周星驰嘴唇肿得很夸张的电影

Ⅰ 《功夫》里的古筝曲叫什么

《功夫》的音乐
筝乐：古筝在本片里的确扮演着一个很重要的道具，不仅仅是因为使琴魔兄弟能使出“古琴肝肠断“杀人的必须武器，更是为片子的配乐做出了很大的贡献。他们这段打斗正好通过古筝把“夜半杀手“和“筝风”的乐曲演绎出来，我发觉古筝抑扬的曲调，快速换调的紧促感，层层推进的乐波真的很适合与武融为一体，难怪《英雄》无名与长空一战，也必须要一老者从旁抚琴。

琵琶乐：说到古琵琶乐，可能大家第一反应就是《十面埋伏》，果不其然， 这首故事表达性极强的著名琵琶传统大套武曲也被加入到周导出场勒索的那段戏了，如果纯粹为了制造喜剧效果还说得通，如果是预示着斧头帮大军杀到，铺垫是否早了点。不过毕竟是传诵N久的东西，改一点就是暴殄天物，于是原汁原味就用上去了，不象后面说到的几个曲子。

民族交响乐：《东海渔歌》最早是张燕以渔民繁忙充实的劳动生活为题材创作的筝独奏曲。后在1978年由马圣龙、顾冠仁改编，加入了长笛，二胡，唢呐等乐器，使得曲子变得更欢快，平整。即现在这版本。用在表现“猪笼城寨”清早一付繁忙的景象还是很贴切的。

《将军令》一开始是四川扬琴曲，后来演变出多钟的曲谱和演奏方式，描写古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。这里选取得是第四乐章，通过扬琴作引子，唢呐将调开高，此后由笛过渡，高潮部分铙钹和大罗的敲击配合高阮的弹奏强气氛推向高潮，音响宏大，振奋人心。配合三大高手力退斧头帮，气氛紧张而又豪气冲天。

《闯将令》是一首来自中国大跃进时代的民乐作品，描写各条战线上的英雄永往无前，不屈不挠的大无畏精神，充满了奋进的精神和活力。该乐曲被改编后，也曾经作为《如来神掌》等武侠电影的主题曲（这片的“如来神掌“真的无处不在啊），为更多的人熟悉。本次的演绎以大规模乐团进行，剧力万钧，带出前所未闻的“精、气、神”，听来令人为之振奋。这也是剧中运用的最多的一段配乐了，包括最后CAST的背景乐。

《小刀会组曲》的选用还是很有历史渊源的：《小刀会》是中国民族舞剧的代表作品之一，也是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。全曲以明清以来的没族古典音乐和江南民间音乐为创作素材展开而成。 秀丽， 悲壮， 扣人心弦。不少曲子绝对是新中国民乐创造的一个高峰，比如大家一到过年就必定会听到的《春节序曲》，《大话西游》里孙悟空出场乐：《小刀会序曲》，另外如《武术》，《弓舞》，《钱塘江畔》等都无数次被各处引用。差点忘了说，前面提到过的《东海渔歌》也曾被改编后编入，只不过我们现在听到的是78年最后一次改编的版本。“神雕侠侣“将阿星救到万佛古庙中的一段，正是《小刀会》中周秀英得知丈夫徐耀战死后烘托其内心惊愕，悲痛情感的配乐。而且这不是周导第一次用这首曲子，《九品芝麻官》中包龙星在弥留父亲床边也用过这曲子的第2段。至于其他曲子是否还有借用到，我一时也记不起了。但是周导对这个组曲绝对是相当喜欢的。

《英雄们战胜了大渡河 》：魏风词，罗宗贤、时乐蒙曲。描写1951年和平解放西藏的进军征途中，我英雄人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶风雪，战恶浪，排除重重艰险，越过大渡河，表现了无畏的战斗精神。不仅吸取了四川民歌素材，还采用川江号子的某些特性节奏，以“咳佐咳佐”等衬字和呼喊声与旋律声部相结合，使气氛既紧张又热烈，很富于生活气息。各乐段音调相近，但在节奏、织体、声部等方面作了自由变奏式的处理。男高音声部领唱、齐唱与其它声部号子节奏的叠置，将音乐推向高潮。尔后是合唱的对位处理以及号子节奏的持续进行，表现了英雄们迎接胜利时欢快心情。
这里周导把它用在了自己重获新生后走出房门将与斧头帮决战的桥断。这里祛除了合唱，把唢呐的喜庆，笛子的轻快更突表现出来，加上扬琴的支撑，很好迎合人们看其起死回生，脱胎换骨，尽现高手风范后，心里产生的喜悦轻松。

既然前面说这次的音乐呈多元化趋势，我们就不能光谈民乐了，至少在不少片断还是非西洋乐办不到的。由于本人涉猎甚浅，只能略摘一二：

《流浪者之歌》：又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
在片子中，这个曲子被用到两次，第一次是包租婆和周导的那场夸张的马路追逐戏。用的是乐曲的第四部分，2/4拍子，使用极快的快板 ，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉，这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 不过我一直没有弄清为什么会用这个曲子，因为用的是钢琴协奏版，也许是想表现追逐的紧张感，并用划奏出来的快速旋律来配合他们的步点显得更幽默些吧
第二次用就是紧接下来的镜头，他的嘴唇被毒的异常肿大，痛苦地在交通灯里四处乱拍使出如来神掌。所以背景乐很自然地就过渡，而且明显想让观众听出和前一段在节奏和感情上的强烈反差，这里用的是《流浪者之歌》的引子，中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，充满忧伤的旋律。

马刀舞曲（Sabre Dance)：哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高扬建议，为亚美尼亚艺术季而创作的，原名为《幸福》（Shchast’ye)。这部舞剧的胚胎后改编成这部《加雅涅》，把剧情改写成描写亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。曲子描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是现在音乐会上演奏率相当高的曲子。大家对上号的话也肯定会说很熟悉的。
曲子出现在镜头切到“非正常人研究中心“后，但是用这个曲子在戏剧中制造紧迫效果只能让其更可笑吧。

主题歌：《要为你活一天》，很多人都说这个旋律熟悉，感觉有点复古是吧，其实这是很正常的，因为这个歌是翻唱刘家昌当年创作的同名歌曲。
论及六十年代流行歌曲的第一把交椅，应该就要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大师，除了作词、作曲统揽，还拍了不少电影，而且都是有得奖级水准的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，以抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家，“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作，而后“往事只能回味”在大街小巷流行，更将他的成功推向了高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡，更使得他的大作一时之间成了流行歌曲的金字招牌，众歌手争相传唱。
七十年代初期，刘家昌的作品已大为减少，大部分时间是在“作育英才”之上，然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲，他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅，让人朗朗上口，七十年代的后期，流行歌曲已改朝换代，虽然已光荣引退，然而他的众多作品仍被列为经典，这次的翻唱就是对他的一种致敬。而他做音乐的态度与成就，也深深启发了后辈的创作者，如陈升等人。6，70年代的刘家昌，80年代的罗大佑和90年代的李宗盛被公认为对台湾华语流行乐坛近几十年影响最大的人。

原创配乐：这次的原创大多还是那些不愠不火的交响乐，给人留下的印象并不怎么深。但是那首《我不如地狱》还是有点火候的作品，强烈节奏的鼓点，糅入了爵士风格的长号吹奏，伴随陈国坤领舞的现代舞，让黑帮的感觉更加入了摩登和嬉皮的味道。

还有一点提一下，预告片里的那首歌是Carl Douglas 1974年风靡全球功夫排行冠军曲「Kung Fu Fighting」。

Ⅱ 周星驰喜剧之王1的演员表现如何

1999年，周星驰早已誉满江湖，“喜剧之王”称号独一无二。二十世纪最后一年，周星驰用一部自导自演的《喜剧之王》，为自己的演戏生涯做一次“期中总结”。从配角到主角，再到隐身幕后转行导演，这是周星驰的职业生涯，也是《喜剧之王》的故事脉络。

吴孟达在这部电影中的表现，没有太多的人物内心戏的挖掘。他饰演的角色很正，从头至尾，都是凶厉和对尹天仇的不屑，最后暴漏卧底身份，来选择尹天仇送那个外卖，更多的也是无奈之举。

这部电影，不是最好的吴孟达式表演方式，但也算是达叔一个不大不小的挑战。

Ⅲ 大闹天竺经典台词

大闹天竺经典台词

电影《大闹天竺》在大年初一上映了，大家去看了吗?不知道好不好看呢?下面是片中经典台词，一起来回顾下吧。

电影《大闹天竺》经典台词

1.武空：印度?哪个印度?

唐森：阿卡苦力猴亚猴奔呐。

2.朱天鹏：森哥，森哥，我来了，森哥，咱俩还照过相呢。

武空：这上面有你吗?

朱天鹏：边上那个就是我呀。

3朱天鹏：都躲开，我最爱的森哥来了。

唐森：这是哪儿啊?

朱天鹏：印度王府井。

4.朱天鹏：印度人就跟开了挂一样，老刺激了。

唐森：想不想来点，不简单的啊。

武空：我想跟你们一块去啊。

朱天鹏、唐森：绝对不可能。

5.唐森：你拉着我的手可以，麻烦你能不能不要十指相扣。

6.朱天鹏：蒙面刺客，这不是来杀你的吧，森哥?

唐森：不要这样，咱俩真的不熟。

7.武空：你在国内到底得罪谁了?人家跑到印度来杀你。

8.武空：你拉着我的手可以，麻烦你能不能不要出汗，手那么湿。

9.唐森：武空，你得保护我，我就你这么一个朋友。

朱天鹏：就凭你们几个小娘们，想干我是不是?哥真的练过。

武空：看什么看，还没打马赛克呢。

10.唐森：我去，他们有车。

武空：啊?几辆?

唐森：就一辆车。

武空：没事，跟他单挑。

唐森：挑你个大辣椒，他们十个人呐，快点快点，开快点。

拓展阅读

剧情简介

盛唐集团总裁唐宗(陈佩斯饰)突然离世并留下遗训，让他的儿子唐森(白客饰)在穷小子武空(王宝强饰)的陪同下前往印度寻找遗嘱。在印度巧遇自恋臭美却又忠诚的朱天鹏(岳云鹏饰)，以及美丽性感却深藏秘密的美女吴静(柳岩饰)，四人兜兜转转竟结为同盟，而最令四人不解的是为何这次取遗嘱之旅凶险重重，危机四伏，并且遗嘱之所以放在印度，更是隐藏着秘密。

角色介绍

武空

演员 王宝强

唐森的保镖，陪富二代唐森一起到印度寻找唐父遗嘱。是一个重情义又耿直小人物，和几个小伙伴虽历经重重磨难和考验，但靠着自己的顽强努力，最终成就正果，取得真经。

唐森

演员 白客

一个科技宅富二代，和手下武空等人前往印度寻找父亲留下的遗嘱。心理年龄比较小，是一个从小比较孤独的富家子弟。

朱天鹏

演员 岳云鹏

唐森在印度的地陪，一个有点蠢萌的小跟班，专长是拍马屁，喜欢好美色，护主时常常耍些小聪明。与吴静擦身火花，上演了一场亲吻戏。

吴静

演员 柳岩

唐森的冒牌女友，一行四人中唯一的女性，是一个比较憨厚的一个人，早期比较叛逆，美艳娇媚“敢爱敢恨”的富家女，化身印度娇羞少女，但是内心却是个彻头彻尾的“心急Boy”。

影评：《大闹天竺》严肃影评 （文/ 小天）

让人发笑是件简单的事，也是极其困难的。大年三十晚上，长达4小时的晚会，很多次我明明觉得自己应该笑的，可就是笑不出来。看着大红大绿堆满高饱和色彩的舞美，听着强行插入的各种千年老梗，我忍不住在朋友圈开始吐槽，有朋友留言调侃说我是在发送实时弹幕。后来想想，算了，毕竟吐槽很容易陷落成为吐槽而吐槽，堆砌情绪，失去客观，尖酸刻薄。

我突然很怀念陈佩斯和朱时茂，怀念不如相见，站在贴满贺岁片海报的电影院，我毅然决然避开了《西游伏妖篇》《乘风破浪》，欣然选择了有陈佩斯和朱时茂客串的《大闹天竺》。听着身边的小鲜肉们兴高采烈念叨着周星驰、韩寒、吴亦凡的名字，热情地讨论他们之前的电影作品，我顿时有了一种众人皆醉我独醒的羞耻快感，为自己的少年老成在心里暗暗点赞。

看了不过20分钟，王宝强和白客正准备大闹天竺，我已经想大闹电影院去退票了。当然了，看电影没有退票一说的，否则全国的电影院得倒闭一半以上。想掏出手机刷会儿朋友圈或者玩玩游戏，又觉得手机屏幕发出的亮光会冒犯到身后正你侬我侬说着甜言蜜语的一对年轻情侣，也会干扰正在聚精会神听妈妈讲解剧情的小朋友的注意力。

自己买的票，哭着也要看完，我成功做到了。

任何电影都有一个内核，如同药丸，通过故事，给药丸包上糖衣。观众乐呵呵地嗦舔着糖衣，一不留神药丸也下了肚，回家咂摸咂摸，内化于心。应该说，这是所有文艺作品的标准范式。即使是仅囿于逗人发笑打发时光的爆米花片，也从来不会把自己局限在只顾挠观众咯肢窝顺带着从口袋里顺走票钱的低级套路。王宝强的目的更不止于此，他的成功经历本就是传奇般的存在，首次当导演，在《大闹天竺》中，他更想向观众传达自己对生活的认知思考和某种他认同的价值观。

《大闹天竺》的内核很简单，也很正确——钱不重要，亲情最重要。这句话在电影快要结束时由主角直接说出来，听得我一愣神，这也太强行插入了吧，之前所有的大闹经历插科打诨毫无逻辑，完全在指向另外一个内核——啥都不重要，开心胡闹最好。要不然，怎么解释王宝强和白客毫无愧疚地搞砸印度邻邦欢天喜地的婚礼现场?怎么解释王宝强通过作弊赢得吃辣椒大赛冠军被发现后又是大打出手继续砸场子?除非解释成「我弱我有理」，所以我不必对规则产生任何敬畏之心，也不必对他人充满同理心，凡事对我有利让我能开心就好。

《大闹天竺》是部公路片，甚至可以说是现代版的《西游记》。《西游记》里，唐僧领着悟空、八戒、悟净、白龙马去印度求真经。《大闹天竺》里，唐森带着武空、天鹏、吴静、还有一匹不知从哪里突然冒出的白马，去印度找遗嘱。86版《西游记》在各个电视台轮播播出了几十年，无论是大朋友还是小朋友，对西游情节简直烂熟于心，《大闹天竺》直接套用，于是王祖蓝版哪吒强行出现，「大闹天宫」得以重现。莫名其妙要去沙丽厂遭遇一群以吴静为首挽着布条荡秋千的惊艳姑娘们，「盘丝洞」得以重现。吃辣椒大赛的主办方顶着牛魔王和白骨精的造型，于是「火焰山」得以重现。到了结尾，六小龄童以美猴王造型现身，含情脉脉牵着王宝强的手向幸福深处飞去，这简直就是《西游记》本身了。

我完全可以理解，导演处处互文，向《西游记》致敬，可你拍的是《大闹天竺》，并不是新版《西游记》。人物角色没有冲突，故事架构根本看不到，剧情推动不讲逻辑，东一榔头西一棒子，从《西游记》里敲下一些边边角角，闭着眼睛拼凑在一起，如果这也叫致敬，如果致敬是个人，他一定会感觉到智商受到了深深的蔑视和侮辱。

既然没有剧情，既然就是过年期间只图观众哈哈一乐，那我们可以再单纯说说笑点。按理说，王宝强、白客、岳云鹏随便哪个单独站出来，就是行走的段子，不说话就能让人乐。可在电影里，成功实现了1+1+1<3的效果。

笑与笑不同，有一种笑承认观众的智商存在，视观众的`脑子为活物，呈现的场景或对话乍一看一听觉得很平常，再一回味，让人不禁恍然大悟捧腹大笑，笑过后五味杂陈。还有一种笑，把观众当圈养动物，认为观众除了呼吸之外没有任何生命迹象，一切都是食物，只为果腹活命，满足最低级的生理需求。因此，在《大闹天竺》里，我们看到的笑点是哪吒内裤上印个桃儿，终极杀手内裤上绣朵菊花，吃完辣椒嘴唇翻肿，胸口上烙个「我是狗」，讲个「亲爱的」的老段子……幸好，当这些笑点出现时，我身边的观众没有几个发笑的，更多的声音在嘀咕：这什么玩意儿?我迅速从心底消除了对他们在观影时做出的各种不文明举动的嫌弃，对他们肃然起敬。

哦，对了，有个笑点还是不错的，白客被胶带粘掉了眉毛，真是万万没想到。结果下一个镜头，眉毛又长出来了，速度真快。

《美人鱼》涉及到了拆迁，《乘风破浪》涉及到了拆迁，《大闹天竺》也以房地产商和钉子户的对抗开场。坦然讲，我并没有指望这样的商业片能真正触及底层群体和权贵阶级之间的矛盾冲突，能在影片中出现这样的场景，即使一带而过或者仅仅作为故事背景，就已经很不容易。毕竟，商业片还是要有商业票房回报的，谁也不希望不过审，投资打水漂，导演成了「地下导演」。同样，没有真正的人物冲突没关系，没有真正的选择也没关系，看不到两难境地迸发的人性光芒也没关系，我所奢求的仅仅是讲个好故事，起码是个合情合理，令人信服的故事，从头到尾能串起来，而不是支离破碎的尴尬与无语。《大闹天竺》全都完美避开。

与其当导演，王宝强更适合去竞争一年一度的晚会导演。无论是对大红大绿颜色的偏好，还是含辛茹苦向观众喂食宁愿哭也笑不出来的笑料。都很符合。

精彩影片一向体贴观众，即使全片一气呵成，但为了照顾观众膀胱，会忍痛割爱牺牲几个小片段作尿点。这一点，《大闹天竺》更体贴，因为全片都是尿点。

还有一点，导演可能并没有意识到，喜剧的意义并不是简单的逗人笑。

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Ⅳ 出演《功夫》中龅牙珍的陈凯师，现实中是个大美女，还有哪些美女扮丑过

要说起周星驰最经典的一部电影，那还是要数她花了三年的时间所拍摄完成的电影《功夫》。在这部电影当中，周星驰大胆的启用了非常多的新人演员，用以老带新的方式，让很多新人演员在这部电视剧当中表现得相当出色。

周星驰的电影《功夫》当中扮演的是“龅牙珍”这个角色，周星驰的电影当中，经常会让女演员来扮丑，陈凯师也是逃脱不了这一“厄运”啊。

在《傲慢与偏见》中，她饰演的这个角色脸颊和嘴唇都非常肿，像极了一个猪头，很多人也是对丑女有了重新的认识。

女明星本身很漂亮，为了剧本安排，故意扮丑，是敬业的表现，我们不要被外貌迷惑了眼睛。

Ⅳ 《喜剧之王》这部电影讲是什么

《喜剧之王》是周星驰199年拍摄的喜剧电影，堪称周星驰电影的经典之作，在1999年拿下了3000万的票房，也成为当年的票房冠军。

人生不过短短几十年，过什么样的生活拥有什么样的人生这些都是自己的选择，我们在尹天仇这个小人物身上看到的对工作的执着对爱情的责任对生活积极向上的态度，他不是什么伟大的人物，正是因为他这种小人物身上拥有的多最朴实的最容易被人忽略的精神，才让这个人物更加立体，成为一代经典之作。

Ⅵ 记得一个电影里一个男的中毒嘴唇变的大大的那个电影是什么

东成西就、 里面梁朝伟嘴巴被毒蛇咬了。 肿的跟香肠一样