㈠ 李连杰周星驰合作的《龙在天涯》,李连杰与利智定情之作,星爷为何大哭
据香港媒体报道,有“香港罪案题材电影”第一导演之称的邓衍成4月1日在香港离世,终年69岁。他有不少脍炙人口的影视作品,大家熟悉的有电视剧有《飞虎之雷霆极战》、2013版《天龙八部》、《天下第一》等,电影则有《镖行天下》系列等。
据悉,邓导之前身体已经不佳,还患了鼻咽癌,所以才会如此瘦削,这次突然离世也让很多他的朋友很是悲痛。刘松仁说:“对不起啊,不想多说,难过,难舍。是认识四十多年的亲密战友。是现今电视届的精英分子,可惜。”
《龙在天涯》上映于1989年,次年,周星驰接演了刘镇伟导演的《赌圣》。此片上映后便大获成功,最终票房达到惊人的4132万港元,不仅获得香港当年的票房冠军宝座,还打破了香港地区票房纪录,周星驰的无厘头喜剧一战封神。
李连杰在节目中谈到自己一见利智,眼前顿时一亮,她的一举手一投足都让他心神荡漾,当晚就失眠了,他回忆起两人的相识:在遇到利智之后,我发觉对她的爱,可以让我付出一切名利、地位,甚至是生命。
电影《天涯海角》(中国香港)
嘉禾娱乐事业有限公司1996年出品
编剧:李志毅
导演:李志毅
主演:陈慧琳、金城武、王敏德、张达明、陈小春、陈豪、陈德森、何超仪
遥远而美丽苏格兰有这样一块悬崖当地人称它为“天涯海角”琳一个患有白血病美丽少女无法承受将会秃发槁枯、骸型萎态后果决定找个浪漫处寻死作罢于来到了“天涯海角”现就高高地站这块悬崖之上面前一片蔚蓝大海生命即将走向尽头感觉此刻仿佛站立世界尽头可以忽视时间和空间存然而有些事、有些人纵然你身天涯海角也无法将远远抛开比如身边男人阿德比如远几千公里外阿虫
阿德一个成熟稳重苏格兰船员一次不经意邂逅琳对有了好感把家乡关于天涯海角传说告诉了琳其实很难讲清楚琳迷恋阿德还迷恋天涯海角传说但又有什么关系女人会为一个背影爱上一个人何况阿德带给琳一个世外桃源然而现实对琳太残酷世界只有同情和药片如果能有生之年去一次天涯海角如果能摆脱这里令绝望一切说爱又无妨呢?可二人邂逅只像浮光掠影很快阿德无处可寻
阿虫职业帮别人找回丢失东西琳要找回失去联络阿德所以很偶然琳成为了阿虫顾客其实琳要找不阿德要找给希望魔术师要找天涯海角阿虫和阿德截然不同灿烂笑容有点天真、有点无厘头对于找寻东西自有一番理论:这个世界里找寻东西好比大海捞针可如果你不去找那希望为零如果去尝试了那还有希望阿虫善良和执著打动了琳和一起琳找到了存意义感受到了人间真情阿虫帮琳奇迹般人海中找到了阿德琳此时才意识到原来自己心目中真正魔术师阿虫
阿虫和琳互生情愫却没有人开口表达两人中间仿佛还有一层墙无法穿透琳向阿虫隐瞒了病情终于有一天琳病发倒了阿虫面前琳睁开眼睛看见了阿虫关切眼神琳受不了那样眼神不愿注定要离去自己给阿虫带来任何伤害
就这样琳独自飞往了苏格兰飞向了天涯海角当琳站立世界尽头时突然发现原来自己舍不得故乡更舍不得故乡阿虫思念如潮涌毅然转身却发现阿虫就眼前灿烂笑容依旧
精彩视点:
电影《天涯海角》一部相当唯美爱情电影讲叙了一个女生到“天涯海角”寻找真爱故事身患白血病女主角由陈慧琳饰演金城武和王敏德则分别饰演专门帮别人找回丢失东西阿虫和成熟稳重苏格兰船员阿德
陈慧琳演唱影片主题曲《风花雪》香港歌坛风靡一时也成为了陈慧琳代表作之一与此同时与影片男主角金城武共同演绎插曲《何处觅蓬莱》更温婉而温暖令人动容
此外张达明、陈小春、陈豪、陈德森、何超仪等明星也都加盟该片陈小春饰演一个挚爱妻子已经死去但还一直寻找“失踪”妻子男人和以往一贯搞怪形象大相径庭
㈢ 李连杰周星驰合作的《龙在天涯》,撮合李连杰利智,星爷为何大哭
据香港媒体报道,有“香港罪案题材电影”第一导演之称的邓衍成7月1日在香港离世,终年69岁。他有不少脍炙人口的影视作品,大家熟悉的有电视剧有 《飞虎之雷霆极战》 、2013版 《天龙八部》 、 《天下第一》 等,电影则有 《镖行天下》 系列等。
在5月,他曾参加和老友米雪、刘松仁及一班导演的聚会,大家还一起拍了合照,虽然上看上去很消瘦,但是精神状态不错。
邓导妻子宣布了丈夫离世这个消息,不忘感激大家对他的支持:“ 多谢你们对邓衍成的厚爱,他在天国也记得你们的! ”
据悉,邓导之前身体已经不佳,还患了鼻咽癌,所以才会如此瘦削,这次突然离世也让很多他的朋友很是悲痛。刘松仁说:“ 对不起啊,不想多说,难过,难舍。是认识四十多年的亲密战友。是现今电视 届 的精英分子,可惜。 ”
老朋友米雪则表示:“ 其实那天是旧同事叙旧,当晚看他没有什么不妥,只是觉得他看来有点累而已,但真想不到他这样就离开了。 ”
在邓导的作品中,大家最熟悉的莫过于《陆小凤传奇》、《天龙八部》、《天下第一》等,不过今天我想介绍的是一部21年上映的影片《龙在天涯》。
这部影片的主角包括了李连杰、周星驰和利智,也是李连杰和星爷唯一合作的影片,还因此认识了妻子利智。可以说,导演邓衍成是李连杰夫妻的媒人,间接撮合了两位。
李连杰和星爷都在拍摄这部影片后事业上了一个新台阶。在拍摄这部影片之前,李连杰因为拍摄《少林寺》名声大噪,可是之后发展却显得不尽如人意。在《龙在天涯》后,他开启了事业新阶段,拍摄了《黄飞鸿》系列,真正达到了事业高峰。
周星驰在拍摄这部影片前,还只是小透明,唯一重要的作品就是在时装喜剧《斗气一族》中饰演能说会道的市井小青年邓发。而在这之后,他有了代表作《赌圣》,创立了自己的喜剧风格。
让我们一起来看看这部影片对于几位主要演员的意义。
1980年5月,《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍,男主角觉远由李连杰扮演。《少林寺》的拍摄一反花架式表演与镜头技巧的卖弄,都是真人真招,也是因为这样,让观众眼前一亮,李连杰也因此大火。
这部影片上映后拿创造了上亿的票房神话,风靡全国,而李连杰却不知道赚的钱去哪了,当时他拍这部影片的片酬是一天一块钱,总共跨越了2年的拍摄时间,实际拍摄了10个月,只赚到了300块。
虽然片酬有限,不过他本人因此成为了家喻户晓的功夫明星,也是不虚此行了。而在这之后,他的事业并没有如预期般发展。1988年,李连杰以访问学者身份赴美发展,第二年受邀回香港出演动作片《龙在天涯》,饰演认真刻苦、为人仗义的武术奇才李国南。
和他一起主演该片的是周星驰,女主角则是29岁的利智。26岁的利智利用假期回国参加香港亚洲电视举办的第2届亚洲小姐竞选,并获得“亚洲小姐”冠军。
因为拍摄《龙在天涯》相识,李连杰对利智一见钟情,“ 她明白我心中的忧郁,奋斗的决心,甚至怀才不遇的心情,她简直比我母亲和姐姐更了解我。 ”
第二年,李连杰选择和自己的妻子也是师姐黄秋燕离婚,此时两人有两个女儿,李连杰坦言他们之间是亲情:“ 我们是亲人,这种 情感 是别人无法理解的,当时结婚太冲动了,现在她仍叫我小名,而且对我的母亲仍然叫妈。 ”
这部影片不同于李连杰之前的作品,虽然没有功夫片的感觉,却让大家看到了他阳光帅气的一面,也被很多粉丝所喜爱。
周星驰在这部影片中的镜头并不是很多,所以有人说星爷只是客串。这也是周星驰和李连杰第一次合作,也是第一次去国外拍摄影片。
拍摄《龙在天涯》时,星仔已经拍完了 《盖世豪侠》 ,还从未出国拍戏,这也是第一次。所以在要出发前,星仔当时在机场抱着星妈大哭了一场。
虽然说这部影片中周星驰还没有确立自己的喜剧风格,也还不是星爷,可是可以看出他在喜剧方面的天赋。当时的他拍完了自己的最后一部电视剧 《斗气一族》 ,开始寻求转型,尝试向大银幕发展。
因为刚拍摄了《霹雳先锋》,主创人员找来了星爷,两部作品中星仔的角色类似,都是卷入大案子里的小人物,最后都成了炮灰角色。
在影片中,李连杰和周星驰有这样一段对白。李连杰说:“ 成日都想发达,做嘢啦!第日穿梭机都有得你揸啊! ”(整天想发财,做事吧!以后穿梭机就有得你开!)阿友说:“ 系唔系430嗰只啊? ”(是不是430那个型号啊?)这是拿他自己做儿童节目430穿梭机的主持人开个玩笑。
这部电影中李连杰饰演的是武术冠军李国南,练武时极其认真刻苦,武术造诣高深,是一个武术奇才,为人仗义。现实生活中,他也是武术冠军,当时曾到美国发展,影片反映了男主角在发展及面临处境的困惑,感觉和李连杰的本人处境很相似。
周星驰在影片中的角色叫阿友,是李国南的粉丝,有机会遇到偶像很是开心。他看出了偶像心中的纠结,努力帮助他融入新的环境中。
李连杰在节目中谈到自己一见利智,眼前顿时一亮,她的一举手一投足都让他心神荡漾,当晚就失眠了,他回忆起两人的相识: 在遇到利智之后,我发觉对她的爱,可以让我付出一切名利、地位,甚至是生命。
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㈣ 香港导演楚原因病离世,他对于香港娱乐圈来说是一个怎样的存在
引言:近日,导演楚原逝世引发热议,香港电影工作者发文表示,楚原导演在送往医院两小时之后就离世了,他对于香港娱乐圈来说是一个怎样的存在?
三、总结
自从他退出演艺圈后,就一直过着隐居式的生活,最近露面还是在第三十七届香港电影金像奖,领取了终生成就奖,回看楚原的一生,他不仅是一位了不起的导演,也是一位优秀的演员,他将他的一生都奉献给了电影事业,楚原在世87年,见证了香港电影的发展,也经历了武侠电影的辉煌和没落,他的一生足够精彩,一定也会被喜爱他的影迷记住。
㈤ 香港导演李志毅
李志毅1984年以美术指导的身份进入电影圈。1987年,由于《白衣天使》的导演变卦,因这一际遇开始自己的导演之路。1991年的《婚姻勿语》进一步奠定他的导演地位。是香港电影界对爱情婚姻题材比较有突破和建设性的导演之一。 作为导演 李志毅 曾经拍摄的电影 共(7)部 魔幻厨房 (2004) 不夜城 (1998) 天涯海角 (1997) 救世神棍 (1995) 新难兄难弟 (1993) 风尘三侠 (1993) 婚姻勿语 (1990) 李志毅 参与制作过的电影 共(12)部 魔幻厨房 (2004) 不夜城 (1998) 天涯海角 (1997) 救世神棍 (1995) 等着你回来 (1994) 风尘三侠 (1993) 记得香蕉成熟时 (1993) 新难兄难弟 (1993) 誓不忘情 (1991) 双城故事 (1991) 玩命双雄 (1990) 婚姻勿语 (1990)
㈥ 香港导演谢贤
谢贤(Patrick Tse),1936年8月9日出生于中国香港,祖籍广东番禺,香港影视演员、导演、编剧。
1953年谢贤考入演员训练班进入演艺圈,演出首部电影《楼下闩水喉》,拍摄两部电影后开始走红。1960年拍摄电影《神雕侠侣》,饰演杨过 。1967年创办“谢氏兄弟影片公司”,首次执导《窄梯》,之后还导演或编剧过《明日天涯》、《铁胆恩仇》、《冬恋》、《窗》等电影。
1978年,谢贤加入香港无线电视,先后主演过《萧十一郎》、《离别钩》、《万水千山总是情》、《天虹》、《上海滩续集》、《千王之王》、《千王之王重出江湖》、《千王群英会》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《天龙八部》等电视剧,其中,《萧十一郎》使谢贤再度走红,而《万水千山总是情》则是TVB十部收视率最高的电视剧之一 。
1980年后则以玩票性质拍摄电影,比较为众人熟知的是2001年出演周星驰电影《少林足球》中大反派 。2004年获得第九届香港电影金紫荆奖“终身成就奖” 。
2005年主演电视剧《情陷夜中环》 。2008年主持无线电视的《向世界出发》之《风流快活墨西哥》 。2013年拍摄TVB综艺节目《三个小生去旅行》 。2014年作为嘉宾参加儿子谢霆锋的个人美食真人秀节目《十二道锋味》 。2015年参加浙江卫视经典明星竞技真人秀节目《掌声响起来》录制,从初赛挺进总决赛,最终获得该节目该年度的总排名第二名
㈦ “小胡子”陈勋奇:香港最后一位电影全才,最熟悉的陌生人
初识陈勋奇,源于一部名为《上海探戈》的电视剧。荧幕中,那位爱国爱民的“小胡子”无论长相还是演技,都迷得人不要不要的,该剧配上成龙大哥演唱的主题曲,一切都让人记忆犹新。
相识虽浅,似是经年!。本期,小湘带大家走进“香港最后一位电影全才”陈勋奇,了解他的传奇故事!
喜欢王家卫和刘镇伟的,一定没错过《东邪西毒》和《大话西游》,当你沉醉于影片中神秘诡谲且波澜壮阔、凄婉哀怨又灵动愉悦的旋律时,却鲜有人知亚洲电影配乐巅峰之作《天地孤影任我行》和《挚爱》均出自陈勋奇之手。
当然,仅用配乐成就来判定陈勋奇,肯定是微不足道的,因为他是香港导演中最出色的配乐,配乐里最出色的制片,制片里最出色的飞车指导,飞车指导里最出色的编剧,编剧里最著名的演员之一,演员里最成功的导演之一……
1951年出生于香港的陈勋奇,家中十分富有,少年时期又正好赶上香港影视业的黄金时代。怎奈父亲生意失败而导致家道中落,小小年纪的他只能早早步入 社会 ,用稚嫩的肩膀扛起生活重担。
小时候,陈勋奇就梦想着当影视明星,却因长得太过瘦小未能如愿。
直到15岁那年,在亲戚的引荐下,陈勋奇拜师“邵氏首席配乐师”王福龄门下,自此走上了一条“配乐不归路”。
说到王福龄,提到他的《我的中国心》、《南屏晚钟》、《不了情》等经典音乐作品,顶礼膜拜也不足以赞誉。能得到这位大师的悉心教导,这也是陈勋奇日后能缔造配乐传奇的主要原因。
拜师王福龄之前,陈勋奇稚气未脱,为了让自己看起来更成熟一些,他刻意留起了小胡子。自此,那撇“小胡子”标志性符号。
为了强身健体,陈勋奇曾修习过龙形拳、 螳螂拳 、咏春等派别的武术,20岁出头就取得了跆拳道黑带,此后将毕生所学都用到了电影中。
传奇导演王家卫曾如此评价陈勋奇 :“他是真正意义上的天才。”
在王福龄的教导下,再加上陈勋奇本就天资聪颖,很快便备受各大影视公司青睐,从70年代到80年代初,他包揽了港台75%的影视配乐,无论功夫片还是喜剧片,甚至是恐怖片,不管什么类型,都能信手拈来。
如此笼统地概括陈勋奇,大家或许还是印象不深,但提到《双侠》、《天涯明月刀 》、《流星蝴蝶剑》等邵氏经典武侠电影中的配乐,肯定会对20出头的陈勋奇刮目相看。
而立之年,陈勋奇已经跻身“顶级配乐师”之列,收入甚至超过了一线巨星。然而对于影迷来说,他不过是只闻其音,不知其名,一位“耳边最熟悉的陌生人”。
因不愿感受配乐界高处不胜寒的孤独,陈勋奇开始谋求转型,同时也想着把机会留给更多新人,于是他打算在导演界寻求突破,将眼光瞄准了从美国淘金回来的“光头麦嘉”。
当听到配乐大师竟然要拜自己为师,而且还是零酬劳,麦嘉顿时受宠若惊,但经不住软磨硬泡,这才诚惶诚恐地收下了这个“关门弟子”。
在以麦嘉、黄百鸣、徐克、泰迪罗宾等组成的“新艺城七怪”的“奋斗室”中,自此多了一个虚心求教的“小胡子”。
1981年,陈勋奇与金公主集团合资成立“永佳电影公司 ”,几年时间里,他便以《佳人有约》、《空心大少爷》、《提防小手》等高票房电影,向影迷交出了完美答卷。
与此同时,他也向世人证明了,离开配乐界,“小胡子”同样能够谱就辉煌!
彼时,成龙虽然以《醉拳》、《蛇形刁手》等作品闻名遐迩,但受困于民国动作片的瓶颈,苦苦找不到新的突破口。
当看了“时装喜剧电影”《提防小手》后,成龙顿时大彻大悟,便找到陈勋奇讨教,于是便有了后来红得发紫的《五福星》和《警察故事》系列。
到了90年代初,陈勋奇与成龙联合执导了《飞鹰计划》和《霹雳火》,不但将导演事业推向巅峰,武指造诣同样得到了升华。
专心做导演的10年时间里,陈勋奇切实做到了“金盆洗手”,然而就在那段岁月,有如胡伟立、钟志荣等一大批新晋配乐奇才也随之喷薄而出。同辈配乐大咖黄沾、顾嘉辉等更是如日中天。
1993年,或许是技痒难耐之故,当尔冬升因不满电影《新不了情》配乐师“鲍比达”,继而找到陈勋奇救场时,他不假思索便答应下来,于是有了这部获奖无数的传世经典。
为了感谢陈勋奇,尔冬升在影片结尾打上了特别鸣谢,钦佩和感激之情溢于言表。
有人的地方就有江湖!
当陈勋奇“重操旧业”的消息传出,顿时震惊了港台影视圈,一时间门庭若市,找他配乐的踏破了门槛。
重回江湖,作为昔日配乐大师,陈勋奇低调而冷静,因为他深知要想在能人辈出的新时代重新证明自己,就得有不断创新的能力。
就在这时候,一个落魄的“年轻人”出现了,他就是王家卫,特点是出作品最慢,被称为“新艺城最没用的编剧”。
与所有人看法不同,陈勋奇喜欢王家卫的天马行空,于是将其纳入麾下,联合向大家献出了不朽之作《东邪西毒》,创作出旷世名曲《天高孤影任我行》。
而这首富含“悲情风”的曲子,被沿用到电影《大话西游》和《天下无双》,以及武侠剧吕颂贤版《笑傲江湖》和黄日华版《天龙八部》。
每次经典桥段,观众都会被演员的精湛演技所折服,遗憾的是很少有人知道幕后配乐陈勋奇,更没人感谢他曾让您的耳朵得到纯音乐洗礼。
再后来,王家卫凭借《重庆森林》、《堕落天使》登上导演界巅峰,而此中的配乐,依然出自“小胡子”。
将王家卫推向巅峰的同时,陈勋奇却再次选择激流勇退,再次从配乐界销声匿迹。原因很简单,不甘寂寞的他,又想挑战新领域,那就是当好一名演员。
从功夫片《败家仔》中武艺超群的大反派“倪飞”、武侠片《边城浪子》中笑看人生的“叶开”、再到年代剧《上海探戈》中文质彬彬的任天翔,从功夫少年到爱国志士,每一次角色转换,总能做到人戏合一。
关于陈勋奇的故事,煮酒对酌三天,也道不尽他的传奇人生:配乐巅峰时期给新人腾空间,导演巅峰期不遗余力扶持晚辈!
从业50多年的时光里,陈勋奇不断在新领域突破自己,而且每一次都能完成华丽转身。
如今,古稀之年的“小胡子”脸上写满沧桑,把所有传奇藏于皱纹。或许,他再也跳不动“探戈”,再也不能笑傲“边城”,但大家请记住,这位“最熟悉的陌生人”!
㈧ 导演张彻的资料
张彻,著名电影人。上世纪60年代、70年代,张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名: 张彻 英文名: Cheh Chang 角 色:导演,演员,编剧 徒弟有:王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代,张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献,恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代,张彻的名字如雷贯耳,他导演的电影是票房的保证,他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年,逝世于2002年,也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田,很多书籍都说他是上海人,其实不然,出生于杭州,成长于上海,喜欢吃上海炒面(弟子言)。少年从政,是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员,自然是要说明他没有血债,要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位,不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》,主演严化,不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过,还有模有样的写了一篇十大武侠巨星,混淆视听,故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着,严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子,似乎成了高山族人的民歌了,没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾,彻底从文,62~67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲(沪剧?)改编的。片子甚至还有很多说唱部分,女主角何莉莉在庙中有一段全裸,似乎完全没有必要,估计也不是这个编剧的杰作了,他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣,不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片,招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸,可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子,还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼,白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷,一副大老粗的样子,没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精,出现大约3分钟,就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万,被称作《百万》导演,编剧是游水过来的倪匡,之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》,看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理,武打动作慢一拍,剧情又倾注了下层人民翻身的影子,当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种,实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》,主角是从几百人中招考的狄龙,配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫,编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词,是说大卫像不像詹姆斯,迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机,狄龙自嘲,自己十多年前就是床戏的老祖宗了,现在怎么老N机,说的就是这部《死角》这部片子风格怪异,票房大败,狄龙歇了足足半年,两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年,张彻得了亚洲影展最佳导演,获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般,没有时代背景,没有地点,就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事,简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后,翻腾着出了屋子,嘴里喃喃的叫着大哥,然后再叫着心爱女子的名字,还是慢镜头,真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点,要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》,张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景,可能是电影过于血腥,导致忌讳的村民和剧组冲突,由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱,也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙,恐怕是同一个故事的变种,也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生,不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的,可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上,也许是剧本本来就是给王羽的,居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深,真是吓了一跳。
值得纪念的1971年,此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展,这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报,姜大卫独臂手持钢刀,眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了,还用选杨过么?这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单,焦点在于狄龙和姜大卫的友情上,学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张,两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气,现在的电影哪个敢这么表现?同年有部《大决斗》至今无缘看见,但是据说狄龙特别想得亚洲影帝,可惜不止是狄龙败北,整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来,难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫,据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光,陈观泰是东南亚拳王,身材高大,似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生,唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范,是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的,略嫌小家。
1973年,张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持,因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里,辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持,并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到,《刺马》在拍摄中加了很多东西,包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事,但是性格有挣扎,才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据,剧中马新贻蓝色金丝蟒袍,已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢,但是情感戏细腻,尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻,可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳,而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多,但这部片子没有表现的很夸张,倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五,谭嗣同,袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩,但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片,其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛,孟飞就是那个也是游水去港的家伙,55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧,我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子,个人不太喜欢,剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原,成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏,而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲,一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多,大部分情节靠旁白支撑,这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错,只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》,也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的,背景放在了美国。片子具有深刻反省意味,教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》,普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些,尤其是手表和鞋子的意象,如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追,孙建,江生,罗莽,韦白,鹿峰。该片子对世界都有影响,据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的,后来很有出息,做了TVB武术指导,97天龙八部就出自他手,杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了,88年台视的《大漠英雄传》(其实就是射雕英雄传,因为在台,射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的)江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气,鹿峰在台湾拍武侠电视剧,合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事,但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑,万针衣破蛤蟆功,浸湿的黄表纸杀人,每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单,有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀,要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意,最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了,但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇,杀死坏人,也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神,又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子,其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须,既不漂亮也不潇洒,但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌,反而娇俏可人。剧情紧张,没有使用旁白,其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下,此剧有文雪儿的姐姐出演,就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河,不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子,因为傅声的去世,故而由刘德华顶上,但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛,有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片,第一部是《大上海1937》据说在港票房不好,那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说,这片子在大陆火爆的不得了,尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容,棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色,报仇重情,《过江龙》过多了加入了民族大义,似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部,《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布,后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员,不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士,分别是董志华,穆立新,杜玉明,陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是,只要是武侠片,要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默,但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言,最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世,黄沾挽联,高山传天籁,独臂树雄风,乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠,但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论,并不喜欢,因为情节的庸俗,并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端,最后也荒唐的结束了。若干年以后,《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表,反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子,如斧头帮来自《马永贞》,甚至请来董志华演油炸鬼。我相信,这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上,时而温习,会有一种故如新的感觉。