35名导演的祝贺影片《每人一部电影》在戛纳德彪西影节宫首映。冲着30多位大导演的面子，世界各地的影星和导演纷纷前来捧场，其中包括今年的奥斯卡新晋“影后”海伦·米伦、久未露面的阿兰·德龙、好莱坞女星莎朗·斯通、中国女星章子怡以及西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦等。红地毯上众星云集，照相机的快门和影迷的欢呼声此起彼伏，洋溢着60周年的洋洋喜气。
“VISION BEIJING国际导演拍北京”活动拟邀请5位世界级著名导演到京各执导拍摄一部片长为5分钟的北京城市宣传片，成片将在境内外媒体、各大航空公司航班以及所有北京境外推广活动中播放，从而完成一次北京在2008奥运会前的国际化城市形象推广活动。
B. 意大利导演安东尼奥尼唯美作品
1964年安东尼奥尼曾凭借《红色沙漠》在威尼斯电影节上一举斩获“金狮奖，1972年拍摄了纪录片【中国】。
2004年11月开始在北京举办了一次安东尼奥尼作品回顾展映，是意大利使馆文化处、意大利影城和北京电影学院共同主办的，这次影展也是《中国》在中国的首次放映。
望采纳。
C. 急求 纪录片摄影的特点，稍详尽点。
安东尼奥尼拍摄的中国纪录片的特点
[ 2008-12-26 11:09:00 | By: sw520268 ]
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推荐 1972年的中国对西方来说还是一个神秘的世界，中国就像一个睡狮令西方感到神秘莫测。恰在这时，意大利著名导演安东尼奥尼获准进入中国拍摄纪录片，也就是在这一年，中国北京迎来了神秘的美国客人尼克松和基辛格，从此东方的中国撩开了神秘的面纱。安东尼奥尼拍完《中国》，偏偏不能获准在中国公演，为此艺术大师难受了很长的时间，但在其后的岁月里，这部名为《中国》的电影随即轰动了全世界，直到2004年意大利大使馆文化处才在北京电影学院作了中国的公演，那晚的电影学院出现了等电影退票的盛况，电影学院的礼堂里连过道都坐满了观众，中国的观众在安东尼奥尼的《中国》里重温了他们的过往岁月，很感谢安东尼奥尼给我们留下了一份真实的中国岁月史诗。
《中国》由三部分组成。第一部分拍摄于北京，展示了一个小学的学生们、城市的老区、使用针灸技术的剖腹产手上还有一个棉纺厂及其工人等。第二部分参观了林县的红旗渠，还有河南的集体农庄，以及古城苏州和南京。最后一部分拍摄的是上海的码头和工厂。
人们从中看到了主人希望世人看到的学校、工厂、幼儿园和公园，人们整齐有序地做操、跑步、工作，脸上洋溢着幸福、自信的笑容，儿童们天真烂漫，歌声清脆嘹亮。纺织厂女工下班以后仍然不愿离去，自觉地在工厂院子里围成小组，学习毛主席语录，讨论当前形势。影片最完整的段落之一，是通过针灸麻醉、对一位产妇实施剖腹产手术的全过程，几乎像科教片那样详细周到，从如何将长长的银针插到产妇滚圆的肚皮开始，一直到拽出一个血肉模糊的小生命。在长达20分钟的杂技表演中结束了影片。
安东尼奥尼的《中国》，连图书馆都没有，网上下来TV rip的，画面质量很差，但不妨碍片子的好。电影是72年拍的，那时我已经上中学，所以那种生活我熟悉，直到八十年代中期，那生活的外表都没发生巨大的变化，它给我的一生留下刻骨的印记。
片子是安东尼奥尼应意大利文化部和中国政府邀请来华拍的。不料片子拍完，导演两头不讨好。西方嫌他美化专制共产政府，意共想和中共搞好关系也百般阻挠他的片子在威尼斯双年展上放映。而中国政府，大概本想借一个西方左翼导演之手向全世界炫耀一下社会主义的伟大成就，让世人看看遭受高压封闭的闷罐子里人民如何幸福如何拥护政府。不料导演虽然在西方被划为左派，按当时中国的标准却称得上反革命，他那一点高大全都没有的西方的美学与电影理念在中国这片荒地上扔了颗炸掉。拍好的片子传回中国，也不知到底有多少人真正看到，但批判文章铺天盖地。1974年1月30日，人民日报发了评论员文章《恶毒的用心卑劣的手法----批判安东尼奥尼拍摄的题为的反华影片》，后来还出了集子，各行各业人民批判安东尼奥尼。
我看到的影片是怎样的呢？
镜头很安静，移动缓慢，不是切割生活来讨好我们，来适应我们头脑里的假象，而是强迫我们去睁眼看生活，看它自己的节奏，自己慢慢的展现。这点很像贾樟柯，也许后者从他那里学到过东西。他们的色彩也像，对比不大，灰灰的，不靠强刺激来引起你的注意。它引导你进入更深层的诗意，肯不肯跟着却是你的事。安东尼奥尼的镜头里，时代有着强烈的真实性，贾樟柯的镜头里也有这种真实性。不是所有的导演都能做到这点，王小帅的《青红》，一上来就假，好像时代不再，便只能伪造，反正大家也不在乎。当然《中国》是纪录片，真实性好像是应该的。
真的是应该的么？看看拍摄条件：很明显，路线是被指定的，场景是被安排好的，导演的自由度非常有限。只是在全盘虚假的算盘底下，仅仅靠拍摄手法和几个强拍抢拍的镜头，胶片中渗出一种强烈的真实感。我们重新看到那个时代的人们的动作，表情，说话方式。安东尼奥尼不是站在意识形态的高度指手画脚，他蹲下来，凝视，让生活自己从画面中渗透出来。和贾樟柯一样，他懂得发掘平凡生活的诗意。那些低下、灰暗、甚至委琐的人生角落，因着凝视，也能够成为诗，这是一种艰苦生活中的禅意。
而终究，终究，我对那个时代有一种怀旧感。是，那个时代，饥饿，贫穷，压抑，与一切高贵的思想文化隔绝，那个我身处其中时发了疯要反抗的时代，我不知在怀念它的什么。但一种真切的时间上的乡愁雾气般升起，我在看《站台》的时候就曾被它浸湿。我究竟怀念什么呢？也许是那种悠闲，那种人与人的关系，那种虽已被强力拔出，但末梢尚掩埋于传统的土下的根须。阳春白雪虽不复存，下里巴人的那点气味却还是中国的。民风虽然远不若更早的年代，却仍比现在纯朴。也许是我自己的少年，记忆片段残留极少，且早已模糊，谈不上美感诗意，却只有在被强行揪到屏幕前回顾的时候才重生的少年。
D. 60、70年代有一个外国人在北京拍的记录片式的电影叫什么
找到了...不过你给的分数好低哦.
安东尼奥尼长达3小时40分钟的纪录片《中国》。安东尼奥尼此生注定是要死不瞑目了，这部电影，10年甚至20年之内，在中国全面放映的可能性，都几乎是零。1972年的中国，是一场全民参与演出的大型杂耍；1972年的《中国》，是一部深刻、冷峻、严肃的伟大电影，每个中国人，都应该看一看。
英 文 名：Michelangelo Antonioni
大 陆 名：米开朗基罗·安东尼奥尼
台 湾 名：米盖兰基罗安东尼奥尼
职业类别：导演
国 籍：意大利
出生日期：1912年9月29日
代 表 作：“人类感情三部曲”：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《放大》（又名：春光外泻）、《中国》、《云上的日子》、《红色沙漠》
中文名称：中国英文名称：Michelangelo Antonioni's China 别名：Chung Kuo, Cina (意大利文) 发行时间：1972年导演：米开朗基罗·安东尼奥尼〔Michelangelo Antonioni〕片长: 217分钟地区：意大利语言：意大利语简介：“我只关心人”，始终只关心人的电影导演安东尼奥尼对中国来说别有意味。走过五十年代和六十年代故事片创作的辉煌时期，安东尼奥尼在1972年这个特殊的年代来到了中国。对当时的中国和他来说，这都是一次神秘之旅。正是这个西方人用自己的摄影机观察并记录了那个特殊年代的中国风貌。然而，影片本身并非纪录的全部。当时中国对这部影片的批判文章一如雪花纷飞，和影片一起构成了那个年代真实的写照。那是怎样的一部电影？那是怎样的一个西方人眼中的中国呢？
这部纪录片之所以出名，部分原因就是当初对它的大规模批判。1974年1月30日人民日报评论员的那篇《恶毒的用心,卑劣的手法——批判安东尼奥尼拍摄的题为<中国>的反华影片》尤为著名。当初看那篇文章时还没有看过这部电影，但由于作者敏锐的洞察力，剔除政治色彩，字里行间还是让人清晰地看到了安东尼奥尼的拍摄手法。其实作者确实看穿了安东尼奥尼的那些手段，甚至现在看来他对影片的分析也很专业，只不过为当时的意识形态所用罢了。
在文化大革命热火朝天地开展之时，安东尼奥尼受中国政府之邀来到中国拍摄关于新中国的纪录片。这部纪录片曾被中国政府猛烈批判，认为它看到的是“不正确”的中国（如同他的《扎布里斯基角》被指责看到的是不正确的美国一样）。客观地讲，安东尼奥尼被批判不是完全无辜的，他忽视了当时中国主流的宣传方式，对一些生活细节的描述的确不符合人们的习惯。村民退缩紧接猪撒尿的镜头，放在今天来看恐怕也有人接受不了。但我想安导本人的态度是友好的，他所拍摄的普通百姓明显比中国自己拍的那些纪录片更生动活泼，甚至更纯真快乐。
《中国》由三部分组成。第一部分拍摄于北京，展示了一个小学的学生们、城市的老区、使用针灸技术的剖腹产手上还有一个棉纺厂及其工人等。第二部分参观了红旗渠，还有河南的集体农庄，以及古城苏州。最后一部分拍摄的是上海的码头和工厂。
在第二部分中，安东尼奥尼拍摄了一些村民的日常生活。村民们对摄制组很好奇，但当摄像机向自己接近时他们都无声息地跑开，几乎无一例外。而有趣的是，在第三部分，现代化城市（上海）街头的市民同样对摄制组很好奇，但他们都能够直视镜头，甚至对着镜头观察。城乡差异非常明显。
安东尼奥尼关注的是日常生活，很多事物让他觉得新鲜。在北京、上海部分都出现过晨练太极拳的一组镜头，而那个运用针灸技术的剖腹产镜头更是不厌其烦地细致。电影在一场中国杂技表演中结束，这个结尾有20分钟长，基本就是转播了半场杂技晚会。