主角用头盔拍电影潜意识

① 男主角复活科幻片

黑头盔？赛车？不是再生侠，再生侠是红披风

② 头号玩家 演讲稿 800字左右

《头号玩家》观后感1
来势汹汹的电影《头号玩家》，让我一度怀疑是商家在炒作，但是当我买票观看过后，就觉得票有所值，下面就来谈一谈我的《头号玩家》观后感吧。
首先就场景来说，除了《阿凡达》外，《头号玩家》的电影场面可以说是我看过电影里最棒的了，故事的梗概就是在2045年，现实世界在经历大萧条后衰退破败，人们沉溺在虚拟的游戏世界里寻求慰藉。而起中有一个游戏的创始者去世了，他放出了一个“让所有用户寻找彩蛋”的视频，找到游戏中的三个彩蛋便能获得他价值5000亿美元遗产，从而引出电影的整个情节
可以说整部电影有别样的情怀在里面，当我看见Halliday葬礼上所有的殡葬物品被做成了“星际迷航”的logo,当我看到《周末夜狂热》的迪斯科舞池，当我看见库布里克《闪灵》里奔涌的血浆与237房间，当我发现男主的座驾是《回到未来》里的跑车，当我看到虚拟男主为隐蔽身份而扮成“超人克拉克”并顺带调侃一下，我忍不住狂喜惊叫！当然更别说小丑与小丑女，机械战警，夜翼，高达，忍者神龟，异形，甚至还有HelloKitty 。当然我知道的彩蛋只是冰山一角，而真正服务本片的并不仅是令人心生雀跃的情怀彩蛋，而是同样上乘的影片质量。
斯皮尔伯格不愧是著名导演，他并未像其他游戏漫改类电影简单推进故事线，而且巧妙的导入简单的推理与阴谋的冲突，伶俐的镜头，配合惊人的视效，把故事变得妙趣横生，最终把死宅们的感动推向高潮。
这是一部当代流行文化编年史，承载着大家的青春与爱，斯皮尔伯格把他那纯真不变的心投向电，放置在如此时代感的作品中。作为一位光影特效造梦的师祖，71岁的老牌导演，以如此青春烂漫，技术艺术的魄力拍出充满现代气息的电影，不禁感叹“有电影，真好”。
《头号玩家》观后感2
本文并不是不爱看科幻片，主要是近些年的科幻片除了大场面、大明星、大制作，故事结构和内涵几乎是一个模子刻出来的，听朋友说这部《头号玩家》很不错，于是愚人节来到电影院看了一下，下面就谈一下个人的观后感吧。
首先这部电影的时间定位就非常的独特，也就是27年之后，距离我们很近，而且故事也十分的“热门”是关于VR的，其实像这类片子，我并不感冒，然而《头号玩家》给了我不一样的感受。这部片子从思想上就很科幻，内容也非常的深刻，所以让人有一种看不够的感觉。
直作为一个普通观众我把它的核心内容定义为“初心、友情和爱”，听起来也许有点老套，但是看完电影以后我的直观感受是这部电影剧情毫不拖沓，并且代入感非常强。所以我认为这一部让我从头紧张到尾，仿佛置身2045年一刻都不掉线的电影完全可以弥补它在内核方面的不足。如果再加上对大师的崇拜、对游戏的热爱、对剧中彩蛋带起来的情怀，给电影五颗星我完全赞成。
最后说一个点吧，观影之前我对这部电影从导演到演员一无所知，就是非常盲从的典型了。没有看任何关于彩蛋和铺梗的介绍和汇总，导致有些地方不能很好地产生共鸣，但是从另一个方面说来也让我不带任何滤镜的客观的去看这部电影。
电影结尾Halliday在离开房间时对男主说“谢谢你玩我的游戏”，老实说当时这个点我真的没有很好的理解到，我单纯的以为这纯粹是为了刻意强调主题。在回家路上，我重新恶补了关注这部电影和导演台前幕后的故事，我的反射弧终于传递出了感动讯号。
电影中的Halliday不就是导演本人吗？他对男主角说的那句话，仿佛就是导演在对着观众说：“谢谢你们来看我的电影”，电影名字“头号玩家”不是也在感谢那些一直以来对追随他的“头号影迷”吗？回味起来，我才意识到导演用如何一种高级的方式致敬了他最钟爱的事业。喜欢不是喊口号，也不需要一遍又一遍的强调。即使是对斯皮尔伯格毫不了解的我，也被他传递出的“初心不改”所打动。
作为伪影迷，我需要恶补一下斯皮尔伯格的其他作品，因为这部片子里的许多彩蛋都是其他影片里的，在看的过程中，有一些没有产生共鸣，这不是影片的原因，而是本人才疏学浅，建议大家看之前，有空看一下斯皮尔伯格的其他作品，然后再看，保证有意想不到的效果哦。
《头号玩家》观后感3
《头号玩家》里面出现的游戏角色和经典游戏，都是《头号玩家》给玩家们最浪漫的情书，我是真的有被这些煽情到，看到男主角开着回到未来的车，隔空吧金币吸进车里我真的是笑成个250斤的胖子。这部电影让每一个喜欢电影、动漫、游戏的人集体高潮，而那些对科幻世界、虚拟现实以及ACG不感冒的观众来说这部电影所带来的爽点就很难像影迷、动漫迷和玩家那样兴奋。
只看剧情的话，确实中规中矩。电影讲述中二少年X战警镭射眼在虚拟游戏中拯救虚拟世界的故事，最后教科书般的收获爱情和金钱走上人生巅峰。电影的最后强调虚拟的世界很精彩，但它仅仅是虚拟的，在我们陷入虚拟世界的同时，不要忽略这个令人烦恼重生的现实世界更需要勇气去认真生活。现实中的朋友需要认真对待。所以看完电影一定要和陪你看电影的人一起去吃个小龙虾再拍个抖音
真是佩服斯皮尔伯格能把这么多的版权搞定，无缝衔接到一部电影里。友情提示小白们就算你找不到这些梗，也丝毫不影响对电影故事的理解，影片不挖坑不留梗，整部电影做到了现挖现埋，耐心解释、不留后患。给观众一场清晰完整的饕鬄视觉盛宴。
《头号玩家》观后感4
一、对未来社会的精准预言
《勇敢者游戏》一样背景是电子游戏，但那部电影的魔幻故事，我们都知道不可能真正发生。
《头号玩家》是目前已经存在的虚拟现实，玩家在游戏的虚拟世界与真实世界中切换，让观众更有代入感。
我从来不玩网络游戏，但我相信影片准确预示了未来社会的发展。霍金说过，“生命的意义不在外面某处，而是在我们脑海里。” 拒绝承认自己在真实世界中的失败，而把希望和喜悦寄托在创造虚拟世界中的成功，估计这样的游戏玩家会越来越多。
如果技术发展到人类将来大部分的活动都通过网络才能实施、大部分感受都通过网络即可获得；如果技术发展到已经分不清虚拟和现实，就像索伦托以为自己已经下线，不知道自己其实还在游戏中。那时，我们会不会把绝大部分的时间都投入到网络中？现在我们越来越依赖手机似乎是个不太好的迹象。
二、强者只会跟强者联合
成功者永远需要结盟，只有强者才有资格结盟。由男主韦德·沃兹、女主萨曼莎·库克和朋友们组成的正义联盟，分列游戏榜单上前五名。
弱者是一盘散沙。就像片尾“叠楼区”的大批人群包围着大反派索伦托，看似队伍雄壮很有力量，其实只是乌合之众。索伦托一举起手枪，人群就默默让出一条路，让他可以继续作恶。
李敖在《北京法源寺》里写："在光天化日之下、在黑暗时代，他们在看我们流血。我们成功，他们会鼓掌参与；我们失败，他们会袖手旁观。我们来救他们，他们不能自救，如今又眼睁睁看着我们亦无以自救。”
三、角色安排的“政治正确”
由男、女主和朋友们组成的正义联盟，不但考虑到性别、种族的平衡，还仔细选择了国籍。他们在游戏中角色的结局也很耐人寻味。
日本人（演员长得挺帅）变身高达与索伦托搏斗，变身时间耗尽后没有及时撤离，身躯缩小，被索伦托消灭，第一个挂掉。这是寓意上世纪80年代，日本泡沫经济貌似强大，实则经不起时间的考验？
美国黑人在打败索伦托的战斗中立下大功，最后用身躯为韦德和周搭桥通过深渊，最终掉落滚烫的岩浆，第二个挂掉。感觉在西方人眼里，他们骨子里还是有种族歧视的，而且这种歧视非常微妙。
中国小男孩（因为影片里名字叫“周”，故作此推测）跟随男主一同进入敌人大本营，跟男主一同站在最后一关面前。挂掉的原因是索伦托引爆了能灭绝整个星球的大杀器，与女主以及千千万万玩家一同在游戏中灰飞烟灭。是在映射中国虽然年轻，但前途不可限量？
男主韦德为什么能独自在游戏中幸存？因为他得到一枚“多一条命”的硬币。暗示美国是打不死的？
韦德得到这枚硬币，不是因为运气好，而是他超过1001次地访问游戏创始人哈利德的个人资料馆，对哈利德的个人信息比管理员还熟悉。看了这部电影，还认为熟记知识点对学习没有用么？
另外，影片致敬了许多部电影，《蝙蝠侠》、《超人》、《回到未来》、《星球大战》、《星际迷航》、《德古拉》、《公民凯恩》、《侏罗纪公园》、《金刚》、《终结者》、《格斗之王》、《异形》、《闪灵》……看到众多熟悉的角色先后出现，不禁会心一笑。
总之，本片非常精彩，强烈推荐去电影院观看，最好选择IMAX的大厅，对3D效果有更好体验。
《头号玩家》观后感5
头号玩家的故事发生在不就的将来2045年，我们现在生活的世界已经支离破碎，破败不堪的街道，污水横流的城市中，破败不堪的残垣断壁。或许是对这个世界的绝望，所有的人都向内寻找内心的安宁，随着VR技术的发展每个人都将自己投身到一个虚拟的世界中。
正如现在和之前的很多游戏一样，比如经久不衰的魔兽世界一个宏伟而完善的世界体系，有着自己的规则，有宏伟的故事，奇幻的旅程，梦一般的体验。没有了现实世界的束缚，每个人在另一外一个空间发挥着自己的功能和作用。
就像我们现在沉迷于游戏当中，摆脱了空间和时间的束缚，时间就在此刻停滞，我们的思维和想法都在游戏中投射，我们就是这个游戏世界的一员，和现实中的自己一样，一个鲜活的个体。只不过这都画面的投射，那些影像在我们的大脑中生根发芽。
或许《头号玩家》最后的结局，会像《黑客帝国》中的虚拟世界一样，我们终究会被机器所控制，而机器人也不再遵守机器人三大定律（阿西莫夫的科幻小说，机器人三部曲中提出），我们将在那个虚拟的世界中度过自己的一生，那时我们早已分不清现实和虚拟。
本身我们的大脑就是分不清什么是虚幻什么现实，眼睛只是身体的一个接收器，将几百TB的信息传递给大脑，大脑再将信息处理简化形成我们意识。即使没有感官的接收器，我们也能够想象和创造出一个全新的世界。如果不是这样怎么能够解释那些伟大小说的奇妙构思呢。
梦是另外一种解释，在做梦时我们一样会有各种情绪的波动，就好像我们活在梦中，梦中的事物都是真实的，如果感到悲伤我们也会流泪，我们也会在梦中呼喊那个我们思念人的名字。
梦是一个人最真实的表达，是现实中被压抑和排斥的情绪的表达。
而这种表达必须是委婉而模糊，梦中的那些画面都可能是我们现实的投影，比如你如果在梦中梦到自己开车，那是因为你在现实中承受了压力，对你的生活失去了某种掌控力，而开车是对这车的控制力，在梦中你的需求被满足。
念念不忘，必有回响。如果你在梦中梦到了某人，可能你已经很久都没有见过他了，现实中你不会承认你对他或她有任何的思念。可梦是最真实的表达。
回到《头号玩家》，现实世界的残酷和破败，让我们投身到虚拟的网络VR世界中，正如我们现实的世界，每天面对的虚拟的网络，电影中主角在耀眼的虚拟角色背后是一个木讷的宅男和黑人大妈。回到现实中那个咯咯作响的床上，现实世界和虚拟是如此的脱节。
在虚拟世界中无所不能的游戏玩家，在现实中可能是一个濒临破产的流浪汉。在虚拟世界中的娇喘的萝莉在现实世界中是一个抠脚大汉。现实世界的和虚拟世界的脱节，就像我们与梦境的脱离，哪个才是真实的自己。哪个世界才是我们想要的生活？我们愿意接受哪个世界规则？我们想要活在美妙无比的虚拟世界还是接受破败不堪的世界？
《头号玩家》是斯皮尔伯格对于过去的一种怀旧，片中很多的画面都是对过去的经典的致敬，而对于影片本身来说，对于未来想象并没有那么超前，片中开始很多人都带着VR眼镜站在跑步机上，而这些都是现在正在发生的事情。
我的感觉可能现在的作家导演不再像二十世纪的导演一样，对未来科技的发展的速度有一个超现实的期望，所以被限制了想象。我更觉得《银翼杀手2049》中的世界才是一个更加突破的想象。现实中的人类和虚拟的人物产生了情感，而人类和机器人的边界变得模糊，人类和人工智能的本质区别变得越来越小。我们改如何面对人工智能变成了最迫切的问题。
而《头号玩家》只是人类的虚拟和现实的矛盾，我们认识世界的本质可能都是虚幻的，都是我们想象的，那么真实和虚拟的边界也就变得模糊，什么真实？什么虚拟？都将变成棘手的问题。哪一个我才是真实的自己，哪一个世界才是真实的？是梦还是现实？
现实和虚拟的亦真亦假不再是遥远的未来我们所要担心的问题，而是迫在眉睫，我们生活在这样一个从现实到虚拟的时代。电影的最后，我内心真的希望主角能够按下那个关闭的按钮，让虚拟的世界结束，让一切回归真实，让所有人都面对冷冰冰的现实。但这样好吗？在面对苦难和痛苦时，人类不都是通过想象才得以度过艰难。现实和虚拟的矛盾终将是一对永恒的矛盾。
《头号玩家》观后感6
截止目前，几乎所有电影类自媒体大号都写了推文，赞美之声不绝于耳。不过任何电影都不是完美的，何况每个人观影感受都不一样。下面就来说说我的感受。
昨晚去看了斯皮尔伯格的新片「头号玩家」，酷炫的视觉加上IMAX加成，自己完全进入了电影的世界，不像其他科幻片太过于“科幻”，容易让人感觉与现实的距离还很远，看完「头号玩家」后，更容易根据生活已有元素去联象，Vive？Omni？社交？游戏？更或者是整个现实生活的“虚拟加强版”只不过换了一种“表达方式”
一种让人体验更好方式，更容易让人放弃思考的方式。
“表达方式”这个词是前段时间准备ARVR分享时想出来的，当时分享结束语是说：“AR、VR只是想象力一种表达方式，所以不要停止去想象”
人类的常见的表达方式，从文字、图画、照片、影像，一开始只是单纯的记录，后来被很多创作者用来表达自己的想象力，包括未来AR、VR。
随着“表达方式”的进步，让人们更容易相信“眼见为实”，文字>图画>影像>融合>沉浸，人们越来越不用动脑子，只需要跟五官获取到的信息本能的走就行，想象力慢慢被侵蚀，直到有一天自己的所有“想象力”都被TA设计的透透的。
有时候觉得自己是个与生活下棋的人，在与生活下棋的过程中，自己其乐无穷，可是在未来的世界自己与生活下棋的整个过程，可能被TA设计出来的，整个下棋的过程让自己陷入“无意识选择状态”
自己转行的原因也跟无意识状态有关，初期转行选择的表象是追随“朝阳行业”，现在想想其实主要原因并不是行业朝阳夕阳，而是自己在当时工作环境下，容易陷入“无意识选择状态”，更容易让自己放弃思考（指因为自己性格特点在当时环境下易走向这个方向）
有一天我发现自己那种无意识的选择，是可以被别人用“理性”来解释，完全是一种潜意识中“成本与收益”的计算（这里的收益包含情感上收益）。TA利用“成本与收益”引导我一步步做出自己的认为“对”的选择，我与生活下棋方式完全可被设计，降低了自己的意识成本，让自己根本停不下来，出于“对被设计的恐惧”与“对方法的好奇”才做出转行的选择。
高中时跟朋友聊：“科技进步就是让每个人变懒，最好是动也不用动就可以得到自己想要的满足感”，现在想想如果有一天发现自己很容易就得到自己想要的满足感，真是一件可怕的事。
《头号玩家》观后感7
电影《头号玩家》，本不打算去看，以后也不想把列入观影计划的每部电影都上影院了，因为对于我这种淘票票顶级黑钻选手，票价反倒比青铜、白银等低级别的贵上许多，知道真相后的我眼泪掉下来，我十分反感。可昨晚豆瓣上一看，《头号玩家》的评分居然达到了逆天的9.2，这我就坐不住了，那必须得前往了，还哪管它贵不贵呢。
真是不虚此行啊。我昨晚喝了很多酒，但140分钟时长的电影，我却睁大了眼睛，连一点倦意都没有，自始至终沉浸在声、光、电、配乐的绝色画面感官享受中，甚至我认为这种感觉要比同是科幻电影的《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》更加迷幻、更加沉醉。
因为影片情节设置十分独特，它是利用VR（虚拟现实）与网络游戏巧妙衔接以及融合，来号召全世界网民进行的一场网上夺宝奇兵的传奇故事。
你只要戴上VR眼镜，就能直接进入虚拟世界，叫天天应，叫地地灵，无所不能，当然前提是你得有钱。有钱，你就能买强大装备尽快升级，否则你就得从一枚一名不文的小白打怪练起。这是多么熟悉的场景，每一个打过网络游戏（比如老年间的《征途》、比如现在的吃鸡游戏）的朋友，内心的小宇宙是不是随着影片的进行而爆发了呢。
所以，编剧、导演这种手法极其老辣，他把影片与现实强力结合在一起，让每一个观影的人都能沉浸其中，并不时露出会心的微笑。这比单单展示VR要聪明得太多太多，这从《星际特工：千星之城》我们完全可以看出来。
不得不说，影片最后一小段还是落入了俗套，并且反派拿枪打男主周围群众放行的桥段，还是不可信的。当然，这种瑕疵对于游戏迷来说，已无关主旨。
《头号玩家》观后感8
曾经偶然知道这部电影，但自我感觉离上映好像还有很长一段时间。今天偶尔听到同事说最近没有去电影院，想和小伙伴一起去看电影。我心动了，再一次发现了这部斯皮尔伯格的《头号玩家》，便微信约了朋友一起去享受。

我看了这部电影，心潮澎湃。现在的我很少有这种心情，也许是因为电影看的多，小说读的多，有点审美疲劳，又或者是因为我生活得如同行尸走肉，没有热情。

我自认是个伪宅男，虽然我玩游戏玩得少，还很菜，但这部电影深深地吸引着我。主人公游戏技术高超，在游戏里碰到了朋友，遇到了爱情，获得了财富，实现了梦想，拯救了游戏世界。那是我梦寐以求的。

我是个普通的老百姓，智商情商都不高，没有钱，没有女友，比较自卑，朋友也少，还喜欢逃避现实。看电影、小说、电视剧，是我逃避的方法。

可惜，在虚拟世界里遨游并不能解决问题。我一直不是很愿意面对现实，因为失败，因为残酷，因为疼痛，因为求不得，因为其他很多东西。可是就像电影所提到的那样，现实才是真的。

电影视觉效果很漂亮，让我眼花缭乱，展现的虚拟世界正如我想要的那个，好想去“绿洲”里享受一下。但愿在我的有生之年，自己可以遇到那个虚拟盛行的时代。故事情节也很精彩，剧本写的很好，亲情，爱情，友情，热血，勇敢，中二，成功，各种元素充斥其中。

我真的很喜欢《头号玩家》，厚着脸皮向大家推荐一下。
《头号玩家》观后感9
截止到目前，《头号玩家》豆瓣的评分是9.2分。
上次看首映，还是两年前的《魔兽》，那片子虽然也就及格线上下徘徊，但我记得一开始豆瓣评分也有八点几。
就叙事性来看，这部电影不像斯皮尔伯格从前的手法，节奏略乱，对普通观众不够友好。
但这注定是一部在电影史上可以大书特书的作品。在我的印象里，电影行业一直都是以俯视的姿态面对游戏行业，但这一次，斯皮尔伯格做到了将二者融为一体。
整部电影从雅达利2600一直到现今刚刚找到状态的VR游戏，其间收入了数不清的电子游戏经典场景和虚拟人物。
开篇音乐是《I hate myself for loving you》,一瞬间将中老年观众拉回七八十年代。当然，这首曲子主要还是针对欧美观众，而国内的话，刘德华曾经翻唱过这首，中文名叫《我恨我痴心》。
游戏电影音乐文学，斯皮尔伯格将这四十年间的流行融入到了一个算不上有太多新意的故事之中。《头号玩家》里的四旋翼飞行器和虚拟头盔，怎么看都不像是2045年还能大行其道的东西，这种感觉，像极了在2018年腰上别着BP机招摇过市。
但这部片子最可怕的地方在于，美国人有足够多的家底，就连怀旧都可以做到炫耀于无形。虽然片中出现了一定的日本动画和游戏元素。
这是一部暂时无法将其精准定位的电影，但待我们将来有天回望的时候，也许会发现，这块小小的里程碑，标定了娱乐行业的新方向。
我们同时也悲哀地看到，国产电影再次被好莱坞甩到身后。这一次，仍旧不仅仅是技术。设若有国内导演拿到足够的投资，同样去做一部类似题材的电影，特效可以外包，可是我们有没有什么可以让国外观众看到时同样会心一笑甚至感动落泪的元素呢？
恐怕一丁点都没有吧？
但是《头号玩家》足以让大多数频繁接触过美国流行文化的中国观众高呼过瘾，而同时兼具游戏玩家身份的中青年们，应该已经无法用语言来形容自己看到的一切。
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
《头号玩家》观后感10
就算你完全没有看过这片中涉及的电影，没玩过片中涉及的游戏，也不影响你看这片子——有过涉猎更能加分。如果要提前预备，这么多电影和游戏你肯定了解不完，推荐把恐怖片《闪灵》看了，因为它在电影里的比重较大。
感想有三：
一是美国电影的三观总是很正很普世。本片也是如此，反抗暴政，追求公平（IOI公司的行为就是作弊开挂，破坏了游戏的平衡性，所以才激起了公愤），最后难得的是教育大家不要沉迷网络。是不是很简单？就是这么简单，然而中国很多影视作品在广电总局的严格监管之下，价值观这么简单的问题都要出问题。中国和美国的差距，不仅仅是GDP的差距。
二是我又要鸡蛋里挑骨头了。电影设定的未来，是一个颓废的未来，人们沉迷网络，现实一塌糊涂。然而，能支撑“绿洲”游戏运行的社会，必然是一个高度工业化和信息化的社会，否则大家都不工作，水、电、气、网络这些基本需求怎么解决？别的不说，电影里男猪脚网购的X1套装，必须依靠发达的快递业才能快速拿到，末世一样的场景，谁TM给你送快递？有朋友说无人机，要用无人机送快递，必须建立在精确的大数据基础上，对每户住址有记录，杂乱无章的贫民窟肯定办不到。还不说套装本身的加工业需要多么严密的社会分工才能承载。当然，这只是电影，大家也就图一乐，您要觉得我在说废话那当我没说。
三是电影角色分配。电影五个角色，一白男一白女，这是欧美主流社会象征；一黑女（电影最后我才看出她是女的）自然是为了政治正确，不然威尔·史密斯又要闹种族歧视了；两个亚裔在原著小说里都是日本人，日本人必须出现，因为电影涉及的动漫和游戏有太多日本作品，实力在那里，你必须正视；为了中国的人民币票房，电影把一个日本人改成了中国人，就是那个十一岁的周姓小朋友（其实应该是“邹”姓，电影里发的是平舌音），但是他的游戏角色仍然是个忍者，没办法，中国几乎没有拿得出手的动漫角色，蓝猫？熊大熊二？大头儿子？都不合适，孙悟空倒是可以，斯皮尔伯格又不听我的。希望中国的民族影视和动漫自强，早日拍出类似电影，请孙悟空做游戏主角，还能加入中国特色，比如五个人建个支部，老孙当队长兼支部书记，按时过组织生活……

③ 有哪些你看了至少五遍以上的电影

《追梦赤子心》

“你这辈子不用对任何人证明什么，除了对你自己。”这部电影改编自丹尼尔· 鲁迪的真人真事。讲述了身材瘦小的鲁迪通过不懈努力，进入梦想中的圣母大学橄榄球队，并最终由替补变为正选队员的故事 。

《追梦赤子心》是一部年轻人和影迷不容错过的经典影片，这部电影的标题已经成为了一个代名词，代表着那些战胜偏见、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味后才感受到更多的含义。那就是拼命努力得到的一定比失去的更多更有价值。尽管说只有27秒，但重要的不是结果而是过程，在这个人人都太过聪明的时代，这种明知不可为而为之的愚钝更加珍贵。

④ 微电影《19:55》到底在说什么意思这微电影的片尾曲有人知道是什么歌曲吗

解析惊悚微电影，解析如下：

篇首
——如果你把这部电影和《僵尸叔叔》归为一类，都称之为恐怖片，那我就不知道说什么了。
看完这部电影，太多人给出了疑问，或者叫做质疑。比如主角到底最后结局怎么样了？吕慢作为鬼怪的代表，为什么貌似只被董宏发现而没有被其他人注意？作为幕后黑手的庄总为什么始终让王总主事？梦境到底想反映什么意思？董宏犯了什么错因而要受到这种不公平的惩罚？这个片到底在批判什么？
下面不说废话，直接切入正题。我将和看过这部影片的人分享我最原本的想法和制作思维。

1.电影情节
也许有些饱览群书的人已经知道了，我也不用隐瞒，这个故事其实改编自一个十几句话长的微小说。
这部微小说的意思大概是这样：一个员工所在的公司不允许任何人加班。理由是加班会影响身体，影响效率。公司以前也有几名员工积劳成疾不幸去世。但是一名很勤奋的女员工是个工作狂，她有天晚上因为公事回到公司，却发现公司里面的每台机器前都坐着一个在工作的僵尸，她瞬间恍然大悟，原来那些“积劳成疾去世的”员工其实是被老板杀害了之后丧失了思维能力，他们只能像机器一样每晚为老板无偿的工作，任由老板摆布。女员工准备逃走，发现自己的照片已经被挂在了那些死去员工照片的中间。她，已经逃不出去了。
这部微小说通过很夸张的故事情节很贴切地反映了当今社会，或者说自古以来的社会制度的本质，那就是无极限的压榨。
那么在这片短小说的基础上，我在剧本中做出了几处改动。1.主角加入了比较明显的性格缺点，并增加了反映主角思维缺陷的梦境。2.将真正的公司老板隐藏在幕后，制造悬念。3.明确体现了一种杀戮的轮回和员工之间的斗争。

2.梦境解释
一个人对一个被禁止触碰的盒子产生了欲望，在几次触碰之后发现没有出现意外。随着膨胀的欲望他开始占有这个盒子。但是无奈他打不开这个盒子，只好先偷窥为快。结果他竟然在盒子中发现了自己，他转而认为这是别人在戏弄他，便想找个柜子躲起来，然后发现柜子的鬼。
两层含义：
{1}这很像一个犯罪的经历，众所周知，很多贪官都是从一点点的好奇心过度到贪得无厌。在发现自己的丑恶一面被人发现之后便扬言大骂要做掉揭露自己的人。在使劲全身招数却无法阻止揭露者之后，贪官便想掩盖事实，躲起来。但是法网恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不会放过你。（此处希望观众不要纠结是不是董宏害死了吕慢等人，因为梦境中的人物是可以互相转化的，这里的董宏代表的是泛义的人类）
{2}手里的盒子，身边的柜子，所处的屋子的形状都是很类似的。也就是“盒子里的人手里的盒子里的人手里的盒子……无限循环”，代表世界上所有恶性事件的无限循环性质。

3.细节注意
1）第一幕出现的照片和最后一幕的照片：暗示着整个事件的轮回。
2）1分50秒王总的脚仿佛踏在董宏身上的镜头，暗示着压迫。
3）王总没有扣上的扣子，眼镜框，白头发，暗示了董宏对细节的注意程度。
4）王总身后的满墙的员工名单，暗示着这个社会中每个人都面临的压迫。
5）会议室桌子上的黑布，像魔术师玩魔术时用的黑布一样，暗示着这个公司不为人所知的一面。
6）梦里面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一个创造人类，控制人类的上帝般的角色。
7）写着No touch的盒子是最明显的象征，就是生活中不能被触犯的一切禁令。
8）董宏在梦里用影子，雕塑刀，手三次触碰盒子，暗示了人性中组可怕的极具膨胀的贪婪心理。
9）带有三角形的设计合同上的内容，与董宏死前看到吕慢的身份（项目设计师）相呼应。
10）7分05秒时很难懂的一幕：设计合同上高达50000000的注入资金，基金注入机构是美国一大基金协会：富达基金，公司与西班牙，美国，瑞典的合作项目都说明这个公司竞争力的不平凡。但是一个仅有两年历史的公司一般是不可能获得如此大的成就的。所以董宏产生了疑惑。
11）厕所维修和电梯损坏其实都是庄总安排的圈套。
12）庄总告诉董宏卢昆的消失其实也是故意引起董宏的注意。
13）夜间打电话时公司里电闪雷鸣的多幕说明了公司每天夜间发生的黑幕。
14）注意：卢昆在QQ上提示董宏赶快逃走。这可以理解为是卢昆陷入困境之后仅存的一点人性散发出的光芒。
15）17分20秒很难懂的一幕：董宏敲门发现王总不在，但是庄云龙却是在屋里出来，确定了庄云龙一定压在王总之上的地位。（8分58秒庄云龙说过王总一般不让人单独进他的办公室）
16）董宏在梦里头盔盒子里时，惊讶的看见了自己的影像。此处反映了每个人的偷窥欲，控制欲和被控制，被偷窥的事实。
17）梦境结束董宏看到了卢昆当年被杀死时的画面，也就是那个血手。
18）董宏第二次来到23楼看见两个神秘的人其实就是吕慢和卢昆。
19）董宏第二次进入小黑屋后在看见了在梦里藏有僵尸的柜子，猛地打开却发现没有僵尸，因为梦境是属于另一个维度的埋在现实世界当然不可能见到。
20）From now on，you are free其实根本不能用中文翻译。因为英文的free有多种解释，“自由”或者“逃脱”都可以，这句话有两种理解：{1}庄云龙说的是反话；{2}其实仿同《异次元杀阵》这部电影的思想，你逃脱了一个魔爪，只是进入下一个魔爪而已，任何人永远不可能逃脱黑暗的魔咒。
21）注意最后一幕王总接电话时身后相框里的画。是一个大怪物带一个小怪物吃食的画面。画中大怪物站着，小怪物坐着，正好暗示着站着的庄云龙和坐着的王总的地位关系。
22）注意：死去员工的名单出现了几次：{1}董宏第一次到23楼发现的名单；{2}董宏进屋后发现电脑上的名单头像；{3}墙上的照片；{4}新建员工卡界面出现后下面一排人的头像及名字。

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梦中雪 梦中雪 当前离线 注册时间2011-12-15最后登录2012-2-22阅读权限20积分92精华0帖子62. 窥视卡 雷达卡

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发表于 2012-1-20 15:55:20 |只看该作者 4.内在意义
如果这部电影纯粹是表达这个社会制度造成的人吃人的局面，强烈展现批判了压迫与剥削的残酷性。那么它就略显得浅薄了。
但凡真正优秀的电影，是不会简简单单地把众人皆知的寓言放到银幕上的。比如《辛德勒的名单》《黑天鹅》《霸王别姬》《致命魔术》这些被誉为是经典之作的东西，是肯定有东西值得品味万年的。
如果观众您读过弗洛伊德的书籍，或者研究过一些心理层面的知识，至少说是看过所谓的“高智商电影”，你就应该有很敏锐的洞察力去看穿除了电影表层意向之外的东西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七类属于人类的恶行，分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。每个人都不会承认自己是个贪婪无厌的人，也不会有人说自己是个典型的自大狂。但是如果允许我采用孟子的思想的话，那么我要说这些东西就是人类与生俱来的，它生存在你的潜意识里。不过由于后天的教育，修养以及约束，它们仿佛都慢慢消失了，其实，只是被隐藏了。

贪婪
董宏是个贪欲极强的人，他疯狂地抓取身边的每一个细节，疯狂地吸取每一个幕后的信息。影片中第一幕面试的时候，他就注意到了王总眼镜上的灰尘，以及袖口没扣上的扣子。在开会的场景里，他又注意到了吕慢手中的笔记本并且想知道她到底在写什么。整理文件的时候，连一个微小的三角号都没有逃过他的眼角，正是这种疯狂的贪婪，控制欲，偷窥欲才真正的导致了他踏上了不归之路。
说到这里，有谁敢说自己不是一个具有贪心的人？在很饥饿的时候谁不希望能吃掉所有的面包？谁没有想过如果我的工资再多一些该多好？谁没有在有夫有妻的情况对别人有过哪怕一丝的幻想？不要以为只有贪钱才是贪婪，其实贪婪充实在我们的每一个角落，如果没有贪婪的控制与占有欲，恐怕所有的婚外恋都不会发生了。

欺骗
回到正题，那庄云龙呢？作为幕后黑手，其实他完全没有任何必要潜伏在幕后，毕竟又不是什么特务机关的活动。那他为什么要这样做？因为一句古诗：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。庄总想要更好地控制董宏的一举一动，引诱着董宏走向深渊，最好的办法其实不是做他的老板，而是做他的朋友。三国演义里有这么一出：诸葛亮临死前吩咐马岱一件密事，让其潜伏在魏延身边做他的副将，为的就是有朝一日能一刀杀之。庄云龙这样做，从表面上像是一个朋友在无微不至的关怀，其实这是一个杀计啊。

懒惰
除非你是一个实实在在的工作狂，不然谁不愿意躺在暖和的沙发上，端着一杯热牛奶，看着充满乐趣的喜剧片呢？所以对于众人来说，“公司不要加班”是一个多么诱人的条件。这意味着你可以拥有时间上，心灵上的自由。现在繁忙的社会，每个年轻人都在挣扎（没有什么词更恰当了），他们盲目地生活，渴望体面的工作，诱人的薪水，可是……It is impossible，这是一个具有竞争力的社会。弱肉强食的事实，自从生命诞生之日就有。
所以如果你想不劳而获，如果你想吃老本，如果你还活在父辈的怀里。你只想下班，只想拿每一分每一秒宝贵的时间去享受去快活，那么你欠下的债只能用无限期的被压榨来偿还。
没有人会给你还债，没有人。

5.手法模仿
我的设计老师说过，一个刚入门的设计师是从对大师的模仿起步的。做电影也是一样。这部片里，前前后后我借鉴了多部电影。《穆赫兰道》的隐喻手法，《记忆碎片》平行叙事手法，《阴风阵阵》的视觉效果，音乐效果与情绪变化频率，《咒怨》的色调，《桃色名单》的对话视角，《致命魔术》的片头，《闪灵》最后出现的照片，《失恋33天》手机短信界面的特效，《鬼子来了》血淋淋的眼皮……如果有人说我拍的很好，我倒愿意说我做的简直太差了。每一个人都不是天才，活学活用才是真正的王道。I believe it.

5.我的理解
我很推崇《穆赫兰道》似的剧情和拍摄内容以及爱森斯坦主张的手法。
电影需要的不是纪录事实而是反映事实。我很喜欢这类电影，即用蒙太奇手法和隐喻线索去告诉人们那些隐藏在内心深处的潜意识层面的想法的电影，从而提高人思维逻辑的深度。
个人觉得如果表现一个“杰克的父亲从小对他思想上有压迫”事实，不应该总拍父亲如何暴力地呵斥他，而应该拍杰克在成年后在一些细节事件的处理上上仍然不够独立，比较扭曲。
再比如更甚者，要表现一个女人生理方面的得不到满足，应该用她屡屡到枯井前面呆坐着来暗示，因为枯井从形式上暗示着干涸的阴道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不过可能这种偏向心理学的电影不能得到很多人的感冒，很多人都会用“看不懂”“不知所云”这类词语来形容它，或者仅仅把心理学电影理解成“悬疑片”“恐怖片”，那就大错特错了。
中国除了像王家卫这类导演之外，目前很缺少此类电影的大师。可能是教育程度的问题，中国的大众目前更能接受一些大众的商业化的影片，比如《铁甲钢拳》《珍珠港》《杨门女将》《奋斗》等等。但是纵观世界电影史，诸如《黑天鹅》《沉默的羔羊》《穆赫兰道》《禁闭岛》这些东西都是中国导演几乎从来不敢尝试的方向。
我不知道大家怎么看待《李献计历险记》，我也不知道筷子兄弟将来的作品会有什么样的变化，更不知道十年后的中国青年会钟爱什么类型的片子，但是我只能在向所有人学习的基础上，坚持做自己。
所谓的《穆赫兰道》这类高智商电影就是可以带给你无限探索的空间，通过深层次的探索来研究人思想里的潜意识的电影。由于自身阅历和对电影了解得太少，我现在做的远远不够，但这是我拍电影时的主导思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有异同看法均可留言。

篇尾
最后，谨以此片向我推崇的希区柯克，爱森斯坦，大卫·林奇，斯坦利·库布里克，姜文致敬。
还要单独对伟大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。