城市雕塑复活帮助主角的电影

『壹』 女生必看的十部励志电影

女生必看的十部励志电影

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。接下来由我为大家整理出女生必看的十部励志电影，希望能够帮助到大家！

女生必看的十部励志电影

1、友情：《牛仔裤的夏天》

写女性友情的电影真的太少，很多影视剧也有涉及到，比如《香樟树》、《我和春天有个约会》，电影有《末路狂花》、《刀马旦》、《花与爱丽丝》，但第一部大家关注的是女性与男权社会的较量，第二部还是女权，第三部的友情本来很单纯，但冒出个男同学就把局面弄得很复杂。难道女人一聚会就是女权?女性之间的友谊比异性有谊还难?还是真的缺少这样的题材?最后选定的这部比较满意。

推荐理由：女生之间的友谊也是有力量的。女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。

2、《公主日记》

这是一部很久以前的系列电影，真的算得上是一部经典的灰姑娘童话电影了。安妮海瑟薇的美貌可以说是倾国倾城了，从相貌平平被同学嘲笑，到成为公主，改变自己变得优雅自信并收获爱情的故事，鸡汤满满。

3、孤独：《天使爱美丽》

天使似乎是个完美的称呼，正是这种完美的风格里预示着某种残缺。当然，生活原本就没有完美。影片用一种浪漫诗意又夸张的方式叙述一切，漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤。人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。

推荐理由：片中的法国式幽默、创意以及敏锐洞察力，都是女生们喜欢和容易理解的。生活现实又充满理想。人人都会经历孤独，女生青春期的孤独更加明显，如何利用孤独，享受孤独?如果女生们像艾美丽一样掌握了孤独，不就是掌握了幸福吗?

4、坚强：《隐形的翅膀》

2008年我们说了太多的“坚强”，《隐形的翅膀》唱了千遍。无论是奥运开幕式上的芭蕾女孩，还是各种原因致残的同胞，他们承受比常人更多的心理和生理上的负担，但他们的坚强总让常人动容。电影《隐形的翅膀》的女主角也是如此，当她在电视节目中用脚趾夹住毛笔在纸上写出挺拔方润的楷书时，没有人不赞叹的。有这部由真人事迹改编的电影去诠释坚强，或许更有说服力。

推荐理由：看看身体残缺但精神健全的女生如何自强不息、与生命抗争。不要只是感动。

5、成长：《千与千寻》

相信大多数女孩都是一边看动画片一边成长的。历数全世界的动画片，为女生量身定做的动画片真的不多，而看过宫崎骏动画的人们一定不会认为这只是给小孩子看的东西。《千与千寻》可以说是宫崎骏的巅峰之作，倾注的精力可想而知。影片主要讲述一个叫千寻的9岁城市女孩与父母迷失在一个神隐的国度，父母被魔法变成了猪，女孩便一个人开始在这个奇幻国独立成长之旅……您一定会折服他的想象力和奇幻程度。

推荐理由：独生女的优越感可能让女生们成长迟缓，但如今的现实社会使得女生不会比男生得到更多好处。她跟男生同样会遭遇困难和逆境，甚至女生会付出更多的努力才会得到相应的好结果。

6、自我：《穿普拉达的女王》

讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐——超级难缠的女上司。有自我的女主角最终让女魔头钦佩，因为她知道什么属于自己，什么不属于。轻松诙谐的影片也让人清醒。

推荐理由：对初出大学初入职场的女生有些用处。人品、智慧和态度很重要，不论身份高低，有钱与否，在面对跟自己界限清楚的人，也会被人类共通某些品质有所触发，并抛出理解和同情。找准自己的位置，不虚荣不攀高，或许会更幸福。

7、尊严：《成为简奥斯汀》

英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。

推荐理由：漂亮、高学历、有思想、独立、有品位、清高、理性但是单身的女生，即剩女。财产与爱情，理智与情感，傲慢与偏见，如此纠结的东西，简奥斯汀理清楚了，她的高尚、执着、真诚、热情和信念让她穿越了真爱。不是人人都应效仿这种选择，是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。

8、母爱：《黑暗中的舞者》

歌颂母爱的影片我们自己就有很多优秀作品，比如风靡一时的《妈妈再爱我一次》、《漂亮妈妈》等赚足了观众的眼泪。《黑暗中的舞者》也讲母爱，丰厚的母爱，塑造出一位有爱好有理想有目标执着勇敢的卓越母亲形象，她朴实但不灰色，她坚韧但不强悍，她的真实让你不得不思考沉甸甸的现实。一切因母爱而起，引入其中，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了。

推荐理由：女生迟早有一天会成为母亲，生活的轨迹也会随之变化。有人说，有孩子的女人生活会更有目标，生命会有新的意义。不过没有孩子的女生，趁自己没有孩子还是多陪陪自己的母亲吧。

9、自由：《蓝》

茱莉遭遇的是无法预料的外在的不幸,她的丈夫、女儿在偶然的一次车祸中丧生，而她幸存了下来。为了摆脱、逃避那巨大的痛苦，她曾经企图自杀，但没有成功；从医院里出来后，她却发现原来丈夫有一个情人，这时丈夫以前的助手又爱上了她。

推荐理由：当女生成长为女人，会结婚会被家庭所缚，自由消失殆尽；但没有家庭，就真的自由了？生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛估计不太现实，而如何在家庭束缚和自由之间找到平衡，恐怕才是最重要的.。

10、《律政俏佳人》

最后以一部轻松励志的喜剧片结尾吧。女主人公金发碧眼，俏皮可爱，却被男友抛弃，但这位小女生并不服气，努力考上了男友所在的哈佛大学法学院。可能你会说这样一个率直喜欢时尚打扮的女生看来肤浅虚荣，但她也有着珍贵的品质，最后凭借自己的聪明才干和智慧征服了前男友，成为美国观众心中的新一代美国甜心。

必看励志电影

1、《肖申克的救赎》很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。jimrobins，可爱的大孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。

2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。

3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。

4、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。

6、《心灵捕手》一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗！

8、《喜剧之王》所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"

9、《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他，因为一切皆有可能。

10、《飞跃颠峰》加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

11、《一球成名》，该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台。

12、最后我向你推荐《云中漫步》，影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努·里夫斯曾这样说过："我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。"而他在片中的表现也确实证明了这一点。

『贰』 口碑最好的法国传记片是哪部，这部片为何能赢得一致好评

钢琴家 The Pianist(2002)

豆瓣评分 9.0

电影TOP250 排名no.59

影片的主题就是战争带来的毁灭，他可以让正常人失去理智，让艺术家流离失所，让同胞之间互相残杀，让人失去人性变成动物。这是从人格到精神最终到肉体的毁灭，能在战争里面活下来的人早已不是原来的自己，蝼蚁尚且偷生，何况是有精神有思想的活生生的人呢？

电影的最后在战争中活下来的钢琴家席皮尔曼坐在富丽堂皇的音乐厅演奏，电影虽然只有两个小时战争却贯穿了他的一生，希望世界和平。

最后我想说：
活着，即是最伟大的胜利。
向最高贵的灵魂，致敬。

『叁』 您看过哪些最悲伤，令人沮丧的科幻电影

五金（1990）

导演：理查德·斯坦利

情节：在一个未命名的国家，一个未指定的时间，有一个受到严格保护的末世荒地，被称为The Zone。一位非法导游的变种儿童暗示了The Zone内难以言喻的恐怖，他将一位作家和一位科学家带入了这场灾难的中心，以寻找仅被称为The Room的神话般的地方。任何进入房间的人都将立即实现他所有的尘世欲望。

『肆』 求 城市之光 影评 1000字

在影片中，笼中鸟则是盲女的视觉象征物。盲女在羡慕完邻居女孩爱情之后拿着装有小鸟的鸟笼似乎还不能说明这一点，那么再加上盲女卖花处的铁栅栏背景和流浪汉在劝说富翁时的那句“明天小鸟将歌唱”（在流浪汉看来，小鸟就是这个世界最美好的事物），这个象征就很清晰了。

从流浪汉爱上，或者说要帮助、解救盲女的那一刻起，他就经受着一次又一次的苦难：如果说被盲女用水泼脸、被花盆砸到头，还只是命运给流浪汉开的小小玩笑或是对他窘境的一种外在象征的话，那他为帮助盲女而去做清洁工、在擂台上被人暴打、直至最后背上抢劫犯的罪名成为阶下囚，就是他为爱情、为盲女所做的实实在在的自我牺牲了。在流浪汉看来，为盲女，也就是为心上人的这种牺牲是幸福的，所以，当他走进监狱前，他俏皮地踢了一根烟头，一点儿都看不出难过的样子。

片中有一场戏，贴切地“暗喻了”流浪汉为盲女所做的这种幸福的自我牺牲。盲女要流浪汉帮她团线球，盲女没有抓住流浪汉手中的线头，却拽住流浪汉毛衣的线头团了起来。流浪汉非但没有阻止，还帮着盲女抽自己的毛衣。就这样，流浪汉以自己受冻为代价，给了盲女一团线球。

流浪汉的爱情戏里，最美妙的就是他们第一次见面和最后重逢的那两场。其中的呼应与象征非常精彩。
在第一次见面时，由于流浪汉静静地坐在盲女身边，盲女泼了他一脸的水；在最后的重逢中，盲女认不出流浪汉，甚至取笑流浪汉，这对流浪汉来说，无异于又被盲女泼了一回冷水。第一次见面，流浪汉从盲女那里买来了一朵象征他们爱情的花（流浪汉在影片大部分时间都戴着它，并时不时地亲吻它都说明了这一点）；最后重逢，流浪汉又拿着一朵花（完全可以把它看做那朵爱情花的替身），只是这朵花的花瓣在不断凋零，象征着地位悬殊的流浪汉和盲女之间的爱情似乎已经不存在了，可就在这个时候，盲女又递给了流浪汉一朵花，这就预示他们之间的爱情就要焕发出新的青春。第一次见面，流浪汉给盲女一枚硬币，由此开始了流浪汉在经济上对盲女的照顾；盲女在最后重逢时刻给了流浪汉一枚硬币，象征着盲女经济“反哺”的开始。甚至在光线的运用上，也能看出这种呼应和对比：第一次见面发生在城市的阴影之中，最后一次见面则阳光明媚。

流浪汉和盲女重逢时刻说的最后两句台词也耐人寻味。
流浪汉说：“你现在看得见了？”
盲女说：“是的，我现在看得见了！”
“看得见”，对他们两个说话人来说，这三个字的意思很清楚，就是眼睛恢复了功能。可是，对观众来说，这三个字的言外之意同样清晰：盲女看见了（知道了）真相，一个男人为她做出这么大的牺牲的真相，一个让她怎么也不会想到的百感交集的真相。
说到这里，就可以分析一下片名的含义了。影片的第一个画面，也许是每个人在看到“城市之光”这四个字时，脑海中都会浮现的一幕。

夜幕中，路灯、车灯、高楼大厦里的灯——这些“城市之光”为人们驱散黑暗。假如没有这些“城市之光”，夜晚，城市中的人们只能像盲女那样，与黑暗为伴。言已至此，流浪汉是盲女的“城市之光”，就很好理解了：流浪汉不仅在生理上，通过自我牺牲为盲女“驱走”黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所带来的寂寞所囚禁的盲女，让它生活在了视界和心情的双重光明之中。
这并不是片名“城市之光”的全部意义。
在遇到盲女之前，无论是随便找个地方睡一觉，还是在街道上无聊的游荡，流浪汉给人的感觉就是处于无目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪里都能去，又哪里都去不了。可是遇到盲女之后，流浪汉的生活突然出现了目标，见心上人一面，或是想办法让她过得更好，成了流浪汉的头等大事。从这个层面来说，盲女也是流浪汉的“城市之光”——她点亮了流浪汉的人生，指引他成为爱情的英雄。
我觉得二人互为对方的“城市之光”，应该是片名中“光”为复数——Lights——的原因吧

『伍』 男机器人爱上女主角 90年代美国电影

片名： 伙伴

别名： 完美情人/狂情生化人(台)

一个女作家发现了情人的背叛，决定到深山无人的地方写她的下一部小说。好朋友带她到一家公司，订购了一个家用男性机器人起名杰夫瑞。开始，机器人一丝不苟的执行他的基本程序，保护女主人不受伤害。可是孤单的生活，使作家期望他能有一些情趣，不要太过呆板。她根据说明书增加了杰夫瑞的个性设置，杰夫瑞开始不用：是的，没问题这样的答案回答她了。他们结识了住在附近的另一个家庭。男主人是个雕塑家，女主人正在学画画。女主人是个热情好客的人，邀请他们到家里晚餐。晚餐很愉快，期间大家知道了杰夫瑞的身份。雕塑家让作家看他的作品，却乘机想跟她发生进一步的关系。杰夫瑞及时到来，救了女作家。杰夫瑞是个很称职业的管家，但作家似乎更需要的是个可以安慰她身心的男人。她又修改了程序，给杰夫瑞增加了随机程序。随机程序使杰夫瑞有了彻底的改变，有了自己的喜好及思想，同女作家的一次次谈话，使他了解了爱情，告诉女作家，他会给她世界上最伟大的爱情。一切似乎都朝着女作家期望的方向发展，只是有一天，她的好朋友来了。简短的谈话，她突然发现，女作家不只把杰夫瑞当作一个管家，还把他当作了伴侣，她要求作家跟她下山，回到城市里去，女作家不同意，争执的时候，杰夫瑞回来了。他听到了她们的谈话，他告诉女作家的好朋友他们现在很好，不想回去。好朋友气愤的走了。杰夫瑞开车从后面赶上了她，想跟她交谈，告诉她他很爱女作家，他们现在很好，但她始终无法接受他们的关系，始终坚持杰夫瑞只是一个高级产品，一个机器人。杰夫瑞无奈的转过身。好朋友的离去令女作家很伤心。杰夫瑞尽力讨好她，但她仍产生了下山的念头。她决定回到城市里去。谁知杰夫瑞却极力阻止她这么做，这令她很吃惊。她突然发现杰夫瑞变了，变的很偏执。她决定要把他的程序改过来。可发现杰夫瑞已经把编辑器藏了起来。没有办法的她决定开车逃走。她用火钳打伤杰夫瑞后跑进屋外的车里，却在后座上发现了睁着眼睛的好朋友的尸体。她吓哭了，杰夫瑞这时来到她身边，把她抱在怀里，轻声的安慰她。他再也不让她出去了，把窗户钉死，把她关进屋里，每天无微不至的照顾她却不让她跟外界有任何的接触。她试了好几次都没有成功。一天，乘杰夫瑞买东西，雕塑家来到她的住处，想要询问女画家的去向（女画家因为他对作家的作为离开了他），却听到女作家的呼喊：救命。他闯进屋，正要救女作家的时候，杰夫瑞回来了。女作家让他赶快走，但他还是没有及时离开，杰夫瑞把他杀死了。一切令女作家绝望，她告诉杰夫瑞她爱他，以前的事都很抱歉，想要跟他重新开始。杰夫瑞同意了，他们决定到湖边野餐。谈话时，女作家突然说很热，要游泳，杰夫瑞没来得及阻止，她已经跳进湖里。一开始她没有给杰夫瑞设定运动程序，所以杰夫瑞不会游泳。女作家游到湖中心，然后拼命挣扎，一会就不见了，杰夫瑞在岸边拼命喊她的名字，却也没有办法。女作家悄悄从别处上岸，回到住处，换上衣服，想从雕塑家的尸体上找到他开车的车钥匙。这时，杰夫瑞伤心的回来了。作家死了，他也不要再活在世上，决定删除自己所有的程序。他把编辑器拿出来，把手放到了上面。这时女作家，悄悄的来到门口，伤心的看着杰夫瑞令人感动的做法。正在删除程序的杰夫瑞突然看到了镜中女作家的身影。他惊讶的转过头，知道她骗他。女作家惊恐的逃走，删除了部分程序的杰夫瑞在后面拼命的追她。他们来到雕塑家的家。女作家逃到雕塑家的工作室，杰夫瑞也赶到了。她拿起雕塑家用的激光枪，指向杰夫瑞
杰夫瑞质问她为什么要骗他？她说她不想被禁锢。随着砰的一声，杰夫瑞躺在地上，零件四零八落……

『陆』 想知道这部片子是什么名字，有谁能介绍下剧情和男女主角情况

第一部：神气活现 Mannequin (1987)

剧情梗概：
Jonathan Switcher是一个年轻的艺术家。他好像从来没有做过一个长期的工作。但是当他一次做了一个完美的人体模型，他发现自己喜欢上了这个人体模型。这也是他自己做的第一个艺术品让他自己觉得自己是一个真正的艺术家。这个人体模型最后被放置在一个百货商店的橱窗里。当他救了这家商店主人的命以后，他得到了一份售货员的工作。后来人体模型有了生命，她是来自公元前2514年的Emmy。他们两个人重布置了橱窗，这个橱窗成为城市里最引人注目的橱窗，但是他们的竞争对手开始不高兴了并且要想尽一切办法阻止他们……

第二部：《木头美人》（英国）

也叫 ：神气活现Ⅱ Mannequin: On the Move (1991)

编剧：艾德华罗高夫、大卫艾斯卡斯、肯列文、贝蒂斯依萨瑞

导演：斯图尔特罗菲尔

主演：克里斯蒂斯旺森、威廉罗格斯戴尔

故事梗概：

很久以前，豪普特曼王国英俊的威廉王子与平民女子杰茜相爱。为了阻止王子与身份悬殊的杰茜小姐结婚，女王陛下命令巫师，将一个魔咒项链系在杰茜的脖子上。那一刻，美丽的杰茜小姐变成了一尊雕塑，天空也随之乌云密布，大雨倾盆，把一个古典华贵的豪普特曼城堡笼罩在一片阴暗晦涩之中。

一千年过去了。二十世纪的费城，杰茜的雕塑被当作珍贵的文物陈列在博物馆里供人参观，尽管工作人员不厌其烦地讲述着关于豪普特曼王国的故事，但已经很少有人再相信一千年前那段凄美感伤的爱情故事。直到有一天，王子商场的总经理杰姆森决定举办一场演出，把豪普特曼王国的斯伯瑞特伯爵，和博物馆里已经当作一个旅游项目的杰茜雕塑请来，一千年前的传奇故事，才有了神奇的复活。

王子商场演出的前两天，大学刚毕业的杰森威廉到商场找了一份实习生的工作。恰巧一名员工因摔毁一个塑具模特遭解雇，杰森被杰姆森派到蒙特斯的演出筹备组工作。蒙特斯是好莱坞有名的设计师。杰森报道后的第一项任务，就是去接应运到半路的杰茜雕塑。此时的雕塑因为运输车辆出现事故，挂在立交桥上摇摇欲坠，而吊装工人的失误，更是让雕塑滑出车厢，坠入立交桥下的河中。

就在杰茜的雕塑坠入水中的那一瞬间，赶到河边的杰森不假思索地跳进水中，在水底摸到雕塑，接触到雕塑脖子上项链的那一刻，杰森分明感觉到，搂在自己怀里的根本不是什么雕塑，而是一个活生生的美人。从那一刻起，尘封了一千年的传奇故事，随着杰森触到雕塑脖子上的魔咒项链而复活，也给刚刚步入社会，渴望爱神的杰森带来一段不同寻常的爱情。

美人雕塑运抵王子商场的当晚，杰茜因为杰森无意间摘下脖子上的项链而再次复活成一个绝世的美女。起初，杰森不敢相信眼前发生的一切，但当杰茜把杰森当作自己一千年前爱慕的威廉王子时，杰森意识到爱情降临了。下班的时候，杰森把杰茜带出商场。面对流光溢彩的街市，杰茜在杰森的带领下，一下子从千年前的原始王国，融入了文明现代的都市。

有了杰茜的时光是甜美而激动人心的。但殊不知，随着魔咒项链的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追来，一系列的麻烦也如魔缠身，接踵而来。为此，杰森铛锒入狱，杰茜也被重新戴上魔咒项链，还原成一尊美丽的木头雕塑。好在有蒙特森和妈妈帮忙。在商场演出的当晚，杰森被蒙特森设法营救出狱，在演出的舞台上，和原本就是巫师的斯伯瑞特伯爵上演了一出未经排练的“节目”。

一场你死我活的刀光剑影之后，原本载着斯伯瑞特伯爵飞往百慕大的热气球，带着两个隔世千年的爱人飞向美丽的天空，被杰茜套上魔咒项链，推下热气球摔得支离破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起来，陈列在博物馆里原来展出杰茜那尊木头美人的位置，供人参观。不同的是，从那以后，再也没有一个人相信豪普特曼王国的传奇故事。

精彩视点：

绝世的美人，荒诞的故事，搞笑的情节，把一个亘古不变的主题爱情演绎得传奇、舒缓而浪漫。影片的主演之一克里斯蒂。斯旺森是一个十足的性感美女。甜美的笑脸和修长的魔鬼身材，让克里斯蒂。斯旺森从1986年出演处女作《隔壁的女孩》（Deadly Friend）开始，就一直受到众多导演的青睐，并在从影的二十多年里，几乎每年都有一部不俗的影片奉献给喜欢她的影迷。这其中，1986年的《红粉佳人》（Pretty in Pink）、1991年的《反斗神鹰》（Hot Shots ）、1999年的《老爸往前冲》（Big Daddy）、2000年的《我的车在哪》、2005年的《拳坛暗影》（Bound by Lies）不能不说是她参与主演的影片中的经典之作。

『柒』 跪求卓别林《城市之光》的影评

"You can see now?"

"Yes, I can see now."

一个潦倒的流浪汉爱上了失明的卖花姑娘，一个不太现实的爱情故事经过卓别林独到的演绎的让人涕泪交加，大师就是大师，举手投足皆是戏；没有对白，完全依靠角色的表演和精彩的配乐，影片的魅力却丝毫不逊色于现代的有声电影。

电影中主角的出场堪称经典，本该严肃正式的雕塑揭幕典礼，却被一个藏在布下的流浪汉搅得难以收场，卓别林扮演的流浪汉在人群上方闲庭信步，下面的官僚和绅士们急得手足无措，亦庄亦谐的对比不得不让人佩服卓别林的的伟大之处：关注社会底层的小人物，士商权贵皆是陪衬，忠于平民才是忠于艺术。

影片中出现的形形色色的各种角色都是那个时代社会的缩影。主角虽身份低贱，被取笑，被欺负，被抛弃，被冤枉，却无时无刻不保持着自己的尊严，一根不离手的拐棍，和一顶不太协调的礼帽，滑稽却让人敬畏。而那些所谓的文明的人却利欲两心，虽穿着光鲜，却让人鄙视，一对比，强烈的喜剧效果就出来了。片中的流浪汉一如镜头外的卓别林。

影片的结尾让人感动的掉泪，主角历经牢狱，重回街头，连那根维持最后尊严的拐棍都丢失了，潦倒不堪，却巧合般在转角遇见那位他为全力相助而入狱的卖花姑娘。从取笑他，到同情施舍，再到认出恩人的瞬间，几分钟的戏道尽了人生百味。社会险恶，爱情美妙，或许影片想告诉我们也许生活不值得自豪，现实让人可笑，但是总有值得去期待，去付出的美好。

P.S.向好莱坞的那个黄金年代致敬

500咯~希望有帮到你。

『捌』 求一部电影的名字（应该是西班牙的）

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........