暴力电影导演名字

A. 一部美国黑人暴力电影的名字

片名：Get Rich or Die Tryin’
译名：要钱不要命
导演：吉姆·谢里丹Jim Sheridan
主演：五十分50 Cent
乔伊·布赖恩特Joy Bryant
迈克蒂·威廉姆森Mykelti Williamson
阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉Adewale Akinnuoye-Agbaje
类型：动作/犯罪/剧情/音乐
片长：134分钟
级别：R级(暴力，毒品，性，裸露)
发行：派拉蒙Paramount Pictures
上映日期：2005年11月9日(美国)
官方网站：www.getrichordietryingmovie.com
IMDB评分：3.5/10 (1,293 votes)
推荐指数：★★☆
剧情简介
美国流行hip-hop歌手50Cent曾在无数美国黑人乃至所有人心中留下深刻的印象，这不止是他那动听的说唱音乐，当然还有他那段充满传奇般的人生经历。
50Cent原名柯蒂斯·“50Cent”·杰克逊，1976年出生于纽约著名的贫民窟--皇后区的“南牙买加”街区。从此，这世上又多了一个在人世间挣扎着生存的小家伙，50Cent从未见过自己的父亲，而可怜的母亲又是一个毒瘾缠身的瘾君子。而且，她在一次黑帮火拼中倒霉地丢了性命。无人照顾的小柯蒂斯只得沦落到和年迈的祖父祖母一起艰苦的生活。痛苦的童年经历造就了他对现实残酷社会的仇视与愤恨，无依无靠的他从小就与黑社会分子为伍，四处惹麻烦，监狱和警察局成了他经常出入的场所。穷街陋巷、街头犯罪成了他年幼时记忆里的主旋律。
尽管如此，小柯蒂斯的心中依然有一个不变的梦想，那就是对风靡于黑人种族里不变的流行音乐--说唱音乐的喜爱。但以他的身份地位和各方面的客观条件，根本就没有办法展示自己的才华。不过，神赐一般的决好机会，终于在他20岁那年降临了。偶然间，他与当时著名的说唱乐团Run-D.M.C的主唱杰伊相识，在短暂的交往中，杰伊却已被50Cent对说唱音乐的执着和狂热所深深打动。于是，杰伊将其带入了向往已久的音乐世界。然而，命运多桀的50Cent好像在冥冥中接受着什么艰苦的考验，或许就是他不幸的命运在无情地捉弄他吧。就在他经过千辛万苦而打造出自己第一张音乐专辑的前夕，不幸的事情发生了……

幕后花絮
影片的剧本出自先前“打造”过美国著名情节系列剧《黑道家族》的特伦斯·温特之手。温特运用其成功的经验以及原故事中主人公的“精彩”人生故事有机地融会了这部有着类似“教父”一般的传奇立志故事。同样有着剧本创作经验以及影片编导等丰富经历的爱尔兰人吉姆·谢里丹担任该片的导演。从影近二十年的谢里丹同样对这段传奇的经历有着浓厚的兴趣。影片中被化名为马库斯的主人公50Cent用自己不幸的人生经历讲述了很多人相同的命运故事，并且也奇迹般地带给很多人梦想中的很多很多：不幸、苦难、成功、奇迹……很多这样能令人奋发、立志的词汇在谢里丹的电影语言中无形地充斥出来，影响着观看此片的每一个人。至少，绝大多数有着相同或相似经历的美国人对此深有感触。
有些俗气的“要钱不要命(Get Rich or Die Tryin’)”成了本片的片名，我们却可以从这烂俗的名字中看到深刻的人生哲学。人生不就如此，要么大副大贵，要么平庸碌碌、甚至贫贱而亡……

影片简评
《要钱不要命》全程记录了一位天才乐手一段艰辛的人生旅程，而且，影片还专门请来了故事的原形50Cent本色出演自己，亲身重温那段非凡意义的日日夜夜，定会有不一样的感受。加上吉姆·谢里丹的精心打造，一定会有种别样的感触在其中。这不仅是一个名人的半自传影片，还是一段充满传奇色彩的人生历程。50Cent这个享誉美国流行乐坛的说唱歌手，以他那充满愤怒与忿恨的说唱音乐赢得了人们的喜爱，令人对他曾拥有的痛苦感同身受。

B. 对暴力美学有独特见解的导演，哪些合你胃口

在欧美与亚洲地区，多位导演钟爱暴力题材电影，我个人青睐的导演有大名鼎鼎的昆汀·塔伦蒂诺、斯坦利·库布里克 、北野武、吴宇森等。这些世界一流导演对电影暴力美学有自己的理解，将自己的观点反应在艺术电影中，从而奠定自己的大师地位。这些导演的叙事手法、画面构图、个人风格都不同。下面本人分别阐述一下。

一、斯坦利·库布里克

日本独特的黑帮文化，造就了北野武的暴力美学风格，冷峻平静，充满杀气。北野武那张没有表情的脸，成为最佳的电影符号，虽然不认为自己探讨暴力，但是枪战、打斗、车祸等场面较为常见。不过，北野武塑造杀手、黑帮角色复杂，除了冷酷之外，还有童真、单纯的一面。

C. 急求一部欧洲暴力电影 电影名字是个人名 讲的是一个人一辈子都离不开暴力， 把监狱当做旅馆

片名：暴力狂人布朗森/布朗森
英文名：Bronson
主要演员：汤姆·哈迪 马特·金 特里·斯通
影片类型：动作片
影片产地：欧美
影片语言：英语
出品年代：2009
影片导演：尼古拉斯·温丁·雷弗恩
剧情介绍
影片根据英国历史上最臭名昭著的囚犯迈克尔·皮特森的故事改编。1974年，一名叫做查尔斯·布朗森的少年结交了一些街头的混混朋友，沾染上了一些不良少年。在那个狂热、躁动的年纪里，他想让自己快点出名，所以在家里做了一把手枪，并且实施了一起邮局抢劫案。战利品一点也不丰厚——区区26英镑，但是他却为此付出了7年牢狱生活的代价。 之后，这个少年在监狱里不断犯事、不断被加刑。总共在监狱里呆了34年的他有30年是一个人在禁闭室里独自渡过的。影片着重描写了他的34年的牢狱生涯，在那里，斗殴就是他生活的全部。

D. 第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森，是如何一步步跌下神坛的

吴宇森导演，被称为中国暴力美学电影的创始人。

吴宇森的电影个人风格浓厚，让观众过目不忘，其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。

在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时，吴宇森还是执意不改，导致了他的号召力越来越低，最终跌下神坛。

吴宇森成也性格败也性格，令人不胜唏嘘。

不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢，大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。

E. 《启示》：梅尔·吉普森写实暴力电影 ，鲜血淋淋的玛雅文明史

梅尔·吉布森导演的电影，向来着重于描述人性的残忍与杀戮场面，主角则是以悲愤还击的方式展露出英雄风貌，《启示》也是这样的电影，不同的是这部片没什么英雄味；你不会觉得主角是大英雄，也不会看到大英雄出现。

电影的重心在叙述玛雅文化，诸如玛雅人使用的武器、装扮、饰品，以及他们的生人活祭和对俘虏的屠杀游戏都在片中可见一般。

虽然在归类上它算是剧情片，但是，不要希望你可以在电影中看到多少峰回路转或曲折离奇。剧情很简单，内容还是以展现动作为主。

整部电影是用玛雅语发音，不过那应该不是古玛雅语，因为真正的古玛雅语已经失传了，即使是玛雅人的后代子孙，跟他们祖先的文字和语言也已经无法产生链接。

说到语言，《启示》选择用玛雅语发音的原因在于，导演觉得用玛雅语够酷，可以吸引观众进影院观看他的电影。也许有很多网友要跳出来说：「你乱说什么？梅导是为了追求真实性才选择用玛雅语发音的。」

我一开始也是这样认为的。从我知道《启示》要用玛雅语发音时，就对这部片很期待，也觉得导演选择玛雅语发音是蛮了不起的挑战，后来看了《时代周刊》的一篇文章，我才了解到事情没想象中那么简单。

《时代周刊》说道：「Gibson seems certain that the film's "kinetic energy" will make Maya language and culture "cool" enough to attract a crowd.」(吉布森看来很确定这部电影的「活力」会让玛雅语和玛雅文化听起来够酷，酷到足以吸引观众入场)

我看到这句话时想了好一会儿。语言和背景的选择，当真可能只是吸引观众入场的一个原因？如果我是电影制作人，我一定也会想破了头问自己什么东西可能会吸引观众。

如果说挑战失落的文明和运用异国语言，能达到票房效果，那么这挑战是不是值得一试？拍片是为了成就一种梦想，但不管是谁，应该也希望梦想同时可以赚钱。

如果说导演是这么想的，那么他的梦想的确是实现了。因为这部失落的古文明电影，的确看起来像种梦想，也有足够的魅力让人想看。

电影里安排了许多笑点和惊险镜头，也不靠特效拖戏，所以不会无聊，即便你对玛雅文明一无所知，也能看得精神振奋。

一开场就是充满迅速和动作的打猎过程，再来到主角所住的小村庄，而后村庄被玛雅帝国派来的将军毁灭，男人与女人都成了俘虏，小孩被抛弃。他们全都被带到王城，女人被拿去市场贩卖，男人则沦为祭品。

主角幸运地碰上日蚀，逃过了活祭，之后又凭着意志力逃回了丛林，在丛林里与追杀者展开了一场生死存亡战。主角借着自身对丛林的了解和上天赐予他不死的运气消灭了追杀他的人，最终回到妻儿的身边。

片中台词不多，大部分时候还是以肢体语言和表情为主。梅尔·吉布森似乎很喜欢用慢动作强调力量的展现，慢动作镜头在里面随处可见。

在他的电影中还会看到一种现实——想活命就得靠自己。很多好莱坞电影总喜欢在主角的致命关头用一个核心人物来解救他，甚至有些角色观众从一开始就可以感觉出「他看起来不会死」，造成观众每次看到电影中主角陷入危机，都奢望着有人跳出来救他一命；要不然就是有死而复生的把戏，这点常常用在配角身上。

在吉布森的电影里不太有这种情形，至少在他的《勇敢的心》和这部《启示》中，人死了就是死了，电影中讲得很明白，这个人是被一刀刺死或一箭射死，没有再复活的可能，而且也没有「看起来不会死」的角色，你根本不知道谁会怎么死，甚至连主角都可能难逃死神的魔掌。

大部分的导演都不会把人物的生死讲得很明白，这样既可给观众遐想也能为后续的剧情铺路，以防将来他们想拍续集又想让这个角色出现时，该角色就能正大光明的复活。

梅导则是用镜头把生死表达得很明确，断了观众「角色不死」的期望。自从希区柯克开创暗喻死法的镜头后，很少导演会在电影里明明白白地把人怎么死的镜头秀出来，总是露个什么沾满血的部位带过。

梅导却是反其道而行，直接拍出人被杀的情景不说，镜头还会特写人物受死时的表情，这也难怪他的电影虽然沾染血腥，却总是有人能被感动。

电影一开始引用美国哲学家威尔·杜兰的话：「一个伟大的文明不是毁于外部的侵略，而是亡于自身的衰落。」(A Great civilization is not conquered from without, until it has destroyed itself from within.) 若依此理论解释，西班牙人不过是加速了原本就有问题的玛雅帝国的灭亡。

玛雅帝国到后期，的确因人口增加而出现粮食不足的现象，不过玛雅文明会毁灭得这么彻底，说来还是要拜那些西方殖民者所赐。

殖民者对玛雅人的屠戮不过是其中之一，最主要还是因为当时的殖民者信奉天主教，他们无法容忍异教徒，有关异教徒的东西也是邪恶之物，是违背上帝意念存在的，所以他们在烧杀掳掠之余，也顺便毁了那些「写满异教徒字句」的玛雅文件。

每个文明终有走到尽头的时候，但能把一个文明毁灭到几近毫无痕迹的地步，不会是文明自身的衰落，而是宗教与文化的强烈侵蚀，和不可抵御的自然灾害。如果这世界是由回教徒或基督徒统治，那可能没有多少文明或文化可以保存下来。

俗话说：「知识就是力量。」这点在地理大发现后的殖民者身上验证无疑；开启未知的钥匙创造了古文明的崩颓。或许玛雅文明本就气数已尽，但无疑地，西方殖民者要为玛雅文明的毁灭负最大责任。

片中并没解释任何跟玛雅文明倾颓有关的原因，只用少许镜头带过西班牙人登陆犹加敦半岛。我很高兴这回导演没让主角成为悲剧英雄，而是用他来作为衰亡的象征，因为说真的，电影演到后期时，我真的不想再看到有人死了。

F. 朴赞郁暴力美学的电影求推荐

朴赞郁导演是以拍暴力美学电影而闻名于世，他的电影风格独特，他可以拍的很引人深思，也可以拍的很唯美，他导演的那些暴力美学电影虽然充斥着大量血腥、残酷的内容，但也从未放弃过道德审视，他把所有想表达的东西都藏在了暴力之后，通过让观众毛发倒竖的冷静叙述，让我们体会到世界的冷酷，人性的薄弱。给你简单推荐几部朴导拍摄的电影，全部都是经典代表作哦。

3、分手的决心

豆瓣评分：7.6

剧情概述：讲述了一个刑警在调查一起山区凶杀案时，爱上了死者的妻子，在接触过程中却发现这名女子的背后隐藏着一个惊天的秘密（你猜是什么秘密？），故事尾端当男主说出我爱你这三个字的那一刻，同时也作出了分手的决心。

必看理由：即使爱欲与牵绊最终迎来的是牺牲和毁灭，但这还是一段经由山海见证的爱情，一场自我毁灭式的爱情，女主最后成了男主手上永远的悬案，男女主是汤唯和朴海日，意外的很有CP感。然后朴导曾经说过“我想要表达人类最原始的本能，那就是暴力”，所以就有了电影里这些暴力血腥的画面，比如女主用刀割断脖子并用血写下“分手”的字样、男主在山区调查案件时遭到一群杀人狂袭击的画面等等，而整部片子的色彩搭配、细节安排、情绪表达等都发挥的恰到好处，强化了影像和人性内心的联系。

G. 国内一名姓刘的导演.拍的电影都比较的暴力.3个字的.所有姓刘的导演也可以发下

刘伟强
刘镇伟
刘国昌

H. 崇尚暴力美学的导演有哪些

相信大家或多或少都看过一些略带暴力色彩电影，而这类电影在影坛之中并不少见，真正暴力美学是令人着迷的，包括小编，我也非常喜欢这些充满暴力美学的电影，就像是非常有名《速度与激情》系列电影，飞车元素与暴力美学元素交汇融合，形成了令人着迷《速度与激情》系列电影，还有国内《英雄本色》，《喋血双雄》等电影都是，充满了暴力美学元素的电影。那么崇尚暴力美学电影的导演都有哪些呢？以下是小编自己非常喜欢的暴力美学电影导演

第一位小编想要说的电影导演就是法国著名的导演，让•皮埃尔•梅尔维尔。他电影作品给人最深刻印象就是冰冷肃杀气氛，运用极少对白，同时以冰冷气氛渲染出了令人肾上腺飙升刺激氛围。他拍摄电影也对后来的香港黑社会英雄主题电影造成了非常大影响，香港导演吴宇森就在很大程度上受到了他的影响。

经典暴力美学总是让人难以忘怀的，在现在各种各样电影层出不穷时代，能够秉承着最经典暴力美学所制作出的电影，无疑让人兴奋，期待着会有更多更好传承了暴力美学电影出现。当然，擅长暴力美学电影的导演不止这三位，这三位只是小编所比较熟悉的擅长运用暴力美学电影的导演，那么大家还知道哪些擅长运用暴力美学的电影导演呢？