多，如今更少，多的是肥皂泡的煽情。基斯洛夫斯基很幽默，也很有智慧。这些都算不上什么，难得的是，他令人产生莫名的感动。基斯洛夫斯基的作品带有各种寓意的色调：冷漠的黄色调、纯情的红色调、沉静的蓝色调。这些都还是作品中的形式色调。基斯洛夫斯基的作品中还有一种质料性的色调——作品中的思想带有的神秘主义的、悠悠怆情般的深紫色，正是这种只能用灵魂感觉的色调触碰到我生命和思想的敏感部位。

马修·利巴提克 （代表作品：《珍爱源泉》，《局内人》，《黑天鹅》，《梦之安魂曲》）：

有些时候，导演位于色彩基调的源头。色彩基调完全遵循了我们的意愿。

《珍爱源泉》色彩基调是一种很微妙的从视觉上强化影片情感的方式，它能够唤起观众本能的反应。明白色彩的基本构成，明白什么是暖色、什么是冷色，以及观众对这些色彩会有怎样的反应，这对于以某种特定的色彩基调来传递信息是最基本的。电影摄影师的工作是用视觉的方式阐释电影剧本，并且通过色彩、光线、镜头、角度以及运动来引导观众的情绪。但对这部电影的加以预想并开始同摄影师的合作，则是导演的工作。也许应该早在电影的前期筹备阶段就开始进行关于电影脚本的解释、关于影片的色彩基调以及影片风貌的对话交流。重要的是导演和摄影师都得理解这个故事的主题元素，以及如何通过色彩和光线来强化它。

色彩基调是在对导演有所了解之后最先谈到的话题。摄影师的主要职责是要与总美术师、服装设计师、置景人员讨论他们如何看待这部电影。当我和达伦（阿罗诺夫斯基）合作的时候，总是先讨论有关色彩基调的问题，因为它是我们能够控制的一种元素。当我们走进《梦之安魂曲》时，我们是那么喜欢对黑白影片《死亡密码》的感觉，我们决定在所能控制的每一环节上控制色彩基调。这种方法有助于我们认真对待影像，使其井井有条。一旦达伦把色彩基调设定好了，我要做的工作就是实现它的效果——与美术设计和服装设计一道——坚持这个选择。在影片《珍爱源泉》中，主色调是金色，代表玛雅人：一种愚钝的金色、虚假的真理，还有白色，代表着道德和真理。在影片《梦之安魂曲》中，在夏天、秋天、冬天之间，有着非常鲜明的界限，光的颜色划定了这些时间段落的气氛。

哈里斯·塞维德斯 （代表作品：《美国黑帮》《大象》《心理游戏》）

在《美国黑帮》中，我就担心色彩饱和度的整体降低对影片来说会显得太过，太风格化。设计色彩基调比视觉参考更进一步。后者只是为导演、摄影师、总美术师提供了一个起点、一种手段，以此来交流彼此对于影片未来风貌的想象。而色彩基调则是为在银幕上放映而创造出来的影片的实际视觉特征。某些影片要一种有颗粒感的、不饱和的色彩基调，另一些则要有一种漂亮的、饱和的色彩基调，还有影片是单一色调的，再有些是暗棕色开始时，色彩基调是作为一种对剧本的直接的视觉诠释，使剧本中的故事在电影中成为现实。在后来，它自身扮演了一个微妙的角色。它可以传达一种情绪或感觉，甚至在电影结束之后，这种情绪或感觉还会久久萦绕在观众心中。

早在前期筹备阶段，有时甚至早在摄影师没有介入这个项目之前，总美术师和导演就开始讨论影片色彩的问题。接下来就要召开三方会议，讨论场景设计的风貌、服装的颜色，以及在胶片上如何实现这些色彩，还有就是这些色彩对于影片内在的情感会有什么影响。导演将清晰地对总美术师表达他自己关于影片色彩基调的想法，而美术设计师会将其他的理念转化成切实的布景和道具，并将材料的样本、涂料色彩的样本，以及综合的布景设计拿给他看。随后，电影摄影师介入，综合使用色彩控制技术来捕获故事的气氛或精髓，并且将其有效地记录到胶片上。如果有大量的特殊效果，还得做更多的测试。

罗杰·迪金斯 （代表作品：《朗读者》《革命之路》《老无所依》《坚不可摧》）

我在过去所拍的一些影片中，做过大量的试验。比如拍《逃狱三王》时，我就做了很多的尝试，因为我们开始想试着用光化学方法再现这部电影的风貌，结果碰了壁，后来我们就决定冒险用数字中间片技术来做，那就得做相当多的试验。在影片《缺席的人》中我也做了大量试验，因为我们想要那种黑白的影像风貌。在拍摄影片《神枪手之死》时，我和安德鲁·多米尼克也做了大量试验，因为他想要一种特殊的电影风貌，是那种渐晕的照片效果，他想要某些段落中边框的黑色成为一种暗红色，他想要在阴影部分引入色彩，并且他还想要赋予影像某种活力，使得它不像典型的光化学加工的产物，所以我们把光化学加工方法和数字处理方法混合起来，获得了他想要的一种风貌。到我开始拍摄影片时，已经做了二十种不同的镜头试验了，包括室内、室外和夜景的拍摄，然后我通过对拍摄和后期的操控来获得我们两人为这部影片选定的特殊风貌。

『肆』 王家卫的电影到底是什么风格

王家卫的电影暖色调，情节不乏幽默，文学味很足。

王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系；

2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖；

2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席；

2020年8月2日，王家卫首次拍电视剧《繁花》担任监制。

王家卫的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而 。

『伍』 为什么大导演拍的电影都是昏黄色调的

每个导演 将会根据自己对影片的解析 去调节不同的色温。就如同老谋子的电影一样他就比较偏爱浓郁的红色，他把对红色的运用推向了极致。
红色是最强有力的色彩, 冲击波最强，有力、强烈，最容易引起人的注意、兴奋、激动、紧张，同时给视觉以迫近感和扩张感，能引起肌肉的兴奋、热烈、冲动。

由于红色的注目性和美感，它在标志、旗帜、宣传等用色中占据首位。在世界各国的国旗中，80%的国旗都有红色；传说在古代的竞技场表演前，被关进红色屋子的角斗士要比其他选手发挥得更出色。是红色点燃了他们的斗志、激起了热情。红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色。另外，在公用印章上可以见到红色，这时的红色代表了权威和不可侵犯。

红色的涵义很多，像喜庆、热情、热闹、温暖、活泼、艳丽、芬芳、青春、幸福、吉祥、性感、浪漫、革命、火焰、暴力、侵略、危险等都是其寓意。红色在心理上还象征激情，特别是潜意识中被压抑的激情，同时还表达一种潜意识的愤怒、仇恨情绪。总之，红色是吉祥也是灾难，是战乱的标志，也是平和的象征，它把青春与死亡、崇高与淫乱、激情和欲望、热情与疯狂、神圣与亵渎这些反差几近水火难容的内涵全都混合在了一起。

红色是最有中国特色的色彩。红色在中国人心目中是喜庆、成功、吉利、忠诚和兴旺发达等义的象征。这源于古代对日神的崇拜。中国的皇族推崇红色，红色象征着特权与富足。古代达官贵人的住宅是朱门，他们穿的衣服是朱衣；乘的车子叫朱轩。在传统京剧里，关羽的一张大红脸象征着他耿直、忠义的品格。在传统婚礼上张贴的是大红喜字，给新娘遮脸的是红盖头，新娘穿的吉服是大红袄，新郎胸前佩戴的是大红花等等。这些红色服饰不但给婚礼带来喜庆的气氛，同时也暗示着新婚夫妇婚后的日子会越过越红火。

在当代汉语里红色是政治色彩最浓的一个颜色词，象征着革命和进步。如：红旗、红军、红心、红卫兵、红色政权、又红又专等等。在文革期间，甚至用红海洋来表示革命。

中国文化喜爱和崇拜红色，还可能与文化传统中对欲望、激情的压抑相关。中国人通过对一种抽象色彩的喜爱和崇拜，迂回曲折地表达了一种内心深处隐秘的欲望。
红高粱》是张艺谋的导演处女作，张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，使用了红色这一极为强烈的颜色，为观众创造了一个红色的世界。片中那种自始至终的红让人热血沸腾，不仅有红高粱、红花轿、红棉袄、红盖头、红被子、红辣椒、红剪纸、红对联，还有红色的高粱酒、红色的火焰、红色的太阳、红色的鲜血等等。影片通过红酒般的浸血画面，自始至终呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
张艺谋强化红色的一个道具和方式是皮影戏。红彤彤的色调作为皮影戏台的背景，映红了演员的肤色，照亮了前台白色的幕布，腾发出火红的激情。
对色彩有非常具体的追求是张艺谋和很多导演的显著区别之一。张艺谋在影片中通过对色彩的独特感受和概括，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，唤起了观众丰富的联想，调动了观众的审美体验，进而更好的表现了电影作品的主题。

『陆』 影视术语有哪些，比如“色调” 最好有解释

彩色影片 出画入画 电影 电影文学剧本 定格
本色演员 传记片 电影表演 电影演员 动画片
插曲 大特写 电影歌曲 电影音乐 动作衔接
长焦距镜头 淡入淡出 电影节 电影语言 多机拍摄
长镜头 导演 电影明星 电影院线 多银幕电影
分镜头 合成镜头 划入划出 剪辑师 卡通
分镜头剧本 后景 画外音 剪纸片 拷贝
风景片 黑白影片 环形电影 角色 科学幻想片
歌剧片 后期合成 混合录音 教学片 科学教育影片
歌舞片 后期制作阶段 纪录性艺术片 近景 科学普及片
跟镜头 滑稽片 纪录影片 惊险片 空镜头
功夫片 化入化出 间谍片 剧照 恐怖片
故事影片 化装师 剪辑 军事教育片 球幕电影
拉镜头 连台本片 木偶片 配对白 前景
类型演员 美术师 内景 配音演员 强盗片
历史片 美术影片 闹剧片 片头音乐 抢拍
立体电影 蒙太奇 拟音 片头字幕 切出切入
圈入圈出 社会片 声画同步 特技摄影师 同期录音
全景 摄影棚 实景 特写 童话片
全景电影 摄影师 水墨动画片 体育片 推镜头
全息电影 声画对列 特技美术师 替身 推理片
闪回 外景 文献影片 无声电影 舞剧片
舞台艺术纪录片 性格演员 有声电影 折纸片 中景
西部片 译制片 远景 侦探片 主角
喜剧片 音画平行 灾难片 政治片 主题歌
系列片 音画同步 战争片 制片人 主题音乐
先期录音 音乐片 遮幅宽银幕电影 制片主任 音画对位
新闻影片 银幕