㈠ 还记得老戏骨黄虾给你记忆最深的是什么吗
资深电影人彭志铭在个人社交账号上晒出黄虾的黑白照,并发文证实了黄虾去世的消息,他透露黄虾于3月27日晚上11点多在医院去世,享年76岁。
黄虾原名黄景洋,是洪家班的一员。他师从知名武术指导刘湛,和刘家良是师兄弟,都是黄飞鸿先生的曾徒孙。他曾经在《僵尸先生》,《鬼打鬼》等香港电影中有着出色的表现,一生拍摄过上百部的影片,同时也担任武术指导的工作,一生尤其擅长塑造反派角色。
不知道是担任龙虎武师期间留下了伤痛,还是其他原因,黄虾1991年演完《妖魔道》就淡出了演艺圈。
直到2019年,才有人爆料,黄虾因中风入院,如今再次听到他的消息,却已经去了另外一个世界,令人唏嘘不已。
㈡ 有哪些香港经典老电影值得回味
第三部《射雕英雄传》
豆瓣:9.2
主演:黄日华、翁美玲
剧情点评:tvb永远的武侠经典,80年代拍出这样的片实属难得。这应该是云集最多大咖的香港电视剧了吧?主演有当时的无线五虎中的黄日华、苗侨伟,配角有吴孟达、秦沛、曾江、谢贤这些老戏骨,就连龙套都是周星驰、吴镇宇、欧阳震华,导演是杜琪峰,监制是王晶之父王天林,武术指导程小东,导演助理鞠觉亮,就连三部的主题曲词作者都是黄沾,这就是港片黄金时代的半壁江山吧,试问哪部片能与之媲美呢?最喜欢的还是翁美玲演的黄蓉,简直演活了,感觉就是小说中走出来的黄蓉,难怪也是金庸最满意的黄蓉了。
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第二部《上海滩》
豆瓣:9.1
主演:周润发 / 赵雅芝 / 吕良伟
剧情点评:看了1983年上下两部剪辑电影版,再回来看看1980年的原剧集版。果然,时间充裕的话,看剧版才是打开《上海滩》更好的方式。没有高超的特效技术和化妆技巧的年代,一部戏的成就完全靠着演员出色的技巧和情节的紧凑。每个表情的细节都如此到位,即使整部片子的配乐只有一首,也足够。经典中的经典,才让人年年都变换着形式的翻拍,却无法超越。最后,不得不承认,发哥的许文强估计是难有人超越了,还有冯敬尧。他们才是现实里人物的真实状态,亦正亦邪,不黑不白。
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第一部《大时代》
豆瓣:9.3
主演:郑少秋 / 刘青云 / 蓝洁瑛
剧情点评:经典不愧为经典,港剧心中No.1。断断续续终于看完,戏剧冲突很强的一部剧,很能带动观众情绪的一部剧。这部剧最厉害的就是塑造了丁蟹这一神奇人物,最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭审和方家三姐妹相继被害死的部分,后面的剧情就开始有点放飞自我了,各种不合理。憋屈了39集,最后复仇就只有十分钟。但总归瑕不掩瑜,值得高分。配得上这个剧名,浩浩荡荡的长篇悲剧。总之,称得起是一部无可复制的经典,现在看依然津津有味。
㈢ 晚年凄惨的五位明星,66岁刘家辉瘫痪无人问,蓝洁瑛令人叹惋
明星是光鲜亮丽的存在,然而 娱乐 圈中并非所有人都能风光一生, 有些人沦落到沿街乞讨,仓促去世无人知;还有人重病缠身卧床不起,却还要被家人争夺遗产。
这些曾风光一时的明星,为何最后会落得如此凄凉的结局?
若是要论及近年来 娱乐 圈中最令人惋惜的一位明星, 蓝洁瑛 想来会是不少人脑海中的第一选项。年轻时的蓝洁瑛风华绝代,演技也十分出色, 在事业巅峰期甚至一度被人冠以 “靓绝五台山” 的美称。
蓝洁瑛是主持人出身,早些年一直和周星驰搭档,也因此积攒了不少的观众缘。 1983年,蓝洁瑛同香港无线正式签订为期两年的合约, 开始将个人的重心转向演艺圈发展。
1985年1月初 ,因为不满香港无线长期压榨薪水等各类苛刻条件, 蓝洁瑛同当时的 刘德华 等人拒绝签订无线的五年长约, 也因此遭到了无线高层的雪藏。
在经历了一番漫长的“拉锯战”后,香港无线迫于亚视剧集用人的紧要关头,不得不主动提出让步,几经协商后蓝洁瑛选择续约。历经了好几年的分分合合,最后还是离开了香港无线。
在此期间,蓝洁瑛陆续出演了 《家有娇妻》、《六指琴魔》、《大时代》、《万家传说》 等多部优秀的影视作品,反响都非常不错。
但相较于以上的这些作品,或许很多人印象最深的还要数1 995年蓝洁瑛出演的电影 《大话西游之月光宝盒》 ,她在片中实验蜘蛛精 “春三十娘” , 也因此声名大噪,成为了观众们为之热议的焦点。
然而,尽管在事业上节节高升、一路顺遂,老天爷却没能给蓝洁瑛最幸福的婚姻和家庭。蓝洁瑛交往过多任男友,最后大多是以分手收场。更有甚者, 其中的两任男友还是死于自杀。
感情上已然是被伤得遍体鳞伤,家庭上的遭遇同样给蓝洁瑛带来了极大的痛苦,也让她在后期渐渐趋于颓废。
1998年蓝洁瑛的父母双双离世,深陷丧亲之痛的她,在开车从医院回寓所的途中发生了车祸, 虽然经过及时抢救摆脱了生命危险,但手部和颈部都也都受了伤。
历经了感情上的失恋、至亲之人的离世之后,身心俱疲的蓝洁瑛为了排解心中苦闷, 独自一人远赴新加坡探亲。
不料意外再次降临, 在从酒吧喝完酒返回入住酒店的路上,蓝洁瑛被两个圈内大佬拉入房间实施饿了侵犯。 但彼时的蓝洁瑛没有选择直接报警,而是偷偷服下了避孕药。
在这之后的蓝洁瑛生活变得越发一落千丈,她先后遭遇了 投资失败、被银行职员坑骗财产 等多重打击,身体也渐渐衰败, 最后竟患上了 子宫瘤 。
因为投资破产,蓝洁瑛只能依靠政府发放的救济金勉强度日,即使已经沦落到窘困潦倒的地步,她还是躲不开那些狗仔队的偷拍和恶意炒作。
2018年11月3日 凌晨, 蓝洁瑛被人发现晕倒于自家洗手间中 ,由于错过了最佳的抢救时间,她最终不幸离世, 终年 55岁 。 一代美人的坎坷人生,也就此戛然而止。
作为70到80年代香港影坛最为耀眼的武打明星, 刘家辉 曾凭借着电影 《少林三十六房》 ,将少林寺功夫片推向了前所未有的高峰期。
刘家辉,本名 冼锦熙 ,1955年出生于广东省,我国香港动作演员。八岁那年,他拜从 刘湛 为师,从那时起便开始接受正统的武术训练。
刘家辉中学毕业后曾做过一段时间的办公室助理,后来他的长兄 刘家良 邀请他参演电影,刘家辉这才渐渐接触到了演艺圈。
1973年,刘家辉出演由刘家良投资筹拍的动作电影 《杀出重围》 ,这是他的荧屏首秀,但收视效果却反响平平。尽管《杀出重围》有诸如李琳琳、秦沛等当红小生鼎力加盟,然而该片的票房依旧是惨淡收场。
1978年,在历经重重坎坷后, 刘家辉终于在电影 《少林三十六房》 中一雪前耻,该片不仅成了当时香港的十大卖座片, 还让刘家辉迅速在国内外打响了名声,甚至因此获得了 “东方尤尔·伯连纳” 的称号。
趁着这波爆火的热度,刘家辉又陆续出演了 《少林搭棚大师》 和 《妙探孖宝》 两部作品,均获得了不错的观影评价。
然而, 随着后来邵氏功夫片的衰落,刘家辉的演艺生涯也遭遇了前所未有的“寒冬”时期。 事业上屡屡受挫的他,只能在电影中饰演一些人微言轻的配角或龙套。
1989年,刘家辉为了延续演艺事业,选择向现实低头, 他加入了TVB, 曾经的一代功夫红星逐渐沦为不起眼的小角色。
但即使如此,刘家辉仍然给观众们留下了不少印象深刻的经典角色,比如 《唐伯虎点秋香》 中, 他就曾扮演和“唐伯虎”周星驰对打的夺命书生, 双方的精彩打戏让不少人拍案叫绝。
除此之外,功夫电影 《醉拳3》 中的大反派 “李督军” 、 古天乐版《神雕侠侣》 中的 “金轮法王” 、 《人龙传说》 中的 “泾河龙王” 、 《仙剑奇侠传3》 中的 “邪剑仙” 等刘家辉所扮演的配角,也给不少影迷留下了深刻印象。
如果有看过 电影 《杀死比尔》 系列的朋友应该也会对刘家辉记忆犹新,他在第一部和第二部中分别饰演疯狂88的杀手 “强尼莫” 和传授女主角功夫的武林高手 “白眉” ,演技也同样是让人眼前一亮。
2011年,在拍摄完电影 《奇门飞甲》 后不久,刘家辉在家中不慎摔倒,因此染上了中风, 只能终日躺在床上静养。多日的卧床让他逐渐变得半身不遂,身形也日渐消瘦。
很难想象,那个年轻时威风凛凛的一代功夫影星,会被一场大病折磨成这副骨瘦如柴的惨状。然而,即使已经病入膏肓, 刘家辉的妻儿却始终未曾来看过他一眼。 儿女都在海外生活, 现任妻子丝毫不顾刘家辉死活,执意要同已经中风的丈夫争财产。
更糟糕的还不止这些,有部分知情媒体还放出了一则消息称, 刘家辉的前助手兼委托人 冯小姐 ,也涉嫌私吞了刘家辉的大量酬金。
虽然事后经过治疗,刘家辉的病情得到了好转,但接踵而至的争家产风波极大地消耗了刘家辉的精力, 曾经的硬汉一朝沦为了骨瘦如柴的落魄老者 ,如此大的反差,不免让人心痛之余,也倍感惋惜。
论及和周星驰合作最多的“黄金搭档”, “达叔”吴孟达 必定当仁不让。 自从1989年正式和周星驰合作出演《盖世豪侠》以来,曾为观众们塑造了无数难以复刻的经典角色。
不论是早期和周星驰合作的 《赌圣》、《百变星君》、《食神》、《少林足球》 等电影,还是后期以个人身份参演的 《大人物》、《窃听风云3》、《十万伙急》、《流浪地球》 等影视作品,吴孟达总能给大家带来耳目一新的佳作。
其中, 吴孟达所出演的 《天若有情》 还曾获得过第10届香港电影金像奖 “最佳男配角奖” 。 尽管从踏入影坛一来,吴孟达所饰演的大多数角色多为电影中的配角,或者是一些无关痛痒的小人物,但他的精湛演技总能让看过电影的人注意到他的存在。
然而,大多数人所不知道的是,尽管这些年吴孟达一直在坚持拍戏,他的晚年生活仍旧窘困,即使是后来得了病,也仍是硬挺着拍戏赚片酬。
而之所以导致吴孟达年事已高还如此拼命的原因,无非是为了养活他背后的妻儿。 吴孟达曾经有过三段感情,一共有5个子女。
吴孟达最疼爱的是第三任妻子 侯珊燕 所生的二儿子, 或许是因为这是他众多子女中唯一的独子,所以吴孟达对这个儿子可谓是极尽宠爱。
五个子女的开支无疑是一笔巨款, 迫于生计压力的吴孟达只能是强撑着身体,四处拍戏接广告。 而长此以往的高负荷工作,也渐渐让他的 健康 状况日益堪忧。
2019年8月16日 ,“达叔”吴孟达在微博上发布了他人生中最后一条微博 ,内容只是简短的五个字—— “我是中国人” ,底下配有中国国旗的图片。
就在这条微博发布后不久, 2021年2月27日 ,香港影坛忽然传出噩耗, 吴孟达因罹患肝癌医治无效,于香港仁安医院离世,终年69岁。
“当演员,能做就尽量拼命做。” 这是吴孟达每逢采访时常会提起的一句话,这位为影坛奉献一生的“香港首席黄金配角”,用自己的一生诠释并做到了这点。
如今斯人已逝,愿“达叔”吴孟达一路走好,愿天堂再无病痛。
“肥猫” 郑则仕 是不少80后心中最为经典的一代影星,自从1979年出演首部无线电视剧作品 《四眼神探》 至今,虽然郑则仕所扮演的角色多为小人物,但因为其独特的外形,他仍然获得了不少人的喜爱。
单就演技而言,郑则仕无疑是最上乘的那批人,他曾凭借自导自演的故事片 《何必有我》 成功拿下 第5届香港金像奖的 “最佳男主角” 奖项, “肥猫”的绰号也由此成了他的专属代名词。
然而,人到中年的郑则仕却突然遭遇了“滑铁卢”,因为投资失败,他一连欠下了高达8千万的欠款。为了能偿还债务,郑则仕不得不举家搬入贫民窟,一边努力拍戏赚钱。
终于, 时隔10年后,郑则仕还清了所欠下的一切债务 ,当然这其中也多亏了有他的圈内好友 刘德华 和 黄日华 倾力相助,他才不至于真的倾家荡产。
如今的郑则仕早已不复当年的神采,身体也不再似之前那般硬朗。 年过七旬的他,俨然已成了一个身形佝偻、头发花白的老人了!
年轻时的 万梓良 可谓是实打实的 娱乐 圈“老大哥”,事业巅峰时期甚至一度力压周润发等一众大佬。
1977年,万梓良拍摄了自己的首部荧幕之作 《三少爷的剑》 ,饰演剧中的 “谢晓峰 ”一角。在这之后,他又接连出演了 《薛仁贵征东》、《流氓大亨》、《龙兄鼠弟》 等影视作品。
然而,谁能想到,就是这样一位年轻时曾名满圈内的“老大哥”,在多年后竟也难逃发福衰老的“魔咒”。
随着年龄越来越大, 万梓良身上开始陆续查出糖尿病、痛风、胆固醇,这导致他的身材严重变形。 尽管如今的万梓良已宣布复出,但状态大不如前的他,最多也只能担任一些剧中的配角。
娱乐 圈起起伏伏,更新换代不过是个中常态。不得不承认,这些明星们曾辉煌过,但当人老去,剩下的也不过是柴米油盐的平淡。
那么,对这些晚年凄苦的明星,各位看官又有怎样的看法呢?
㈣ 你觉得电影里哪个人物可以让你记住一辈子
我说的这个人物绝对是无数人心中的回忆,他就是星爷饰演的“至尊宝”,《大话西游》系列实在是太经典了,都多少年了,还是有无数的人活在他的记忆里。
之所以能让我记住一辈子,是因为“至尊宝”在电影中有无数的经典画面和经典台词,让人无法忘怀。
虽然星爷不在出演电影了,但是我们会一如既往的支持他,希望星爷会继续带给我们优秀作品,星爷加油。
很高兴回答你的问题。这么多年的观影,我脑海里印象最深的就是周星驰在《喜剧之王》塑造的尹天仇这个人物,特别是被吴孟达骂后,一个人转身离开时的那个表情,我想我一辈子也忘不掉。
周星驰早年的电影每一部都是披着无厘头的外衣,但其实星爷想表达的往往都是比较悲情的东西,只是观众太沉迷于星爷在无厘头方面的表演,而忽略了人物本身的悲情部分。《喜剧之王》里尹天仇这个小人物的悲情则表达的比较直接,星爷好像没有刻意的隐藏这份悲情,而是从片子的第一句台词“努力奋斗‘’开始就奠定了这部作品的一个悲剧基调。
尹天仇这个角色跟我们现实中的大众实在是太像了,小时候看这部剧还没有什么感觉,只是感觉这部作品好像不是那么的 搞笑 ,长大后再看就懂得了星爷的用心,对这个角色印象最深的那个镜头就是上边这幅图片星爷的那个表情,是心酸、是无奈?说不出来的感觉,但是基本上每个小人物都有这种亲身的体验,电影总归是电影不能太负能量,所以说这个小人物的结局还算不错,最起码有了自己的爱情,但是现实生活中的我们呢?如果真的像电影里尹天仇那样会有自己的爱情吗?就算能结婚但是日后的生活呢?
尹天仇这个角 色随着生活的阅历越来越多,对他就越来越有感觉,在这个 社会 大众中真的就像电影里吴孟达骂的一样“屎,你是一坨屎”,没权没势的我们这就是真实的写照,我们比不了什么“许某某”,我们能做的就是坚持自己的这份微不足道的努力,希望尹天仇这个角色能够激励那些正在奋斗的人们,加油!
如果喜欢关注周星驰电影的朋友,一定会发现,星爷十分喜欢循环使用一些配角演员,像是吴孟达、八两金等等,都曾塑造了很多经典的角色。但是星爷喜欢用御用绿叶的程度,已经去到连一个细微的角色都会循环使用同一个演员。
不知道大家有没有注意到,周星驰的多部影片中都会出现一个戴眼镜的男人,而这个男人是影片中的丑角,就算大家注意到有这么个人物,可能都不知道这个演员的真实名字,其实他叫冯勉恒。冯勉恒是一个演员的同时也是一个编剧,因为热爱表演,所以会在一些影视剧里面客串演出
周星驰在不同的影片里面都描述了同一个眼镜男的丑角,少林足球里面的教练、长江七号的 体育 老师,还有西游伏魔篇里面的道士等等,他在这些电影里面的表演都非常成功,每一个角色都演绎到位,其实我觉得他真人的故事,和周星驰的喜剧之王里面描写的主人公经历还挺像的。
对了,冯勉恒也出演了这部电影,他在里面饰演柳飘飘的前男友。可能许多人在看到我的叙述才想起,原来周星驰这么多电影里面都有冯勉恒的身影,可以说是周星驰的御用配角了。虽然这些配角没有主角的人物性格出彩,但是也是有了这些小人物的衬托,他在剧中把眼镜男的流氓气质都演出来了,主角才能散发出光芒,这部电影才能成功。
周星驰善于丰富电影里的每一个角色,并且会为他们寻找到最合适的演员,而这个眼镜男,周星驰显然是找对人了,冯勉恒每一次的出演都是非常成功的,就算观众们记不住他的脸和真实名字,但是绝对能记住他在剧中的人物性格。
你好,很高兴回答你的问题,电影里让我记一辈子的角色,很明显,我脑海中只有一个人,就是那个危险时刻给你安全感,关键时刻又给你仪式感,恐怖时刻又给你幽默感,圆满时刻又给你悬念感,是的,那个让你童年欲罢不能,无法忘怀的人,他就是:林正英 英叔。
如果说你不喜欢恐怖片,我可以理解,但如果说你不喜欢林正英,我就只能表示遗憾了,如果没看过英叔的僵尸电影,我现在强烈推荐你去观看一下,你会有种相见恨晚的遗憾,对于很多喜欢林正英的小伙伴来说,英叔绝对是偶像一般的存在,英叔仿佛就是自己童年的保护神,他给与你的不仅是魔幻的剧情,仪式感强的操作,还有那独一无二的安全感。
林正英,香港著名动作演员和武术指导。小时候在粉菊花师傅的戏班中学习京剧表演,后来凭借一身好功夫进入电影圈做龙虎武师和武术指导,在电影圈发展多年后,林正英在80年代中期终于凭借茅山道长的形象,借着一部讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛,其后拍摄了多部僵尸类影片,并获得了观众的肯定。
英叔可以说是凭自己的一己之力将香港的僵尸片上升到全新的高度,那帅气的一字眉,神乎奇迹的驱魔手法,精湛的演技,还有那不输动作明星的武术,要知道,我们英叔前期就是专业的动作演员和武术指导,多种技能集一身的英叔通过僵尸片中的精彩表现让我们叹为观止。
林正英的离去是遗憾的,因为英叔的逝去,香港僵尸片失去了一颗瑰宝,从此再无佳作,虽然世上已无林正英,但林正英留给我们很多影视佳作可以回味,感谢英叔,感谢我的童年又林正英。
《风声》这个片真的震撼到我了,看到的第一眼我就觉得咱大陆的谍戏就应该是这种偏阴暗青色的质感,每个演员演技都很好,有我最爱的王志文(他是我心目中的演技男神)。有个场景是王志文说:“对不起,职责所在,鬼不显身,没有人能走出这栋楼。”这时候,周迅的神演技来了,先出现的是她的笑声,连续的闷闷的却嘲讽味十足的笑声,镜头转向她,她捂着嘴,眼睛上翻,是那种躲着你不让你看见实则又专门做给你看的嘲讽眼神,一下把我震惊到了,一个几秒的镜头,她从笑声到动作到眼神,立马把一个骄矜傲气的大小姐形象建立了。我说一句拉仇恨的话:“李冰冰很聪明,因为她知道以不变应万变这句话是唯一可以让她演技不被秒成渣的办法。”
第二处是她在阳台和吴志国对上暗号的那段,她用唐山话说了“五个字”,对,仅仅是五个字:唐山乐亭人。她说的很不好,但在整句话的语境里,她调高嗓门说着这句:“原来吴大队长也是唐山乐亭人!”然后就定定地看着吴志国,而且拿捏之好,以至于直到我到最后知道她是卧底再回想这段时才猛然想到她那个欲说未说的眼神好像什么都没说其实什么都说了。
以上两处是可能很多人在分析这部戏里她的演技时容易漏掉的,所以说下,至于她和警卫员对戏要打电话,她被王志文审问时她个所谓的“有件事过了脑子”的神眼神,她最后那段念白等,我就不说了,很多人都看过分析贴了。
ps:其实这个片除了把那时还不叫“斯里兰卡”的锡兰说错这处硬伤外,我觉得还有个败笔就是最后周迅这段念白,又臭又长,又把观众当弱智之嫌,小小地破坏了整部戏酷酷的快速的氛围。
再说说《李米的猜想》。 这部完全靠周迅演技盖过多处硬伤的文艺片,优点在于保留了少女式的稚嫩但不幼稚的情怀。比如周迅追着邓超哭着说的那些信里的话,比如最后回放周迅在天桥上叙述她和邓超高考后的那天都干了些啥等这些大多会出现在青春伤情烂俗片里但很少会出现在以严肃成熟为标签的纯种文艺片里的桥段。
周迅对坐在邓超对面,一点点哭出来的那段戏,那微微倾斜15度的脸和一眨不眨的眼是否似曾相识,对,这就是经常出现在偶像剧里的典型表演方式,但你看周迅表演的时候,觉得别扭了吗?还有她追着邓超读信的那段,全中国你仔细找找,能不能找出第二个能把这段长台词念得如此层次丰富,从焦虑急切到气急败坏到忍无可忍到绝望痛哭,完全是一段教科书式表演,而且台词里那些“思念像一条在草上爬行的蛇”,“李米,我那天在电视上看到昆明了…我买了机票过了安检又出来了”…诸如这些其实很俗很滥情的台词,换个演员很有可能就念成洗剪吹的气质。
当然,也有表演不好的气候。eg:她后来放下方文,开车带着朋友去大排档的那个片段,朋友们先下车走了,她开门出来,然后笑着说了四个字:“等等我啊”,我当时说实话渗了一下,因为有点做作,这也就是我说她为什么不是自然体验派的原因,因为自然体验派的代表人物,比如颜丙燕,她在《万箭穿心》里的表演,被公认是近年自然体验派演技的最好典范,她类似于纪录片式的表演最大的特点就是真。而周迅其实不是这样的演员,你看她的表演,大部分时间很舒服,但如果你仔细回过味来,发现如果在现实里,这样演有点过。所以她的表演,我个人拙见,概括说:“脱离方法派局限性的,高于自然体验派的,她个我 探索 得出的一种极为灵动的表达。”这绝对是赞扬。
但周迅似乎自己也在寻求更大的适合于长远发展的更好的表演形式,所以我们看到了一部极其没有存在感的,被很多影迷忽视,甚至像我这样初看时很失望的《听风者》,周迅在其中的表演,极为平淡,甚至她刻意不去用一些“幅度较大”的眼神,后来再看才慢慢感受到她可能的想法,她现在正在往回收。
我是80后的大叔了,说起电影呢?我觉得还是周星驰吧!因为他特别 搞笑 ,有时候不开心的时候,我都会去看着他的电影。每个人都有心烦的事,每个人都有很多的压力。这个周星驰拍的电影呢?还是特别的 搞笑 ,所以我每次看他的电影的时候。我都会笑出来了,心情也好起来了。
还有第二个明星是谁呢?,我相信应该很多人都知道吧!他就叫成龙。成龙拍出的电影也是特别的好看,反正这两位明星拍的电影我都喜欢看。
现在时代改变了,拍出来的电影特别差劲。一点也不好看了,现在拍的电影的,不知道是什么电影了,没有情调。
电影看了不知道多少部了,电影中人物让我印象深刻的是《人在囧途》中的牛耿。
《人在囧途》是由武汉华旗影视制作公司出品,叶伟民执导,文隽监制,徐峥、王宝强主演的喜剧电影。该片于2010年6月4日上映。
影片以春运为背景,讲述了玩具集团老板李成功(徐峥饰)和讨债的挤奶工牛耿(王宝强饰)前往长沙的旅程故事。
不只是因为电影的喜剧气氛,其实从整体剧情也提现了 社会 底层人员的不容易,看电影,喝牛奶的情节很喜感,但是我如果遇到这种情况我也会舍不得,能喝一点少浪费一点,只不过喝不了那么多。剧中牛耿对生活的态度和乐观的心态还是值得我们学习的。
你好,很高兴回答你的问题。
我觉得可以让我记一辈子的人物应该是以下2个人物:
1.电影《银河补习班》邓超饰演的马皓文,在这部电影中马飞学习生活中重大转折点是马飞的爸爸马皓文的出现,马皓文的出现改变了孩子的自卑、叛逆的学习心里,让孩子树立了自信心,提高了自我效能感。 这部电影中马皓文怎么把一个孩子自卑、叛逆的学习心里的孩子教育成才的,让我印象深刻,这也是我觉得一辈子忘不掉这个角色的原因。
2.电影《中国合伙人》中黄晓明饰演的成东青,在这部电影中成东青是标准的土鳖,他出生于农村,一直以淳朴、木讷的观念看待着世界,成东青这一土鳖正是被人瞧不起的典型代表。但他一直怀揣着梦想,他看似懦弱愚蠢,但实则又是勇于坚持梦想令人钦佩的,可以说大智若愚,他爱自已的梦想,爱自已的事业,当所有人骂他是卖国贼时,并未退缩勇敢的站出来,维护自已的梦想。这些正是我对成东青这个角色一辈子忘不掉的原因。
希望能帮到你。
感谢回答这个问题,哪个人物能让我记住一辈子,我脑海里面突然就想到了 《青蛇》里面的法海 了吧,”大威天龙,世尊地藏,般若诸佛,般若嘛牟哄”的声音不绝于耳,而且纹身的法海你可见过?感觉 这个法海完全颠覆了我印象中法海迂腐老态龙钟的模样,霸气侧漏, 说他打过佛祖我都信。
而且这部电影也值得一看,故事的矛盾基础是“人妖之别”与“情欲之最”,僧不懂情,却成为了情的仲裁者,既然不懂,又何以分辨。妖不是人,却修成了凡人 的感情。僧谴责人的七情六欲,但自己也动了贪念,谁爱,谁痴,谁顽固,一目了然。
看了很多的电影,让我难以忘怀的是一部法国电影《触不可及》里面的两位主演:菲利普和德里斯。
《触不可及》讲述的是:菲利普是一位富豪,但他也是高位截瘫的患者,他需要一个能照顾自己的护工,德里斯面试成功,他们在共同生活中彼此包容、相互理解,建立了深厚的友情。
剧中菲利普是一名白种人,他虽然很有钱,生活很富足,但是他的内心世界很孤独,没有人能走进他的内心,他并不快乐;而德里斯是一名黑种人,还有犯罪前科,他只是想集满三分被拒的面试之后得到失业救助金。
他们毫无关系,却冥冥之中注定相遇,德里斯毫不尊重菲利普残疾人的身份,但是菲利普偏偏选中了他。因为菲利普喜欢德里斯把他当作普通人去看待,而不是残疾人……
按理说他们的身份地位不对等,可是他们的相处却很融洽,他们互相救赎、互相拯救,打破了种族歧视和阶级差异,成为了志同道合的朋友。
这是一个真实的故事改编,从两位主人公的身上,我感觉到了友谊的力量,好比破茧化蝶,重新迎向新生。告诉了我们:面对生活,要坚强勇敢!
㈤ 除了和周星驰合作,吴孟达还出演过哪些经典电影
吴孟达这一生拍了很多的电影。他从辉煌到落魄他是很少的,这种演配角可以演得这么红的黄金配角,曾经他是周星驰的完美搭档,他也跟许多有名的人进行合作,释放出属于他自己的光芒。王晶曾经评价过她,她是一个真正有演技的演员,她能够演大喜剧也可以演大悲剧。在观众的心中,他可以腹黑,可以猥琐,他演的了爸爸也装的了孙子。
㈥ 经典民族商战片《大染坊》回顾,主角变渣男,配角超一线,还有谁
著名的山影出品了一部民族商业电视剧《大染坊》,在央视一套播出后引发了不小的收视热潮,随后也带出了不少各种大字辈的电视剧,比如《大瓷商》《大国医》《大酒坊》《大商道》《大掌柜》《大掌门》。。。记得有个评论家在报纸上差点爆粗:“大你个头,没完了。”
除了大字辈横行之外,反映民族资本的商业电视剧也是层出不穷,《孟洛川》《海上孟府》等等吧。《大染坊》可谓是开了一个好头,如今十六年过去了,当年《大染坊》剧组的主角配角们也发展的各不相同。
本剧唯一主角,其他人都是配角,这就是一部大男主的戏。陈寿亭在电视剧中各种商战手段可谓是杀招频出,不过笔者总觉得最后用劣质布匹搞垮对手的招数有些过于阴损,不算正道。另外说一下,陈寿亭确实是有原型的,他的原型就是清末民国著名民族印染业老大东元盛的创始人张启垣。张启垣确实是流浪儿出身被收为染坊学徒。
侯勇算是一个大器晚成的演员,《冲出亚马逊》是他的翻身作品,之前他一直是跟在明星老婆身后的宅男。他之后的发展也很顺利,在《人民的名义》中一小段客串演出就圈粉无数。他还非常敬业,笔者曾经在沈阳一个超市门口见过他,当时他和闫妮为《奠基者》做宣传,数九寒天他就站在台子上和一帮买鸡蛋的大妈聊天。
侯勇最让人诟病的就是渣男,抛弃提携他的原配不说,后来又三番五次闹婚变,名气越来越大,老婆是越换越小。怎么说呢,他本身的几段婚姻过程都够写本小说了。
笔者当年看《大染坊》是只觉得这个沈远宜比较有气质,没觉得她有多漂亮。虽然她戏份不算少,可惜只是一部大男主商战片,孙俪几乎没给观众留下太多印象。所以,本剧只能算是她成名前小试牛刀之作。
㈦ 刘德华参加吴孟达葬礼后被大骂,到底是没良心,还是骂的在理
看不惯你的人,不管你做什么事情都能找到地方黑你。刘德华作为四大天王之一,不管是演技还是人品,都无可挑剔,可就算是这样的,刘德华也逃不过那些营销号的口诛笔伐,参加完吴孟达的葬礼之后,被一群媒体大骂,这到底是怎么回事呢?
不管是刘德华还是周星驰,网友似乎都太过苛刻了一点,虽然公众人物有必要在公众面前维持自己的良好形象,但是这种鸡蛋里挑骨头的做法真的大可不必,像刘德华,周星驰这样的老牌明星,拥有无数经典作品,更是从来不会拿自己的私生活来炒作,网友们真的不必对他们口诛笔伐。过好自己的生活才是正理。