王心语导演对电影的理解

Ⅰ 我想请问一下，上海戏剧学院研究生的广播电视编导专业的336艺术基础和916广播电视编导技能测试的参

上海戏剧学院专业一分为了学术性和专业型

学术型的名称为611文艺研究能力综合测试

专业型的专业一名称为336艺术基础。

今天

咱们来对上海戏剧学院的专硕专业一

336艺术基础

进行详尽的分析

以真题为准

2019年和2020年是上海戏剧学院改革的两年，专业一进行了大规模的改革，题目风格上面理论性更强。

下面，咱们看一下2020年专业硕士的真题：

【336艺术基础】的题目：

一、简答题

1.结合电影作品，谈谈李安的电影风格特征

2.简述关汉卿《窦娥冤》的悲剧性

3.试析古典主义戏剧流派的特点

4.确立舞台设计三维空间观众的设计师是谁？他是如何表述的？

二、论述题

1.为什么说艺术欣赏是一种再创造的活动？

2.谈谈你对孔尚任《桃花扇》“以离合之情，写兴亡之感”的理解。

3.莎士比亚及其戏剧距离我们已经有400年了，请问他的悲剧之于我们当代中国还有现实意义吗？请阐述你的观点。

4.举例说明蒙太奇的特征与功能。

336艺术基础主要考察的内容从真粗巧题里就一目了然了，对书籍的理解一定要深刻，考试不是简单地考察知识点的掌握，还有回答问题的技巧及论文写作的能力。

上海戏剧学院考研专业一概述

上海戏剧学院的专业一在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。

通过分析近年来上戏的题目，上戏对专业一的考察主要集中于：艺术理论、戏剧、戏曲、舞美、以及影视这几个部分，往年也有考察美术、音乐、舞蹈等。

上海戏剧学院专业一参考书（必备参考书）

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《艺术学基础知识》王次炤·中央音乐学院出版社

这本书是上戏336艺术基础的必备参考书，大部分题目都是从这本书里直接命题，一定要重点掌握。

这本书包含了八编，除舞蹈编与艺术设计编是四章，音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视编、美术编都有五章，所表述的知识点有点普及的意思，理解起来比较简单，同学们可以根据上戏的考点，重点掌握必考知识，例如戏剧、戏曲、电影、广播电视编。

这些部分我们很容易从王次炤的书籍上找到对应的章节，但如果只看这本书的话，对考试是远远不够的。

上海戏剧学院专业二参考书（补充参考书）

《中国电视剧发展史纲》吴素玲，北京广播学院出版社， 1997

《通俗电视剧艺术论》曾庆瑞、郝蓉，北京广播学院出版社， 1997

《电视剧艺术论》刘晔原，北京大学出版社， 2005

《创意荧屏》张仲年，中国戏剧出版社， 2005

《中国电视史》 文化艺术出版社1997年版 郭慎之

《新闻学核心》李希光，南方日报出版社， 2002

《中国纪录片发展史》方方，中国戏剧出版社， 2003

《电视文艺节目策划与创作》吴保和，2012

备考策略及指导

关于上戏的916广播电视编导基础的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，尤其是理论与史实的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了吴保和的《电视文艺节目策划与创作》，这本书主要介绍了电视节目是电视传播机构（电视台）组织、传播各种内容的基本形式。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

此外，上海戏剧学院广播电视编导专业二916广播电视编导基础的资料全面上线，有需要的同学可以咨询【 才思考研小编 】。

Ⅱ 我是一个快要大三的学生，去北京电影学院导演系还能吗有什么要求

导演系的故事片方向历年以来都是考试的报考人数最多的一个专业，注意，没有之一，已经好多年了，稳稳的坐在头把交椅上。

考试的内容主要包含了两个方面，其中有80分的是电影理论题，有70分的剧作题。电影理论题最近两年来都是上来先哐哐给你40道选择题。

电影导演剧作的题目和之前相比有所区别，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的题目都一样，唯独后面的剧作题不一样。

但复习起来，两个方向是没有区别的。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影导演创作理论（故事片/后期导演方向）

④电影导演剧作理论（电影剧作方向）

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目——电影理论部分

电影艺术词典许南明·著 中国电影出版社

《电影艺术词典》是一本工具书，也算是真的可以当做是一本【词典】来看，有不会的概念，进去一翻就能明白。

当然，作为考导演系的的同学，与其他系不一样的地方在于，这些概念最好是都能知道，包括美术类的、表演类的这些。要不以后怎么给演员讲戏呢？

很多同学都已经拿到了这套资料，但可能都不太清楚怎么使用，下面咱们说下使用方法。还没有购买的同学，可以咨询才思考研购买。

电影理论部分：包含了中国著名导演及理论汇总、外国著名导演及理论汇总、导演创作——摄影创作部分、影视剪辑。这四本资料已经涵盖了考试中能够涉及到的有关电影理论部分的相关内容，那么，这三本资料是不是就包含了那些热点了呢？

显然没有！为了避免这种尴尬的事情出现，咱们今年也是采取逐步更新资料的方式，将更新出来的热点的电子版逐步给同学们发送到邮箱里面，所以，请同学们在购买的时候一定要“备注邮箱”，如果没有备注的话，可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】获取。由于受到疫情的影响，目前上半年世界电影市场几乎是空的，所以，我们也将在热点出来以后，逐步发送给大家，请大家耐心等待。

剧作部分：电影剧本结构解析、导演剧作——人物塑造法、导演创作——影视作品写作部分。这三本资料从剧本结构、人物以及写作技巧的角度来对同学们的剧作部分进行补充上的学习。

其他部分：历年真题汇总（2004~2020）。刚才小编举到的关于导演系的考试范围，其实很大一部分就是从历年真题中总结出来的，当然，同学们在拿到真题以后，尤其是剧作部分不清楚如何来写或者不知道写的怎么样，也是可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】，资料老师会提供剧本修改的老师邮箱，以后有什么问题，都可以在邮箱中直接问老师了。当然，这项服务也是免费的！

好了，关于导演系故事片、剧作以及后期导演的内容，就给大家分析到这里，同学们有什么问题的话，可以咨询才思考研。

Ⅲ 请问如何考北京电影学院

http://news.bfa.e.cn/sort.php/5
这个链接是北京电影学院官方网站的招生信息，对于报考的条件要求介绍的非常详细。
至于成为一个导演应具备什么样的素质，掌握什么知识，需要什么条件。我引用北京电影学院导演系教授王心语老先生在《影视导演基础》中的文字来帮助你了解。内容如下

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质镇宏的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生段携活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身御燃册的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。

以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。

Ⅳ 导演入门书籍

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

Ⅳ 北京电影学院导演系考研必考内容是什么

一、培养目标
本研究方向培养电影导演的高级专门人才。
1．正确理解和掌握马克思主义文艺理论的基本观点和党的文艺方针政策；
2．系统掌握电影故事片导演艺术理论；具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力；
3．具有导演创作、研究和教学专业技能。
4．熟练地运用一门外国语。

二、研究方向
以导演创作技能为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。

三、课程设置
1．公共课：
政治理论 外语
2．基础理论课：
中国电影史 外国电影史 影片分析 摄影基础
电影美术基础 录音基础 音乐基础 影视技术概论
电影管理及市场
3．专业课：
导演创作基础（视听语言、剧作、表演）
导演创作
导演研究
4．毕业考核：毕业作品、毕业论文、毕业答辩

四、招生对象及对考生要求
大学本科毕业。

五、入学考试科目
初试：1．政治
2．外语
3．电影艺术理论
4．命题导演创作
复试：1．导演艺术构思
2．文学艺术修养

六、备考书目
《世界著名导演艺术家研究》
《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》
《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》
《银幕追求——与中国当代电影导演对话》
《电影导演的艺术世界》
以上书籍为中国电影出版社出版
《华语电影十导演》 浙江摄影出版社

Ⅵ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”