电影猛龙过江的导演兼主演是谁

Ⅰ 有哪些好看的功夫电影

《猛龙过江》
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。"在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。" 李小龙他的个人魅力是无与伦比的，不管科技再发达，武器再先进，这种简单直接的动作，干净利落的武术都是不会褪色的。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。

《功夫》
哪怕里面冷眼嘲笑一切世间丑恶，依然保留一个温暖的希望。小人物逆袭，充满悲与喜，泪水几人知，初心却未变。十年之后再看功夫，无论是打斗场面，特效技术，还是笑点包袱，依然不过时，华语动作电影巅峰之作。星爷迷影情结爆发得最厉害的电影，全有出处，不缺原创，正宗经典

《龙争虎斗》
本片是美国国会图书馆评选的美国影史25 部经典之一，在西方影迷眼中是功夫电影的代表之作，李小龙在本片中将其个人魅力发挥到极致，可与任何一部007电影相比而不逊色。
电影中最有价值的就是龙哥与少林方丈之间的那段对于武术理解的对话，他的那些感悟充分体现了其作为一代武学宗师的精神境界，同时也体现出了一名哲学系毕业生的抽象思维能力。剧情还算比较有意思，武艺方面的展示依然精彩绝伦，特别是最后一场镜中对决更加点明了主题。另外洪金宝成龙元华也都跑了龙套。

《精武英雄》
李连杰功夫美学的代表作，功夫派经典，李连杰和仓田保昭坟前广场那场戏，意境高于武功；和周比例的对打，同样打破了一招一式泛滥的枷锁，把自由搏击的功夫哲学发挥巅峰，可谓经典。尤其一说的是，本片没有一味的贬低日本人，好多日本角色也有好的一面
武打设计上，本片代表了袁和平武术指导的最高峰，他站在李小龙的肩膀上完成了本片的设计，将李小龙的截拳道理念以更通俗更具观赏性的形式再现于银幕。表现截拳道与不同门派武术的对打，这些被昆汀把所有分镜都牢记胸中的打斗值得一次次的观看，并且寄托了陈嘉上对历史和今天的理想诉求。

《叶问1 2 》
中国没有伟大的漫画式的超级英雄 但是我们拥有黄飞鸿、霍元甲、陈真还有叶问等这些实实在在的英雄 没有特技 我们一样可以拍好一部大片 甄子丹首次摆脱了其一贯的狠霸凌厉的武术风格，展示出宽宏的宗师气度。不得不承认 甄功夫确实漂亮

《导火线》
打斗很精彩。充满了强悍的力量，迅疾的爆发力，贴身肉搏带来了一种新的视觉享受。如果你对混合格斗有所了解，那么你一定会惊讶甄子丹居然可以把本来毫不具有观赏性的一门格斗技术，表现得如此引人入胜，片中的一场枪战戏十分出色，特技人的玩命精神也很值得称道。

《败家仔》
足以与《叶问》相媲美的咏春拳题材的动作片，甚至从动作方面，《败家仔》更加出色，林正英与洪金宝两位所打的咏春拳，一中正典雅，一洪厚霸道，招式相同而气象全然不同，洪金宝教拳一场也把咏春拳理表现得十分清晰。

《师弟出马》
成龙前期电影中最出色的一部，对喜剧与功夫的结合更加成熟，成龙穿上长裙，在“斗牛士进行曲”的节奏下打败对手的设计堪称土洋结合雅俗共赏，石坚、元彪等的演员也颇具趣味。在本片中展示了让人惊艳的腿技，而成龙最终凭借“何止是打不死，简直就是永不磨损”的年轻人的精神，以及一壶烟袋水的帮助取得了胜利。

《中华丈夫》
以一段跨国联姻的夫妻矛盾为切入点，逐渐引申出民族大义与武者精神。刘家辉十八般武艺样样精通.中国重武艺更重武术精神！

《杀破狼》
动作片中文戏质量最高的影片之一，这个悲剧寄托了叶伟信的黑暗人生观。吴京在本片中出演了他人生中最出彩的一个变态杀手的角色，他和甄子丹的短巷短刃对决展现了“一寸短一寸险”的魅力，而压轴的甄子丹与洪金宝两位实战高手的对决首次引进了混合格斗的元素。

《死亡游戏》
龙哥遗作！基本上全是替身， 因为李小龙拍摄到一半时接到好莱坞的邀请拍摄《龙争虎斗》以及后来的猝死，使《死亡游戏》成为一部半成品，幸亏李小龙首先拍完了“死亡塔”的压轴动作，包括与当时的NBA 篮球巨星，天钩贾巴尔的对打，以及与依鲁山度的令人眼花缭乱的双节棍对决，不过原剧本中李小龙对人生哲理的阐释只能成为传说中的屠龙之技了。

《A计划》
成龙导演兼主演，程小东的动作指导，洪金宝的倾情加盟，整个故事都非常出彩，打斗在这个时期的成龙，从来不是问题。特别是其中的自行车追逐一场戏，成龙完全复制了一场默片喜剧式的动作戏，并且即使与基顿、卓别林相比也毫不逊色。

《少年黄飞鸿之铁马骝》
铁猴子劫富济贫引来官府大怒，殃及池鱼，黄飞鸿爷两也被卷入。甄子丹在片中的戏份虽不多，但气势凌厉力道十足的打斗，让人印象深刻。本片也一直被视为其代表作之一。动作武打精彩，大反派衍空和尚的大力金刚掌和流云飞袖都十足牛逼，最后火烧梅花桩那场打斗堪称教科书一般

Ⅱ 被人们评价毁了一代年轻人的《古惑仔》，从头到尾拍了多少部

《古惑仔》系列正传共有六部：《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》。

1、《人在江湖》：《古惑仔之人在江湖》是由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、黎姿、吴镇宇等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第一部。

2、《猛龙过江》：《古惑仔2之猛龙过江》是由刘伟强指导，郑伊健、陈小春主演的一部根据同名漫画改编，以三合会为原型的香港黑帮电影。故事讲述黑帮分子陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，本片为《古惑仔之人在江湖》续集，1996年3月30日于中国香港上映。

3、《只手遮天》：《古惑仔3之只手遮天》是由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、黎姿等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第三部。

4、《战无不胜》：《97古惑仔之战无不胜》是永展有限公司出品的一部黑社会题材的电影，由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、李嘉欣等主演。

5、《龙争虎斗》：《98古惑仔之龙争虎斗》（英文：Young and Dangerous V），是1998年上映的一部香港电影。由刘伟强执导，郑伊健、郑浩南、舒淇等主演。

6、《胜者为王》：《胜者为王》是一部由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、舒淇、黎姿、何润东等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第六部。

(2)电影猛龙过江的导演兼主演是谁扩展阅读：

《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，改编自牛佬同名漫画，正传电影由刘伟强执导，郑伊健、陈小春等为主演。

《古惑仔》改编自三日刊精修同名彩漫的经典故事，讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影。这种史诗特质，一方面体现为其精彩生动的政治内涵，另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。在张彻、杜琪峰、刘伟强等香港导演的设计之下，人类生活的极端处境在极端的暴力与欲望场域里全面绽放，这样的影像构建逼迫我们在各种“例外状态”之下思索政治的本性。

《古惑仔》电影的叙事方式非常古典，电影的策划者用一种前后呼应的仪式感，将剧场受众框定在其中，使他们对“陈浩南”这一角色所承担的道义立场有非常明确的认识，将其视为一个对正义和公共福祉的秩序维护者：是因为四面八方混乱力量的入侵，陈浩南才被迫挺身而出，带领众人克服艰难困苦，最终战胜敌人。

《古惑仔》系列影片与以往黑帮片的区别在于，它是“后现代”都市环境下的黑帮片，一切传统的价值观念面临解构，它的人物已经不用再负载过于沉重的道德负担，对于“古惑仔”的小混混们来说，人在江湖，兄弟情义才是最大。陈浩南、山鸡等五个好友，总可以化险为夷、战无不胜的经历，义薄云天的豪迈，是香港青年人新的都市童话。

Ⅲ 李连杰的经典电影

李连杰的经典电影

随着身体变差，年纪变大，李连杰如今已经没有拍摄新电影，而是退居到了幕后做起了慈善，李连杰从十几岁出道以来，拍摄过许多非常有名的电影，即使到了现在这些电影依然是经典的，跟随我一起来了解一下吧。

《少林寺》：一鸣惊人

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，这位电影作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠电影新浪潮而享誉一时。张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电，但没有想到的是这部电影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在当时甚至引发了万人空巷的壮观场景。李连杰饰演的觉远和尚深入人心，很多年轻人受其影响居然放弃学业去少林寺学武，可见英武的觉远和尚在当时已经成为了天王巨星般的偶像。李连杰通过处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了电影界的注意，同时他也成了第一代由运动员晋身影坛的功夫明星，为他以后的电影之路奠定了良好的基础，也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。另外，据悉一部由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星级大腕加盟参演的电影《新少林寺》即将开拍，单从名字来看这部电影就具有对李连杰版《少林寺》致敬的浓厚意味，在电影技术和创作水准发生了翻天腹地改观的今天，电影《新少林寺》如何精彩，较之前作有哪些具有深远意义的进步，我们拭目以待。

《中华英雄》：初执导筒

李连杰1986年的这部电影很少被人提起，在现在看来本片动作尚算生猛但故事没有新意、节奏也显得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但这却是李连杰第一次自己做导演拍电影。可以看出在当时就尝试着做导演的李连杰并不是一个单纯的演员，他是一个“不安分”的人，他散发着一股属于年轻的斗志和激情，自己的导演处女作虽然不算成功，但却使他积累了宝贵的电影创作经验，这为他以后的演艺之路甚至是后来自组电影公司做了很好的铺垫。

《龙在天涯》：红颜利智

其实这部电影最出彩的不是李连杰的打斗戏，毕竟那时候中国功夫走进欧美语境还显得有些生硬和不适，反而是星爷的搞笑功夫令人印象最深刻。那时周星驰还没有大红大紫，只能在一些电影中饰演配角而且角色往往还都死的很惨，但他的喜剧表演才华已经显露无疑，能发光的金子大放异彩是迟早的事情，所以没过多久一部《赌圣》就成就了他，当然这是题外话了。李连杰拍摄这部电影最大的收获可能就是认识了以后的爱妻利智，这是两人的第一次合作，从这部电影开始两人擦出了爱的火花。虽然利智在电影中多饰演胸大无脑的花痴角色，但在生活中却是李连杰相夫教子的贤妻，不但为了丈夫而退出演艺圈，而且还冒险投资支持丈夫奋斗。当然，李连杰也没有辜负利智，甚至为了妻子辞演了李安《卧虎藏龙》的邀请，这种彼此的真诚付出，试问夫复何求。

《黄飞鸿》：扬眉吐气

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个历史人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范，得到了观众的广泛认可。这部电影打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼;同时徐克也将自己对于历史和社会的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮。直到今天李连杰拍摄的《黄飞鸿系列》还让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

《魔教教主》：一举成名

在拍摄完《狮王争霸》之后李连杰和香港娱乐喜剧电影翘楚王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等电影。随着电影之路的不断成功，李连杰在这一阶段的片酬飙升到了1600万港元，成为仅次于成龙的香港第二。片酬上的暴增也侧面反映出了李连杰的影坛地位，趁热打铁一举成名，李连杰真正在香港打出了名堂，成为了不折不扣的巨星。

《精武英雄》：影史经典

前几天在书店看到了一本新出的`关于动作电影中武打设计的书，发现里面讲解和解读动作设计的时候大篇大篇地拿陈嘉上的这部《精武英雄》做范例，可见这部电影绝非池中之物，实际上本片也早已成为全世界公认的功夫电影教科书。接拍这部电影对李连杰来讲存在着很大的挑战，前辈李小龙早在1972年已经塑造了一个光芒万丈的民族英雄陈真形象，观众不需要你把李小龙的陈真再“复述”一遍，而是需要一个全新感觉的陈真，这对于电影创作者来讲是个不折不扣的难题。幸好经过精心的制作，电影上映之后得到了观众的广泛认同，票房也取得佳绩。《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的一位。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《轰天炮4》：惊艳异国

虽然在令梅尔吉普森红透半边天的这部电影系列续集中李连杰戏份少的可怜，差不多只有15分钟的戏份，但李连杰凭借自己不可忽视的实力用这15分钟第一次在真正意义上征服了西方观众，不但在异国获得了广泛好评也引起了好莱坞电影公司的注意。在电影中饰演反派角色的李连杰身手惊艳、技惊四座，而且人物造型方面也符合西方观众对东方人一贯的神秘印象，电影取得了巨大成功，李连杰也终于在自己之前不得志的地方获得了认可。

Ⅳ 寻李小龙所有电影名称

李小龙电影全集影片简介：
精武门
猛龙过江
龙争虎斗
唐山大兄
死亡游戏
死亡游戏2死亡塔
毫无疑问，李小龙是一个天生的巨星，一个传奇中的传奇。 尽管过世已久，李小龙依然是功夫代名词，即便红透整个世界的成龙都很难超越。他的才华，他的正气，他的辉煌，都已成为一份无法拷贝的神话。三十二岁、五部电影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何时才会有人另写这样一份东方传奇。
李小龙电影全集

最近几日努力奋斗,迅速看完六部头的李小龙全集.动作片虽简单易懂无甚太大感悟,但看了李小龙的精彩演出,真男人也!心中难免热血沸腾.故撰此文,以示纪念.

《唐山大兄》，李小龙第一部主演的动作片。比较他后面的作品，有很大的不足，但却开创了一代宗师的辉煌。片子中的武打场面明显没有后面几部精彩和宏大，但李小龙招牌式的飞腿已经初露端倪。

《精武门》前文已专门分析过，不再重复。

《猛龙过江》，李小龙首部自编、自导、自演的力作《猛龙过江》，做为李小龙的代表作，无论是影片的精彩程度还是星光度都显得异常璀璨。里面好多位反派都是各派别的武术冠军客串。尤其与国际空手道冠军NORRIS的最后一战，堪称颠峰对决。从出招的速度还有变化上，两人都配合的非常的默契。李小龙饰演的香港仔，再次在外国人面前展现了博大精神的中华武术，痛殴意大利黑帮，令国人扬眉吐气。

《龙争虎斗》，李小龙最后一部完整的代表作，风格有点偏离传统的李小龙路线。没有前几部特有的宏扬民族精神，李仅仅是作为一名探员去完成警方交给的任务。在进军好莱坞的过程中，终归是受到了它强大的影响。细想成龙、李连杰等也均如此，拍的片子虽然依旧动作绚丽、精彩刺激，却少了原来在国内所特有的味道。直到成龙去年重新在港拍摄《新警察故事》，我们才看到一个久违的成龙和一部久违的成龙电影。

《死亡游戏》是李小龙的遗作。未拍完本片他就猝死在绯闻女演员于佩华（应该是这个名字吧）的家了。因为他的死，所以本片也与他原来的想法产生了很大的变化。李小龙的宏大构思是把世界上最棒的功夫家和最出色的运动员集合在一块，打造一部前所未有、阵容浩大的功夫片。为此，他特地从美国请来了自己的两位好友兼高足：“菲律宾棍王”丹·伊鲁山度和NBA篮球巨星“天勾”贾巴尔；同时又从韩国请来了合气道金带宗师池汉载，再加上香港武打影星田俊和陈元，众星联手，拍摄了全片的最后高潮打斗戏——勇闯五层高塔部分中上面三层的打斗场面。在第五层无名殿，也是最难的一关，由身高2．23米的NBA“天勾”、黑巨人贾巴尔把守。而身高只有1．72米的李小龙在最后一关飞腿踢倒最后的“黑巨人”、身高2．23米的贾巴尔，成为这部未完成的影片中最经典的镜头之一。在网络上搜索了一下，才发现原来李小龙和贾巴尔还有着如此深厚的情谊。但本片受李小龙促死的影响，起用了替身来完成本片的工作。影片补拍完成后，为了迁就替身的表演，将影片情节全部改变；并把拷贝带回好莱坞巧加编辑，将李小龙生前影片中的大量面部特写镜头穿插在替身所拍的段落中，但对电影的连贯性还是产生较大的影响。而且缺少李小龙的表演，替身无论是从动作的难度和流畅来说，都显得差一截。动作的速度明显不行，甚至没了李小龙招牌式的赤膊舞双截棍。很多时候刻意的剪辑李小龙别的戏里的镜头，显得非常的突兀。

《死亡之塔》，小时候曾经看过，依稀记得片中的场景，但对具体的名字早已忘却。今次看着影片，突然很惊讶自己心中对有些细节还是如此熟悉。特别是当我看到那个死亡谷还有那个城堡时，我突然记起了大部分的东西。少时的回忆有时候是如此的真切和逼真。里面有很多镜头也是用李小龙早期的作品替代或者影象合成，但画面依旧不自然，有时候人死了就让他安息吧。永远的活在人们的心中，也不失为一种完美的结局。幸好只是将李作为片子的引子，主角还是扮演他弟弟的唐龙，所以在后面的剧情开展上还是蛮流畅的，少了《死亡游戏》时的牵强。

最后还想说两点。一是《死亡游戏》和《死亡塔》里都穿插了李小龙葬礼的真实画面。“一代宗师”“星沉艺海”等悼词也算是对一代宗师的尊敬吧。昔人已乘黄鹤去，依留神韵在人间。
二是看完了全部的六部电影，却没发现李小龙轻松打倒成龙的那场戏。可能走神了没看清吧。记得以前曾在博克上帖过成龙和李小龙打斗时候的那幅截图，这次没找到出处，甚是遗憾。