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❶ 影评｜伟大的电影《大开眼界 (1999)》

惊悚片

神秘

色情

戏剧

斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的《大开眼界》就像一场关于错过机会和避免机会的色情白日梦。对于在性黑 社会 中度过两晚徘徊的主人公来说，这都是前戏。他从未真正发生过xing行为，但他跳舞很近，而且握着他的手在火焰中。他为什么要这样做？简单的答案是他的妻子让他嫉妒。另一个可能是她讲述的故事激发了他相当迟钝的想象力。

这部电影具有惊悚片的结构，有可能发生阴谋和谋杀。它也像一场噩梦；一系列奇怪的角色在焦点中飘忽不定，用无法解释的生活细节让英雄迷惑不解。电影结尾的和解是一个行不通的场景；一部因其松散的结局而引起我们兴趣的电影不应该试图整理。

汤姆克鲁斯和妮可基德曼饰演比尔博士和爱丽丝哈福德，这对已婚夫妇搬到了富裕的曼哈顿 社会 。在一个冗长而乏味的开场序列中，他们参加了一个社交舞会，一个高个子的匈牙利人模仿了一个温文尔雅的诱惑者，试图和爱丽丝甜言蜜语（“你读过拉丁诗人奥维德关于爱情的艺术吗？”） . 与此同时，比尔被两个好斗的女人搭讪，然后被叫到楼上的浴室，在那里举办派对的百万富翁维克多（悉尼波拉克饰）有一个吸过量的妓女，需要医生的帮助。

在聚会上，比尔遇到了一位医学院的老朋友，现在是一名钢琴家。第二天晚上，在家里，爱丽丝和比尔在锅上被石头砸了（显然是非常好的锅，考虑到他们看起来多么僵硬），她描述了她对去年夏天她和比尔度假时看到的一位年轻海军军官的幻想科德角：“他从来没有离开过我的脑海。我想如果他想要我，只要一个晚上，我就准备放弃一切……。”吵架了。比尔离开了房子游荡在街上，他的脑海里被爱丽丝和军官做爱的画面激怒了。现在开始了他漫长的冒险，这与乔伊斯的《夜城尤利西斯》和斯科塞斯的《下班后》有相似之处，因为一个又一个的xing场景游入视野. 这部电影有两个笑话，都是安静的：几乎所有看到比尔的人，无论男女，都会对他产生性反应。他永远将自己定位为一名医生，仿佛在向自己保证他的存在。

库布里克在这部电影中的伟大成就是为医生的奇怪遭遇找到并保持一种奇怪的、令人不安的、有时是涩情的语气。以颗粒感的高对比度拍摄，大量的逆光、补光和强烈的原色，将影片设置在圣诞节以利用节日的灯光，他把这一切都弄得有点花哨，就像一场城市的杂耍。比尔博士并不是真正的主角，而是采取行动的人，从一种情况转向另一种情况，超出了他的深度。

库布里克特别关注每个单独的场景。我认为，他做了一个深思熟虑的选择，不是将它们组合成一个持续的故事，而是让每一个都成为一个目的地——让每一次相遇都像梦一样强烈，在这个梦中，这一刻很清晰，但很难记住我们在哪里'已经来自或猜测接下来会发生什么。

这部电影对配角的关注度很高，甚至为了让他们强调二次拍摄而欺骗镜头；在几个场景中，克鲁斯就像一个直男。悉尼波拉克是关键的配角，作为一个自信、阴险的世界男人，生活在老式的奢华中，声音低沉，经验丰富，颓废。托德·菲尔德扮演尼克，一个安排比尔去秘密狂欢的 社会 钢琴演奏家。Vnessa Shaw还扮演了一个很棒的角色，她是一名妓女，她会搭上比尔博士并与他分享一段令人惊讶的甜蜜时光。

电影中最有趣的一幕发生在一家酒店，比尔向一位前台服务员提问，艾伦·卡明扮演一个开朗的女王，很明显他很感兴趣。拉德·舍贝吉亚（ Rade Sherbedgia）是一位嗓音沙哑、留着胡须的族长，扮演一名服装经销商，他可能也在零售他年幼的女儿的青睐。Carmela Marner 是一名女服务员，她似乎通过看情景喜剧学会了她的手艺。玛丽·理查森是一个死人的女儿，她想在她父亲临终前勾引比尔博士。

所有这些场景都有自己的焦点和强度。每个序列都有自己的戏剧性弧线。他们都在一个乡村庄园的非凡狂欢序列中引出和远离，比尔博士在那里坠毁并徘徊在 Sadeian 性仪式和值得博世扭动的场景中。统治诉讼程序的蒙面人物有着不祥的存在，警告比尔博士他处于危险中的蒙面女人也是如此。这个序列具有催眠强度。

唉，狂欢已经经历了著名的数字化改造，以掩盖一些更有活力的粗鲁。丢人现眼。有问题的事件是在一定距离内看到的，没有可见的生殖器，并且比动作更气氛，但为了获得 R 级，工作室不得不用数字生成的数字（两个裸体女人手挽手，还有一些披着斗篷的男人）。

在草稿形式中，这种掩蔽唤起了奥斯汀鲍尔斯著名的生殖器捉迷藏序列。我现在已经看到了该技术的完善版本，并且会说它做得很好，即使它根本不应该完成。笑话是，“大开眼界”是一部全面的成人电影。无论有没有这些数字效果，它都不适合年轻观众。它象征着评级系统的道德虚伪，它将迫使伟大的导演妥协了他的视野，同时通过同样的过程让他的成人电影更容易被年轻观众所接受。

库布里克于三月去世。很难相信他会接受数字骗局。“大开眼界”应该在他制作时发布，要么是“未分级”，要么是 NC-17。对于成年观众来说，它创造了一个令人着迷的性幻想白日梦。最后一幕，在玩具店里，给我的印象是传统的道德化——所有问题的强制性快乐解决——但电影的深层谜团仍然存在。首先，比尔博士能相信维克多对过去几天事件的说法吗？我本来可以在医院的走廊里享受最后的镜头，比尔医生在推着钢琴家的尸体经过时做了双重拍摄。

❷ 电影导演技巧

电影导演技巧

电影导演要掌握哪些技巧?下面我来给大家介绍电影导演技巧，希望对大家有帮助!

1、开始要晚

一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个影片就会显得松懈无神。

在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。试试看这个场景是否可以从中间开始。一个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现：如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的力量反而加强了。

2、用画面“展示”，而不是用对白“告诉”

电影首先是一个视觉媒介;电影中几乎所有的故事和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现。当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时，会额外表现出那些看不见的东西——内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突——这些远比直白的解说要表达的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。

3、隐藏动作

有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整的暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。

审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。

4、探寻动作

探寻镜头(discovery shot)可以有选择性的展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。

动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼的在房间里蹑手蹑脚的行走并环视四周。通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚的移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如，一个平摇镜头(panning)先展示出一处空落的床角，然后缓缓摇到床上一对夫妇在翻云覆雨，镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄影机，可以更好的暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄影机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。

固定的探寻镜头更有一种窃x听的感觉，仿佛占据了一个有利的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄影机不动，人物不断地走入走出画面，摄影机从它固定的'位置发现了角色的秘密。

5、开头，中间，结尾

不管是在构思一个新故事的大框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是在后期制作剪辑一个故事时，你都应该尽最大努力建立和加强这种

三幕叙事结构。

第一幕：形成问题。展示和介绍主人公的日常生活，展示打乱这一日常生活的激励事件，并让主人公即将面临的风险和危机尽可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大。主人公最开始的反应和应对已经显得远远不够了。

第三幕：解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决。创造一个强烈的“但是”。

6、什么是生死攸关的危机?

尽早并尽量清楚地让观众意识到影片中的危机是什么——主人公他(她)日常生活中最重视的东西——或者说如果反派角色胜利了，主人公失去的东西。主人公为保持他(她)的世界而对抗反对势力的进攻时所付出的种种努力，就构成了电影的核心张力。如果一个电影缺乏张力，往往是由于以下原因：

①危机并没有被很好地阐释;

②危机的严重程度不够高;

③反派角色的威胁性还不够强。

7、情节是客观的事件，故事是有情感的事件。

情节指的是电影中发生的事情;故事指的是角色对于所发生的事件的感受。在《黑暗骑士》中，情节的设置是：好人对抗坏人，蝙蝠侠要从精神错乱的小丑手中救出高谭市。而影片的故事设置则是：蝙蝠侠要面临损毁名誉的道德危机。

故事与电影中的角色有关;主题则与普遍的人类境遇有关。主题是嵌入在影片中，并随着观众对影片的体验而逐渐显露的关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如：诚实是最好的策略;爱会战胜一切;每个人都与众不同;忠实于自己的内心;小心你的欲望。

一个电影可能含有不止一个主题;事实上，影片作者和观众对一部影片的核心主题可能有着不同的理解。

8、每场戏都必须有新信息

可能没有任何类型片能够像喜剧一样得到观众如此明确的回报，观众的笑声即刻证明了成功。但是如果编剧和导演仅仅靠插科打诨和诙谐话来支撑一部喜剧可能很难长久的取悦观众。一个喜剧可能通过外在给人以体验，但是它也需要优秀的讲述、结构和角色。好喜剧最终是脱生于它的支撑基础——创造有趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。

9、让演员干点什么

导演要记住这一条：让演员在一场戏中总是有点动作——比如熨衣服、涂指甲油、修车——即使剧本中没写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或与对话完全相反的或揭示潜台词的。

10、便利或不便利的巧合

让你的主角通过努力获得胜利或导致胜利的信息。不要利用偷听或偶然地发现重要信息这种便利的情节来帮助主人公解决他面临的两难选择。如果你确实引入了一个偶然的巧合，那么在巧合之后让主人公面临一个更艰难的困境，这样观众才可以接受。

11、挂灯笼

在两个小时内讲清楚一个复杂的故事是很难的;这时使用情节巧饰有时是在所难免的。一种方法就是“挂灯笼”——让电影中的某个角色提出观众看到此处时产生的疑问。当角色意识到这不可能时，观众很可能也会赞同。

12、高潮就是真相

影片中的高潮并不是那些最激烈的动作或阴谋被揭示的时刻;真正的高潮是主人公认识自己真正内心本质的时刻。主人公之前被秘密、谎言、耻辱、恐惧等支撑的虚假自我会被完全剥除，一个完整的真实自我显示出来。

一个英雄人物会面对真相并在真相中成长。而在悲剧中，主人公无力自我发展，最终导致一个悲剧的结局。

❸ 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”