周星驰武汉电影院

Ⅰ 为什么周星驰以前的电影一直不能在电影院播放

哈哈只是大陆的电影院不能上映哦，在香港台湾都有不错的票房。因为大陆思想太封闭官方又严加控制，星爷的片子过于讽刺官僚主义用喜剧调侃一切，还有就是当时大陆并不接受星爷的喜剧形式啊，一部《大话西游》正式西安电影制片场的开场之作却票房超低，并受到观众的一致唾弃，因此大陆也都反感星爷，但几年后随着北大校园的重视和推广《大话西游》又在一夜间红遍整个大陆，星爷也在北大进行演讲，北大学生还自主成立了周星驰后现代主义研究学会，从此星爷的电影在大陆的影院逐渐上映并场场坐无缺席，直到2000年《少林足球》的上映彻底征服了大陆的电影院，并得到了喜剧之王的称号

Ⅱ 为什么都说欠周星驰一张电影票

周星驰导演是演员出身，特别是喜剧《大话西游》等，荒诞的故事内容和艺术表现手法，深受给界人士的喜爱。而早年间周星驰出演电影的时期，大陆的电影发展并不是很好，很多人都没有去电影院观看电影的习惯，更喜欢买光碟。并且周星驰的作品受到内陆观众的认可，早已是在他的电影下架多年后，从各类网络途径来刷的。也就是说，内陆观众们正好刚刚错过了周星驰的风华正茂。

或许很多人觉得《美人鱼》、《疯狂的外星人》很好看，却没有去电影院看，因此觉得欠周星驰导演一张电影票。但我认为，我们欠的是周星驰年轻时期他出演的作品的一张电影票。也希望周星驰导演可以出更多好的作品，让我们有更多的机会去补回欠他的电影票。

Ⅲ 为什么很多人都说欠周星驰一张电影票

网络电影流传比较大，导致很多真心喜欢周星驰的人都会以“欠周星驰一张电影票”为理由去看他的电影。每当有周星驰电影上影时候，我们都听到“欠周星驰一张电影票”的说法，难道大家以前都是不买票看电影吗？不，这句话其实是一种表达自己对周星驰尊重以及致敬的话语，它的意思更多时给自己一个理由去看周星驰的电影。

真心喜欢喝尊重周星驰的人，总会觉得自己“欠周星驰一张电影票”。

Ⅳ 周星驰电影《功夫》在哪里里拍摄的

周星驰电影《功夫》在上海车墩影视基地拍摄的。

上海影视乐园，为中国十大影视基地之一。上海影视乐园有旧上海的市井风情。有拍电影的幕后秘密，有欧式的标准庭院。

国内大部分讲述上海故事的年代戏都在这里拍摄过。其中最著名的就是《情深深雨蒙蒙》、《色戒》等。

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《功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。

之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来，最终没有得到好结果。

几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。

Ⅳ 周星驰什么时候火起来的，内地最早在哪一年就有他的电影

但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年《赌圣》
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，
《赌圣》剧照(4张)接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年《少林足球》
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
2004年《功夫》

功夫剧照(12张)随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国华语电影的记录，内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
2008年《长江七号》
2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神—简单、欢笑、感动。
长江七号剧照(11张)若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，有感动，有梦想。有周星驰的时光就是有欢笑的时光。
2010年“星星奇遇139”的建立
2009年1月11日星爷在广州召开新闻发布会宣布建立在大陆的唯一个人官方网站“星星奇遇139”。星爷通过“星星奇遇139”发布自己的影视的最新消息与个人生活分享，并建立粉丝圈、电影圈、运动圈、玩乐圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星驰
正在筹拍《太极》，预计2011年下半年可以上映。

Ⅵ 为什么很多年轻人都说“欠周星驰一张电影票”

在现在看来，大家对周星驰的评价都是非常之高的，当然，周星驰也确实是在影视圈留下了不少好的作品，而且也是一直被大家看好，大家也都是非常认可他的，只不过现在周星驰年龄已经不小了，拍出的作品也更是少之又少，然后就给大家的感觉非常伤感，总感觉少给了他一些什么。

咱们大陆这边并没有上电影院看戏的观念，很多香港来的电影，都是通过盗版光碟流传到大陆这边的。而这段时间里，周星驰先生拍了很多让大家开怀大笑的电影，大家都从盗版光碟里面认识了周星驰先生，而那些独具个人风格的电影，也让周星驰先生吸引了一大片支持他的影迷。而且他的电影里面非常多的经典语句和镜头，都成为了流行，很多年轻人疯狂模仿。周星驰先生在大陆真正上映的第一部电影是功夫足球 或叫 少林足球，如果没有看过的朋友，我建议你们看下，这是当年的经典，这部电影重燃了当年不景气的电影市场，让大家对电影重新燃起了信心。也是从这时起，就有了大家欠周星驰的一张电影票的说法！

Ⅶ 为什么很多人说「我们欠了周星驰好多电影票」

以前我们小时候，收看周星驰的电影主要都是通过录影带的方式。而这些录影带很多都不是正版的，都是盗版拷贝的。我们着迷于星爷的表演、说着他在电影里的台词，都是通过盗版的录影带或VCD。

说实在的，如果周星驰以前的电影一旦可以在电影院上重新播放，我一定会去买票观看。

Ⅷ 为什么大家都说欠周星驰一张电影票

不得不说的是，周星驰的电影很超前，因此在当时候的时候，周星驰的很多电影票房并不是太好，并不是因为电影不好，而是因为我们当时并没有真正地欣赏到，剧中的潜台词，这也就导致我们当时看这些电影的时候，里面很多的无厘头，在现在我们看来很有笑点，但是当时的时候，没有人认可，因此对于大多数人来说，我们现在之所以喜欢看周星驰的电影了，是因为我们也成了有故事的人，因此也能体会到里面的一些剧情了。

3，我们逐渐从电影中重新认识了周星驰。

其实不得不说，周星驰的很多电影放到今天，依旧是很经典的，而且对于大多数人来说，这些电影都是很不错的，而且正是因为我们现在逐渐明白了电影里面的剧情，而且也更懂得生活，所以从另一个方面，也更加懂得周星驰电影里面的故事。

之所以说我们都欠周星驰一张电影票，是因为我们愿意为我们曾将的无知童年而买单，不得不说，周星驰的电影是一段回忆伤。