电影男主角伟大叫什么名字

❶ 有部国产电影的男主角看见火就会发狂，变得很厉害！ 叫什么名字

功夫无敌
导演: 叶永健
编剧: 袁立强 / 郑予滔 / 朱振宇
主演: 吴建豪 / 樊少皇 / 黄伊汶 / 林子聪 / 陈国坤/ 田启文 / 梁小龙
类型: 动作
制片国家/地区: 香港
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2007-04-27
又名: Kung Fu Fighter

❷ 泰坦尼克号 的男主角叫什么名字

叫做莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），1974年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国影视演员、制作人。

1990年，16岁的他参加了电视剧《成长的烦恼》的拍摄。1993年，他凭借《不一样的天空》中的表演获得了第66届奥斯卡金像奖最佳男配角奖和第51届美国电影电视金球奖最佳男配角的提名。1995年，拍摄电影《罗密欧与朱丽叶》，荣膺第47届柏林国际电影节最佳男主角。

(2)电影男主角伟大叫什么名字扩展阅读：

演艺经历

1993年，莱昂纳多参加了《不如重新开始》的拍摄，和罗伯特·德尼罗搭档，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象，他的演技受到公众和媒体的关注。

1997年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。影片获11项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的表演而成了“世纪末的票房炸弹”。

2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》和马丁西科塞斯导演的《纽约黑帮》 ，前者得到3.5亿美元票房，莱昂纳多的表现被提名金球奖男主角。

2008年，莱昂纳多有《谎言之躯》和《革命之路》两部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克号》里的拍档凯特·温斯莱特再度携手。

❸ 10部外国电影励志片

10部外国电影励志片

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。以下是我精心整理的10部外国电影励志片，仅供参考，大家一起来看看吧。

10部外国电影励志片

1、我的左脚

影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂布朗的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂布朗生于1932年6月5日，这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和一只能动的左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切，依靠自己仅有的智慧和左脚，他成为了举世瞩目的艺术家、作家……

丹尼尔戴刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动，当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角。

2、光荣

影片根据真实事件改编而成，美国南北战争中，有一支由白人率领的黑人兵团“麻州第五十四兵团”，在南方的查尔斯坦战役中写下了光辉的一页。

3、海伦凯勒

本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。本片是以身受三层痛苦，成长后为社会福利做出巨大贡献的海伦·凯勒少女时代的真实故事。很感人，但并非赏心悦目的题材。两位女主角均有一流的表演，并且都得

本片讲述一个坚持就是胜利的经典励志故事。本片是以身受三层痛苦，成长后为社会福利做出巨大贡献的海伦·凯勒少女时代的真实故事10部必看的外国励志电影10部必看的外国励志电影。很感人，但并非赏心悦目的题材。两位女主角均有一流的表演，并且都得到奥斯卡的肯定。1979年重拍时，原来扮演海伦的杜克改演老师安妮。2000年第三次拍摄，扮演老师的艾略特尤其出色。

4、美好生活

詹姆斯·斯图尔特饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉（Frank Capra）执导，詹姆斯史都华（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

5、洛奇

当初拍片成本仅一百万美元的《洛基》第一集，后来竟成为七零年代全球卖座最佳的影片之一，后来更是勇夺奥斯卡最佳影片，北美地区累计票房总收入达一亿一千七百万美元，除了北美地区之外世界各地累计票房总收入更达两亿两千万美元。

6、辛德勒名单

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的.心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

7、黄金时代

本片曾获得第十九届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑、最佳配乐等奖项。导演威廉。怀勒、男主角弗雷德·马区、男配角哈洛德。拉塞尔当时都是刚从战场回来的退役军人，因此对剧中人的心理格外能够体会。

全片透过三组人物交错呈理退伍军人回到故乡后的身心适应问题，以动人的故事表达政府和社会人士均应重视这一群对国家有过贡献的军人，在他们重新进入社会时应给予体谅和尊重的主旨。

8、诺玛蕾

这是一部具有浓厚社会主义思想的电影，以典型的马克思主义写实手法描写美国的工会运动，社会批判意识极为浓厚，可当作是批判资本主义黑暗的教材。戏情扎实有力，女主角演出精彩，荣获奥斯卡奖。

编导并没有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷静地将一个情绪化女子如何一步一步挺身对抗不合理的制度如实道出，所以更具有说服力。她手举牌子爬在机器上高喊“罢工”的镜头已成经典。

9、火爆教头草地兵

影片以50年代为背景，讲述一个篮球教练的故事，金哈曼作为美国印第安那夜睛所高校的篮球队教练，他只有最后一个机会，金哈曼面对双重挑战：既要令该校的球队在金州比赛中夺得锦标，又要挽回自己作为篮球教练的声誉。

10、愤怒的葡萄

三十年代的经济大崩溃时代，一大群中西部的农民忍痛离弃家园，像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想，但他们并不放弃希望。故事感人，内容写实而具有控诉性，但却处处流露出人性的光辉。

拓展阅读：职场人必看的外国励志电影

《权利的迷醉》 Comedy Of Power

本片的故事取材于法国最著名的ELF石油集团政治黑金丑闻，但导演把臭名昭着的贪腐大案弱化成为故事的背景，着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响，人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔·于佩尔，出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜·夏尔芒。为了成功，为了至高无上的Power，热娜不仅牺牲了度假、休息，牺牲了正常的家庭生活，甚至不顾生命安危……然而，正在她一步步升职的时候，与丈夫的关系却越来越疏远，直到丈夫跳楼，热娜似乎才幡然醒悟……

职场启示：要成功就一定有牺牲。

要成功就一定有牺牲。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻，不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功。

《穿Prada的恶魔》The Devil Wears Prada

刚从大学毕业的天真朴实的女孩安迪来到纽约，鬼使神差地得到了一份许多时髦女孩梦寐以求的工作：世界著名时尚杂志的主编助理。然而，这是一份让人爱恨交加的差事——爱它，因为可以留在以Chanel、Prada等顶尖名牌构成的时尚帝国里；恨它，因为女强人主编米兰达太难应付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘对安迪说：“那就辞职啊！”安迪底气不足地嘟囔道：“我没想辞职，只是想诉诉苦……”瑞丘一针见血地对安迪说：“你是在逃避，醒醒吧，她只是干了她该干的。”安迪好像顿然醒悟了，她换上了Chanel的套装，不再以抵触抱怨的态度去工作，而是以积极的态度去融入自己的工作环境，积极地应对那些看似不可能的任务……

职场启示：你可以辞职。否则，永远不要抱怨。

假如你的目标与你所从事的职业相悖，假如你实在不能接受你老板的价值观，你完全可以辞职。否则，就不要抱怨。抱怨只会让你觉得委屈、可怜，无助于解决任何问题。你觉得可恶的老板，也许不如自己的惰性更可恶。除非你不工作，否则永远不要以抵触的心态做事—那样只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜欢的事情，无论顺利还是艰难，沉浸到做事的过程中去，把事业的目标当做恋爱的对象去爱、去追求，这样，你会感觉好得多，得到的也会更多。

《伊丽莎白镇》Elizabethtown

德鲁是一家国际顶尖运动鞋品牌的首席设计师，才华横溢的他是老板的宠臣。然而，他花费了8年的时间废寝忘食地研发的新产品，因致命问题被回收，公司顷刻间将承担近10亿美元的巨额损失！职场的幸运儿顿时跌入万丈深渊……德鲁彻底绝望了，甚至准备一死了之。恰逢此时，妹妹来电话说，爸爸死了-回老家时突然心脏病发作而死！真是祸不单行，德鲁被突然降临的厄运打懵了。在去机场的路上，妈妈提醒他：你爸爸常说什么来着？德鲁和妈妈、妹妹齐声道：“假如这么做行不通，一定还有别的办法！”在飞机上，德鲁邂逅了乐观、开朗的空姐克莱尔。克莱尔对德鲁说：你想变得伟大吗？那就鼓足勇气去面对失败，让人们看到你还能笑得出来—那才是真正的了不起！

职场启示：这么做行不通，一定有别的办法。

失败只是表明没有成功而已。无论是多么惨痛的失败，其实都不是世界末日。很多时候，我们应该学会放下——放下那些令我们感到绝望无助的情绪。因为任何事情，假如这么做行不通，一定还有别的办法——人生的路，绝对不止一条！这道理听上去很简单，但做起来却不容易。人们顺利的时候很容易保持高昂的气势，但是大难当头却难保不气馁、不放弃。但是绝望只会令人感到更加无助，并不能帮我们走出低谷。大难当前不妨试着笑一笑，你会发现：冬天过后，春天一定再来。

《一往无前》Walk the line

与其说电影《一往无前》是摇滚音乐名人强尼·卡什的传记片，不如说是他与一个女人的爱情篇章—影片不只展现了强尼·卡什从一无所有到成就非凡，展现了他与贫寒的出身抗争、与折磨人的毒瘾抗争的故事，更生动地演绎了那个改变他命运的女人与他之间曲折又感人的爱情。那个影响了强尼·卡什的瘦小、独立、坚强的非凡女人，正是著名的乡村音乐歌手琼·卡特。琼在上世纪五十年代，就能够不理会世俗的偏见，结两次婚，分别为两个丈夫生了孩子，甚至还独自一人坐在挤满了男乐手的车里到处巡演……她的思想和行动都超前于那个时代，可以说，没有她就没有功成名就的强尼·卡什。影片中，琼·卡特用自己的一生告诉人们：女人，你的名字不是弱者。

职场启示：永远记得，你的名字不是“弱者”。

当社会或者男人习惯于把“弱者”二字强加在女人身上，我们自己千万不要被这种习惯思维所暗示或蛊惑。要知道，无论男人还是女人，都会有强有弱，女人并非天生的弱者。实际上，女性的韧性和耐力，是一股不可低估的强大力量。相信自己有能力从困境中突围而出，相信自己有能力做到别人认为你永远不可能做到的，永远不以弱者定位自己的人，才能成为最大的赢家。

《蒙娜丽莎的微笑》Mona Lisa Smile

上世纪中叶，美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”的威斯理女子学院，新来了位名叫凯瑟琳·沃森的艺术史老师，她美丽、成熟、自信，拥有开放的自由思想，立志要把新思想传授给学生们。但在当时，美国封建保守思想仍非常严重。威斯理的教育不是教她们如何获得知识和智慧，而是把学生今后的婚姻定义为教育是否成功的标准。凯瑟琳来到这里后，没有像其他老师那样沿袭该校的传统教学风格，而是大胆地去挑战传统，鼓励学生发掘自己的兴趣，并且支持他们去实践自己的想法。她的做法不仅受到了一些大户人家女儿的挑战，而且受到家长、学校各方的质疑和责难。但是她凭借坚定的信念顽强地坚持了下来，最终赢得了学生们的尊敬和爱戴。

职场启示：只有坚持到底，才能笑到最后。

世界上所有那些看似不可能的改变，都是由人促成的。只要你坚持自己的目标不放弃，就可能看到奇迹的发生。严格地说，我们每个人都没有发挥出自身的各种极限。限于习惯、主观认知等原因，我们每个人一生中都可能浪费掉自己这样或那样的一些潜能。很多时候我们觉得挺不过去了，其实那并不是真实的状态。只要咬咬牙坚持下去，你会发现多数情况我们都能够挺过去，我们其实比自己想象得要强大得多！只有坚持到底，我们才能最大限度地发现我们自己的潜能，才能笑到最后。

《永不妥协》Erin Brockovich

影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类扞卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执着坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。

职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。

无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰！在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出；还要相信自己，完全有能力成就这番事业。

❹ 在唱歌与电影界都取得巨大成功的人是谁

刘德华（Andy Lau），1961年9月27日出生于中国香港，演员、歌手、作词人、制片人。
1981年出演电影处女作《彩云曲》 。1983年主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港获得62点的收视纪录 。1991年创办天幕电影公司 。1992年，凭借传记片《五亿探长雷洛传》获得第11届香港电影金像奖最佳男主角提名 。1994年担任剧情片《天与地》的制片人 。2000年凭借警匪片《暗战》获得第19届香港电影金像奖最佳男主角奖 。2004年凭借警匪片《无间道3：终极无间》获得第41届台湾金马奖最佳男主角奖 。2005年获得香港UA院线颁发的全港最高累积票房香港男演员”奖 。2006年获得釜山国际电影节亚洲最有贡献电影人奖 。2011年主演剧情片《桃姐》，并凭借该片先后获得台湾金马奖最佳男主角奖、香港电影金像奖最佳男主角奖；同年担任第49届台湾电影金马奖评审团主席。2017年主演警匪动作片《拆弹专家》。
1985年发行首张个人专辑《只知道此刻爱你》。1990年凭借专辑《可不可以》在歌坛获得关注 。1994年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖 。1995年在央视春晚上演唱歌曲《忘情水》。2000年被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手” 。2004年第六次获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。2016年参与填词的歌曲《原谅我》正式发行。
1994年创立刘德华慈善基金会。2000年被评为世界十大杰出青年 。2005年发起亚洲新星导计划 。2008年被委任为香港非官守太平绅士 。2016年连任中国残疾人福利基金会副理事长。
张学友（Jacky Cheung），1961年7月10日出生于香港，中国香港男歌手、演员，毕业于香港崇文英文书院。
1984年因获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而出道。1985年发行个人首张专辑《Smile》。1993年发行的专辑《吻别》打破华语唱片在台湾的销量纪录 。1995年起连续两年获得世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖 。1997年参与策划的音乐剧《雪狼湖》在香港连续演出42场。1998年获得第9届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖 。2001年获得第23届十大中文金曲金针奖 。2004年发行首张个人全创作专辑《Life Is Like A Dream》。2010年12月30日至2011年12月29日，举办“张学友1/2世纪世界巡回演唱会”，打破12个月内巡演观众人数的吉尼斯世界纪录。2013年获得第35届十大中文金曲金曲35周年荣誉大奖
1986年出演个人首部电影《霹雳大喇叭》。1989年凭借剧情片《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖 。1990年凭借武侠片《笑傲江湖》获得第27届台湾电影金马奖最佳男配角奖 。1993年出演喜剧片《东成西就》。1996年正式息影。2001年复出拍片。2002年凭借文艺片《男人四十》获得印度新德里电影节最佳男演员奖[11] 。2007年在香港星光大道留下手印。2010年主演文艺片《月满轩尼诗》。2015年主演动作片《赤道》 。
张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。
1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲 。 1986年、1987年获劲歌金曲金奖。1987年凭借专辑《爱慕》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，华语唱片在韩国销量纪录保持者。1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1995年专辑《宠爱》在韩国创销量纪录 。1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖 。2010年入选美国CNN评出的“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”。他擅长词曲创作，担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等。
1978年开始参演电视剧。80年代中期将事业重心移至影坛，成功塑造了宁采臣、旭仔、程蝶衣、欧阳锋、何宝荣等角色。1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖。1993年主演的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影，并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录 演艺术学会奖特别贡献奖；同年担任东京国际电影节评委。1998年成为首位担任柏林国际电影节评委的亚洲男演员。2005年入选中国电影百年百位优秀演员。2010年被美国CNN评为“史上最伟大的25位亚洲演员”之一 。
他热心公益慈善，2000年执导公益电影《烟飞烟灭》。
黎明（Leon），1966年12月11日生于北京，华语男歌手、演员、导演、公司老板、慈善事业工作者。
1985年获得碧泉新星大赛冠军，并由此进入演艺圈。1989年为电视剧《回到唐山》唱主题曲《恕未从俗》，1990年发行首张专辑《LEON》。1993年获得劲歌金曲最受欢迎男歌手奖。1994年获劲歌金曲金奖。1995年获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌手奖。1996年起连续三年获得劲歌金曲金曲金奖。 演唱过《今夜你会不会来》、《两个人的烟火》、《你让我忘》、《看上她》等国语歌曲；《我这样爱你》、《情深说话未曾讲》、《全日爱》等粤语歌。1999年退出香港乐坛颁奖典礼。
1987年出演首部电视剧《男儿本色》。1989年TVB将黎明雪藏，后到台湾中视发展。1990年返港重归TVB。1990年因主演电视《人在边缘》而走红。2002年凭借《三更之回家》获得第39届台湾电影金马奖最佳男主角。2005年《大城小事》获得第7届长春电影节最佳男主角[5] 。1999年首次担当导演拍摄歌曲MV《酸》，以导演身份拍摄过《全日爱》、 《喜》、 《重爱轻友》、 《搞破坏》等40多支音乐MV。1991年创办百仕活娱乐事业有限公司，2004年创立A MUSIC唱片公司。挖掘和提携了卫兰、李治廷、文咏珊等年轻艺人。
1993年帮助发起了一个在中国消灭脊髓灰质炎的项目，在黎明的大力支持下，成功帮助中国8000多万儿童购买了脊髓灰质炎疫苗。身兼联合国儿童基金会国际亲善大使，香港公益金名誉副会长、 香港深圳社团总会名誉会长等职务。
郭富城（Aaron Kwok），1965年10月26日出生于中国香港，歌手、演员、舞者，华语歌坛劲歌热舞代表人物之一。
1984年考入香港TVB舞蹈训练班，1990年以光阳机车广告走红台湾，同年发行个人首张专辑《对你爱不完》开启了他的音乐舞台生涯，此后相继推出《我是不是该安静的走开》《狂野之城》《para para sakura》《动起来》等歌曲，奠定其舞台型歌手风格，曾三度获香港十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，2005年成为首位获得“香港舞蹈年奖“的艺人。2008年舞林正传演唱会450°旋转舞台载入吉尼斯世界纪录。
2000年后，郭富城将工作重心转向大银幕，2001年主演歌舞片《浪漫樱花》，2005与2006年凭借警匪片《三岔口》和剧情片《父子》蝉联两届台湾电影金马奖最佳男主角，2006年凭借电影《三岔口》获得中国长春电影节最佳男主角，2013年凭电影《全民目击》获得英国万像国际华语电影节最佳男主角 。此后出演星皓影业魔幻电影《西游记》系列。2016年主演犯罪悬疑片《踏血寻梅》获得第35届香港电影金像奖最佳男主角奖 。其主演的电影《风云雄霸天下》《寒战》和《寒战2》三次成为香港年度华语片票房冠军。
演艺事业外，郭富城还热衷于公益慈善，美国两次封“郭富城日”，2000年成立郭富城国际慈善基金会，2003年当选香港十大杰出青年，2011年担任联合国儿童基金会东亚及太平洋地区大使 。
2017年4月18日，郭富城和方媛在香港举行婚礼 。2017年12月3日，获得现代传播集团第十届国家精神造就者荣誉称号。

❺ 电影<<飘>>的男主人公扮演者:克拉克.盖博介绍

克拉克•盖博，衣冠楚楚，风度翩翩，温柔又狂野，是最老牌的好莱坞“万人迷”。1932年，一部《沙漠之光》使他得以跻身十位最叫座的明星之列，此后《一夜风流》、《乱世佳人》更让他在电影界立于不败之地。1938 年，他被加冕为电影皇帝。克拉克•盖博是好莱坞的神话人物，在他身上集中体现了美国式的魅力和风采。他的最后一部影片是《野马和女人》，拍完后不久就去世了。盖博的一生正如他自己所描述的：“他很幸运，这点他知道。”

“一夜风流”登“皇位”

1933年哥伦比亚电影公司以5000美元低价购下短篇小说《夜班公共汽车》，像当时好莱坞的其他大小电影制片厂一样准备以轻松、浪漫的喜剧片扫去沉积在观众心头的阴云，在经济大萧条的窘境中博观众一笑，以求在风雨飘摇中站稳脚跟。他们高薪聘来意大利著名导演弗兰克•卡普拉，接着向米高梅借用大明星罗伯特•蒙哥马利担任男主角。米高梅老板梅耶认为这将又是一部平庸俗气的搞笑之作，蒙哥马利与之“英雄所见略同”，坚决推辞，不肯为小公司的平庸影片坏了名声。当时克拉克•盖博（1901~1960年）虽以《丈夫的秘密》登上十大最卖座男星之列，却还不是梅耶手中的王牌，而且盖博耿直的性情颇有些让财大气粗的老板不舒服，于是梅耶“借刀杀人”将盖博献了出去。哥伦比亚公同倒也满意，克拉克•盖博却气得怒火中烧！去演别人拒演的片子，而且是借给不起眼的哥伦比亚，简直是一种羞辱！然而等盖博先生静下心来研读剧本之后，却产生了强烈的创造欲望。他感到这部影片很有些意思，用心去拍说不定会有点出息。值得庆幸的是，大明星克劳黛•考尔白也如出一辙被另一家大电影公司派拉蒙借出来，加上胸有成竹的大导演卡普拉，事情好像并非想像的那样糟糕。

《夜班公共汽车》是一个有趣的故事，确实与那些泛滥的公共汽车影片似乎不同。影片仅仅拍了四个星期，很多细节是即兴发挥，在欢笑声中充满人性的温情，引起了观众的强烈共鸣。盖博的表演热烈奔放、幽默洒脱。导演卡普拉说：“克拉克演技超群，连站立的姿势、抽烟的样子也比别人美。”是的，盖博以雄健刚毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣着饰物成为人们争相摹拟的对象。

影片发行前改名为《一夜风流》，这部先前不被看好的影片被电影史学家们称为“最不可思议”的片子，创造了电影史上的一个奇迹，获得了第7届奥斯卡大奖的5项主要大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角，这是奥斯卡问世以来的首次辉煌纪录，哥伦比亚电影公司“一夜”之间从二流公司跃居一流大公司之列，在商业和艺术上都取得了巨大成功。盖博自己也不相信，4周以前还曾让自己大发雷霆的影片竟然成为艺术生涯中一部煌煌巨片！老板心中更是打翻了五味瓶一般，赶紧请回盖博主演米高梅一系列重头影片，如《曼哈顿事件》、《最后五分钟》、《下班之后》等，无论是轻喜剧，还是冒险片，无论正角，还是反角，盖博演来挥洒自如，得心应手。盖博的名字已成为无法阻挡的辉煌。1937年1月，美国电影艺术与科学学院将一份崇高荣誉赠给盖博：把他的手印印在纽约中国大戏院门前的水泥地上，这是只有取得显著成就和产生实际影响的超级明星才能享有的殊荣。与此同时，《纽约时报》等55家报纸响应专栏作家沙利文评选电影皇帝和皇后的倡议，评选委员会共收到2000万张选票，嘉宝占据了“皇后”宝座，而“皇帝”之位由盖博以绝对优势当选。1937年12月8日，电影帝后的加冕典礼在洛杉矶举行，盖博成为千万观众心中的偶像。当时美国社会流行的一句话是：“你以为你是谁？克拉克•盖博吗？”

盖博1901年2月1日生于美国加迪斯地区，父亲是采油工，母亲在他十个月时便去世了。那时他的名字是比利•盖博。继母对他很疼爱，小盖博也确实讨人喜欢，从小就显露了不凡的艺术才华，还特别喜欢体育运动，这一切是他成长为体魄健壮的电影明星的良好开端。后来家中人口渐多，生活日益窘迫，17岁的盖博自作主张退了学，去工厂打工。在空闲时间，他看话剧演出，年轻的他难以抑制青春的激情和艺术的梦想，毅然辞职，到剧团当杂务人员。此后的五六年，盖博辗转多个剧团，寻找发展机会，然而登台机会很少。

在这期间父亲对他几乎失望，继母也患病身亡，盖博时时感怀身世，思念生母与继母。这时一个大他17岁的女人约瑟芬•狄珑走进了他的生活。已经39岁的约瑟芬曾是百老汇的著名演员，她对盖博产生了一种天然的母性吸引力。约瑟芬凭着多年的经验认为这个高大英俊、气质深沉的小伙子将来会有所作为。她制定了一份计划对盖博进行全面的艺术指导，一年下来盖博已然成为精工制作的精美艺术品。在真心实意的交往中，两人产生了深沉的情感，盖博从约瑟芬身上得到了渴望已久的母爱般的慰藉，他们走到了一起，是好莱坞历史上最奇异的婚配之一。

婚后，比利•盖博改名为克拉克•盖博，这时离成功已经又走近了一步。他粗犷豪放的男性魅力让许多少女着迷，他得天独厚的外在条件在当时电影、戏剧界首屈一指。百老汇排演戏剧《马奇纳》，急需一名男演员，盖博获得了这个机会，并成为百老汇的正式演员。他不负众望，令观众眼前一亮，影评家称赞他“演出不俗”，“充满了活力和粗犷的男性美”。

此时，自从嘉宝发出电影第一声来，观众普遍倾向于有声电影，只有卓别林的喜剧默片还占有市场。电影需要发音吐词出色的演员，不少导演开始关注戏剧界。他们发现了盖博。米高梅请他参加《沙漠之光》的拍摄，这是盖博的第一部影片。盖博出色的台词让导演大为赞赏，而从小练就的健壮体格在演反派牛仔时更是大出风头。被看好的盖博刚完成此片就接到华纳兄弟电影公司《夜班护理》的邀请，扮演凶恶的司机，结果盖博将出场不多的恶徒演得十分成功，以至于华纳想把他留下专演坏人。得到消息的米高梅立刻抢先与盖博订了一年的合同。1930到1931年，盖博饰演的无论是强盗，还是蓝领工人，或报社记者，都让人击掌赞叹，他那美国风格的亦刚亦柔的硬汉形象给银幕带来了强烈冲击。

1932年，盖博的《红尘》创下了当年票房最高纪录，接下来与卡洛尔•龙巴德主演的《丈夫的秘密》让他登上了美国当时十大最卖座男星的精华榜，同时，他与卡洛尔的爱情成为人们关注的话题。这一年，48岁的约瑟芬提出离婚，盖博第二次娶的不是卡洛尔，而是44岁的丽亚。这时米高梅公司看中其票房吸引力让他拍几部不愿接手的影片，耿直的盖博奋起反击，由此才引发了“一夜风流”的喜剧。

“白瑞德”让他风靡全球

盖博在艺术舞台拼搏的同时，亚特兰大有个名叫玛格丽特•米西尔的女教师也在同命运抗争。她毅然辞去教职，用5年时间著就了《飘》，轰动全美。米高梅老板梅耶的女婿、大名鼎鼎的独立制片人大卫•塞尔兹尼克抢先一步夺到了小说改编权，女主角经过激烈竞争由费雯•丽饰演，男主角人们普遍看好盖博。翁婿一番明争暗斗两年后才达成协议，米高梅借给塞尔兹尼克盖博饰主角，但影片发行权要交给米高梅。事实证明，盖博值得塞尔兹尼克付出这高昂代价。

白瑞德以成熟迷人的独特魅力为盖博赢得了空前荣誉。如果说《一夜风流》让他在美国一枝独秀，那么《乱世佳人》则让他风靡全球，成为世界影坛的天皇巨星。电影史学家权威性的论断是，默片时代的卓别林、有声时代的盖博同为影坛双雄，加上英国的劳伦斯•奥立弗，皆在电影王国达到了别人无法企及的高度。而盖博更是被公认为影帝中的影帝，“男人中的男人”。

然而，1939年奥斯卡奖大大出人意料：《乱世佳人》获得八项大奖，而最佳男主角将却授给了《万世师表》的罗伯特•泰勒。结果一出，各种猜测纷至沓来。其中较为可信的说法是梅耶认为《乱》已产生了轰动效应，不需要再锦上添花，而《万》要大造声势，他亲自介入评选活动，让罗伯特取代了盖博。盖博对此毫不介意，他在记者面前称赞罗伯特演技超群，应该获奖。

41岁毅然参军

1941年珍珠港事件爆发后，盖博与第三任妻子卡洛尔给美国总统罗斯福打电话表示愿意为国家效劳。他们被邀请去宣传购买国债，由于盖博在拍片中，卡洛尔一人前往，返回时飞机失事。顷刻间盖博失去了最心爱的女人。为了纪念卡洛尔，盖博毅然以41岁的“高龄”参加了美国空军，作为二等兵被派往迈阿密预备军官学校和佛罗里达空军学校学习军事知识和技能。凭着多年拍片时的基础，盖博竟然和那些血气方刚的年轻小伙子一样锻炼成合格的重型轰炸炮手，并且掌握了空中摄影技术，真正接受战争的洗礼。他主动要求去前线作战，在伦敦郊外的第351轰炸大队基地，盖博多次随机进入德国上空与德军飞机展开空中对抗，屡立战功，很快由少尉晋升为上尉，并先后荣获优秀飞行十字勋章和空军奖章。

1943年8月，盖博作为空中摄影师随机参加美国空军对德国本土的首次空袭，他的任务是在枪林弹雨中抢拍作战镜头。在战斗中他所在的飞机中弹15处，然而盖博同机组人员坚持拍摄完毕才撤退。机长为他提心吊胆，然而他却抱着牺牲的准备。他最担心的倒是跳伞，怕希特勒“会把我关在笼子里，在德国卖十个马克的门票到处展览”。万幸的是，盖博全身而回，带着拍摄的5万尺胶卷。胶片被剪辑成5部军事纪录片和军事训练片，在美国和盟军中作为珍贵的战事资料广泛播映。1944年7月，历经两年战争经历的盖博光荣退役，重回好莱坞。

“他很幸运，这点他知道。”

米高梅热烈欢迎盖博归来。他的英雄形象无疑又加重了他在老板心中的筹码。然而失去爱情的盖博经过战场厮杀后仿佛走向落幕，影片中的情爱和冒险激不起艺术的灵感。《冒险》、《归乡》、《城市的钥匙》等重返好莱坞拍摄的几部影片中，他以严谨凝重的形象出现，这对见惯风云的盖博来说属于正常，但对观众来说却是无法适应。年近五旬的盖博娶了第四位夫人，长得很像卡洛尔的西尔维亚。他感觉自己太疲惫了，想过平稳的生活，生几个孩子安慰余生。然而这又是一场短命的婚姻。与此同时，势利的米高梅见盖博难现辉煌，不再与之签约。盖博在为米高梅拍了54部影片后离开，孤身一人。

后来《莫加博》上映后为盖博赢得一片叫好声，达到了重返影坛十年来的新高潮。米高梅后悔不迭要请回盖博，被其拒绝。55岁时盖博终于找到一个能让他身心得到慰藉的女人威廉斯，她带来的一双儿女给了盖博无尽的快乐。爱情和亲情再度燃起盖博的艺术激情，他接连拍了7部影片，魅力不减，观众欣喜若狂，感叹盖博又回来了。

1960年，他接拍了最后一部影片《野马和女人》，几乎是昔日那个魅力四射的男子汉盖博的重现，他自己也非常满意，说：“在我一生的事业中，有两样值得骄傲的东西———《乱世佳人》和这部影片。”

1960年11月6日，盖博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野马和女人》剧本上写下：“赠给不知道憎恨的人。”表达对盖博的崇敬之情。因为他太过伟大，人们几乎无法找到恰当的语言铭刻在他的墓碑上。倒是盖博曾经希望在自己的墓碑上刻下：“他很幸运。这点他知道。”是的，盖博的成功离不开机遇，然而，我们说其成功本质更在于他肯为梦想付出一个男子汉所能付出的一切，包括生命。

❻ 莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里

他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。

他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。

一、世界上最个性的电影人

莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。

他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。

卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。

1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种樱答震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。

卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。

处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。

也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。

《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。

《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。

卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。

二、乌托邦的爱情，难忘的新桥

世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。

有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋咐颂和友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱衡盯克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。

电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。

在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。

在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。

难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。

当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。

这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。

结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。

导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。

这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。

比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。

《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”

三、波拉X，爱情的终极灭亡

如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。

如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。

电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。

影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。

问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。

不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。

最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。

卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。

而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。

而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。

从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。

他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。

当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。

莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。

漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。